在意大利文艺复兴时期，威尼斯以其可观的财富和影响力吸引了欧洲最好的建筑师、手工艺者、艺术家和思想家，继佛罗伦萨和罗马之后成为意大利文艺复兴运动的第三个中心。这个临海的富庶商业城市共和国为艺术家们提供了丰厚的经济条件和大量的创作机会，它的绘画艺术很快繁荣起来，并形成了自己的风格和特点。
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的主要画派之一，其作品色彩明丽似锦，形象丰满，栩栩如生，构图新颖，虽大多借助宗教神话题材描绘统治阶级的奢华生活，但是在很大程度上反映了人文主义和爱国主义思想，对欧洲绘画的影响很大。乔尔乔奈、提香、丁托莱托和维罗内塞都是这一画派的代表人物。
“西方油画之父”
在15世纪的威尼斯共和国，北部靠近阿尔卑斯山麓的地方，有一个名叫托卡勒的山区小城，这里山清水秀，风景如画。
这一天，一个七八岁的小男孩儿又偷偷溜出家门，钻进小镇旁的树林里。他一边漫无目的地游逛，一边四处张望。此时正是仲夏时节，树林里枝繁叶茂，小鸟在枝头探头探脑，清脆的鸣叫声时隐时现，如幽深静谧的泉水在小男孩心里涌出喜悦的花朵。
他被开在林间空地上的野花吸引住了。那娇柔的姿态，那绚丽的色彩，在小男孩儿的眼里充满了神奇的魔力。于是他蹲下来，摘下几朵花放在手心里。他仔细端详着，然后轻轻将花揉烂，很快，他的手心里出现了少许和花朵一样色彩绚丽的汁液，这让他惊喜不已。
小男孩用手指蘸上花的汁液，在自己的衣服上涂抹起来。于是，他的衣服上出现了一个个色彩艳丽的图案，有的像是小鸟，有的像房屋……他是那样专注，就连家庭教师焦急的呼唤声也没有听见。
这个用花的汁液作画的小男孩儿是谁呢？他就是提香·韦切利奥。若干年后，他成为蜚声威尼斯画坛的著名艺术大师，同时也是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派中最杰出的代表。
提香对色彩有着深刻的认识和理解。他用色大胆、准确，作品色调丰富、明快、微妙。他的笔触热情奔放，线条流畅，不拘陈规。他的画面鲜明而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。因此，他又有“西方油画之父”的美称。
提香于1488年（另一种说法是1490年）出生在威尼斯北部的一个退职将军家庭，他从小就不喜欢读书，但对绘画却特别着迷。他经常躲过家庭教师的眼睛，跑到野外用花的汁液练习画画，家庭教师对他束手无策。父亲发现他的艺术天赋后，决定因势利导，送他到威尼斯去学画画。于是，提香被送进了当时威尼斯的著名画家乔凡尼·贝里尼的画室。那时，提香只有9岁。
青年时代的提香在人文主义思想的影响下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画艺术中的色彩、造型和笔触的运用发展到了新的阶段。他的宗教画《纳税银》和《圣母升天》反映了新兴资产阶级的道德观念，《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》、《人间的爱与天上的爱》等神话题材的作品则洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。这些作品在用色方法和构图形式上都有他的师兄兼老师乔尔乔奈的影子。
乔尔乔奈去世后，提香开始独立进行创作。他的老师乔凡尼·贝里尼去世后，他开始在威尼斯画坛上独领风骚，名望也越来越大。他被选为威尼斯共和国首席画师，受到皇家贵族、富豪权贵的青睐。罗马教皇曾邀请他到梵蒂冈作画；法国国王亨利三世曾亲临他的画室；神圣罗马帝国皇帝、西班牙国王查理五世曾弯腰为他捡起掉在地上的画笔……他在世时所享有的名声与地位，是同时代的其他画家所无法比拟的。不过，自从1533年被查理五世封为“皇帝的画像师”，并被授予贵族称号后，提香也画了一些趋奉权贵的作品，比如《西班牙拯救了宗教》等。
步入中年以后，提香的画风更加细致，稳健有力，色彩明亮。到了晚年，他的笔势更加豪放，色调单纯而富于变化。威尼斯画派崇尚色彩，而提香在色彩上的表现力已经达到这一画派的顶峰。他在油画技法上的成就也对欧洲油画的发展产生了较大影响。
大约从1530年起，提香开始借用古希腊罗马神话中的形象创作女性裸体作品，这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面，威尼斯画派的画家敢于冲破封建传统观念的桎梏，把古希腊的美学观加以复兴，并融合到人文主义的理想之中。提香那充满官能美与人性的绘画，被评论家誉为裸体艺术的极致。《乌尔宾诺的维纳斯》、《镜前的维纳斯和两个小天使》就是这一类题材作品中的经典。
1576年，威尼斯发生了一场大瘟疫，一代大师提香在这一年离开了人世。威尼斯画派从此少了一颗耀眼的明星。
时光荏苒，岁月如梭。如今，那个曾经在树林里用花的汁液画画的小男孩儿早已成为500多年前一个模糊的记忆。
可是他留下的作品却历久弥新，闪耀着永恒的艺术光辉。
威尼斯画派的先驱
威尼斯之所以会出现提香这样的艺术大师，是因为它具有一定的社会基础。
在15世纪，威尼斯人大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，当时的威尼斯绘画就反映了这种心理状态，即便是宗教题材的作品，训诫性也比较小，而且色彩丰富饱满，充满了对人间生活的美好想象，具有很强的抒情意味。在这一时期，威尼斯的绘画艺术吸收了佛罗伦萨画派的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋、美西纳等人的努力和社会团体“互助会”的支持，获得了很大发展。
进入16世纪后，威尼斯的封建势力依然猖獗，而经济条件的改善使人们对自由，对入世哲学的兴趣日益强烈。提香通过希腊神话题材表现人生的欢乐与享受，正符合当时的一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理。
[知识雨滴]佛罗伦萨画派：意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，这一画派在借科学方法探索人体造型规律的同时，将古希腊、罗马的雕刻手法引入绘画领域，通过集中透视、明暗效果的处理很好地表现了三维空间，改变了中世纪的平面装饰风格。初期代表画家有乔托、马萨丘等，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等为代表。15—16世纪30年代最为繁荣，16世纪末逐渐走向风格主义。
提香是威尼斯画派中承前启后性的人物，他的老师乔凡尼·贝里尼、师兄乔尔乔奈以及他的学生丁托莱托、维罗内塞都是威尼斯画派中的著名人物。
维瓦里尼家族和贝里尼家族是威尼斯画派的奠基者。这两个家族都是美术世家，其中贝里尼家族的雅各布·贝里尼（1400—1470）、贞提尔·贝里尼（1429—1507）和乔凡尼·贝里尼（1430—1516）父子三人的贡献尤为突出。
雅各布擅长作圣母像，其画风还未摆脱十四世纪宗教画的传统影响。他的长子贞提尔和次子乔凡尼从小就跟随他学习绘画。贞提尔成名较早，是威尼斯共和国的公职画家。他擅长用色，以描绘大幅历史画和威尼斯宗教生活场景而著名。《圣马可广场上的游行》是其代表作。1479年，他被派往君士坦丁堡专门为苏丹王室画肖像，更加声名远扬。
乔凡尼是父子三人中最杰出的一个。他多才多艺，被认为是威尼斯最有修养的画家，在才艺上可以和达·芬奇相提并论。他曾长期受宗教团体所托，专门从事宗教画创作。他善于运用丰富的色彩来表现宁静柔和的世俗性人物，他笔下的圣母像已经具有人文主义的倾向，他的技法也已经从胶水画过渡到油画。《忘形状态的圣弗朗西斯》是他1485年的作品，这幅画构思独特，开创了文艺复兴时代祭坛画趋时入世的新局面，因而成为他的代表作之一。此外他的作品还有《圣母子》、《诸神之宴》、《神殿献基督》等等。
提香虽然师从乔凡尼，但是相比之下，他的画风受师兄乔尔乔奈的影响更大些。
乔尔乔奈1477年出生于威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇，是威尼斯画派中的佼佼者。都说“文如其人”、“文如其名”，乔尔乔奈却做到了“画如其人”、“画如其名”。本来他的全名应是乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特弗兰科。从事绘画创作之后，他追求色彩上的完美和突破，因而一直以“乔尔乔奈”为名，取其“明朗、幽雅”之意。人、名、画三者达到了高度的统一。
乔尔乔奈和提香同师学艺，两个人在少年时代就结下了深厚的友谊，年龄较小的提香更是把这位师兄奉为师长。乔尔乔奈擅长用色和构图，他娴熟的绘画技巧以及对色彩超乎常人的感受力和表现力，都令提香非常崇拜，提香的很多用色技巧和构图技巧都是从他那里借鉴来的。
乔尔乔奈和提香既是志同道合的朋友，又是配合默契的事业伙伴，他们曾长期合作进行绘画创作。在他们共同的画室里，两个人一起讨论研摹，一起构思创作，度过了许多美好而充实的时光，也获得了许多创作灵感。
至于他们合作的原因，说起来还要归功于他们的老师乔凡尼。年少时的乔尔乔奈和提香才华横溢，意气风发，难免会流露出恃才傲物、不守陈规的端倪，而他们的老师则希望年轻人踏实内敛，虚心学习。后来，由于两个人在生活上的一些小过失，乔凡尼一气之下将他们都赶出了画室。两个人很不服气，决心摆脱老师的束缚，独立创作。没想到他们初试牛刀，就锋芒毕露，在威尼斯画坛引起了不小的震动。从此，两个人便开始了长期的合作绘画生涯。他们的友谊在合作中日渐升华，他们的创作也在合作中取长补短，日新月异。没想到乔凡尼老师的偶然之举，成就了威尼斯画坛的一段佳话。
乔尔乔奈多才多艺，既是架上绘画的先行者，也是抒情诗人，为人豪放乐观，追求享乐。他的作品构图新颖，造型柔和，色彩具有丰富的明暗层次，人物与风景背景结合得自然得体。对于人体与自然的关系问题，是他终生研究的课题。著名的神秘画作《暴风雨》，就是他的代表作之一。
同其他几幅表现女子人体与神的欢乐生活场面不同，乔尔乔奈的这幅《暴风雨》背景生动，光与色的变化描绘得非常出色，来自遥远天际的暴风雨的征兆让人触目可及，整个画面洋溢着一种诗意的神秘。很多人认为，这幅画寓意高深莫测，带有“天有不测风云”的警示。但是，由于缺少创作的背景资料，目前西方学术界对此还众说纷纭。
乔尔乔奈的另一幅脍炙人口的名作是《田园合奏》，又名《乡村音乐会》。这幅画是乔尔乔奈最后的杰作，它将乡土自然美与女性裸体美融合在一起，不仅体现了乔尔乔奈对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格中的审美理想。不过，这幅画没有完工，画上的风景几乎都是提香补画的。
据说，19世纪法国著名画家马奈那幅在当时备受争议的《草地上的午餐》，就是在乔尔乔奈的这幅画的启发下获得创作灵感的。
[知识雨滴]马奈（Edouard Manet）（1832—1883）：法国画家，印象派的先驱。生于巴黎，参加过巴黎公社革命运动，创作了《街垒》等石版画。他曾悉心临摹和研究乔尔乔奈、提香等威尼斯画派大师的作品，并且受到日本绘画的影响。他在欧洲绘画传统的基础上革新技法，引起了学院派的敌视。主要作品有《左拉像》、《枪毙马克西米连》、《奥林匹亚》等。《草地上的午餐》一画曾引起了极大的争议。直到去世后，他的绘画天才才得到承认。
《草地上的午餐》在1863年展出时曾遭到社会舆论的强烈谴责，很多人认为马奈虚构了现实社会中不可能有的泛性社交活动。而在300多年前的16世纪初，乔尔乔奈的遭遇却要好得多。虽然当时的宗教禁欲主义尚未烟消云散，但是人们已经开始从封建主义的精神桎梏中解放出来，所以乔尔乔奈的这幅画很快就获得了人们的认同，并没有遭到多少非议。
也许是上天嫉妒他的才华，1510年，年仅33岁的乔尔乔奈离开了人世，徒留遗憾在世人心中。乔尔乔奈虽然英年早逝，但在16至17世纪的威尼斯画坛上享有极大的声誉，对提香及后代画家的影响很大。
据统计，乔尔乔奈一生只创作了30多幅作品。由于有关他生平的资料很少，有好多作品至今仍弄不清是否是他的真迹。事实上，乔尔乔奈好些未完成的作品都是由他的师弟提香最后完成的。由于两个人在构思和色彩上有许多相似之处，他们的作品很容易被弄混。但是总的来说，提香的艺术造诣要高于乔尔乔奈。
提香去世之后，他的弟子丁托莱托和维罗内塞登上了威尼斯画派的绚丽舞台。
染匠之子
丁托莱托是威尼斯画派的最后一位大师级人物，也是意大利文艺复兴晚期的最后一位人文主义画家。
丁托莱托1518年出生于威尼斯城，是地地道道的威尼斯画家。他原名雅各布·罗布斯其，因为出身染坊，所以人们都叫他“丁托莱托”，意为“染匠之子”。然而正是这位染匠之子，为威尼斯画派的繁荣做出了不朽的贡献。
有些人确实在某些方面具有异乎寻常的天赋。丁托莱托从小就喜欢绘画，对色彩和图案非常着迷。他不像其他孩子那样顽皮贪玩，经常在染坊的墙上和地板上画画，弄得染坊里一片狼藉。父亲不胜其烦，于是将他送到提香的画室学习绘画。
天才，似乎总是傲慢不羁的。要想成为天才，就需要那么一点艺术家的桀骜来让自己的创造力顶破习惯和权威结成的痂层破土而出。不然，珍贵的独特性就得不到显示的机会。提香和丁托莱托这一对师徒都有被自己的业师赶出画室的经历，这为我们的观点做了很好的补证。
少年时代的丁托莱托性格浮躁，个性张扬，不喜欢被约束，对于老师提香的指导，他总是不以为然。提香一气之下把他赶回了家。年少气盛的丁托莱托从此立志要把老师提香的用色技巧与雕刻大师米开朗琪罗的形体技巧结合起来，成为一代大师。不懈的努力铺就丁托莱托通往目标的道路，他终于形成了自己独特的画风。
说来也怪，成名后的丁托莱托一改少年时的浮躁张扬，变得非常踏实从容。据说他生活俭朴，淡泊名利，从不主动去攀附豪门，当然也没有受到过权势人物的青睐。他的作品远离社会上趋炎附势的气息，具有较强的民主主义色彩。他一生中创作了许多具有划时代意义的伟大作品。
丁托莱托的作品构图大胆，善于用暗褐色的背景突出人物形象，用光与影的对比来强调激烈的人体运动。他还喜欢从难以表现的透视角度来观察描绘人物，以加强画面的紧张气氛。在他的一些作品中，人物的动势十分夸张，画面戏剧冲突性之强，节奏之快，令人望而目眩，感同身受。从某种程度上说，他的画风和文艺复兴时期的画风具有一定差异。这种画风的形成同他的个性有很大关系，但是也从另一方面反映了16世纪下半叶威尼斯社会思想的动荡不安。
在当时，威尼斯反动宗教势力盛行，富有的资产阶级恣意作乐，而社会下层人民则生活在困苦之中。面对种种不平等现象，丁托莱托产生了强烈的揭示欲望。在他的作品中，可以找到很多下层社会的人物形象，如码头苦力、水手等。他于1548年创作的《圣马可的奇迹》，就以宗教的形式反映了劳动人民的凄惨处境。
与此同时，威尼斯画派以往的平静的构图方法已经无法释放他内心的激情，他只有进行创新。复杂的光线变化，激烈的形体动作，被他运用到了登峰造极的地步。但是，由于他过分注重人物的运动态势，难免会忽视人物的心理刻画。尽管如此，他在绘画上的探索对于丰富后世的绘画手段仍然具有非常重要的意义。
1555年，丁托莱托和威尼斯一位银行家的女儿结了婚，之后生了三男一女，家庭融洽，生活美满。在家庭生活之外，丁托莱托终日埋头于艺术创作，从不计较报酬。据说，1563年，圣马可互助会为圣马可大教堂征求装饰画，通常在这种情况下，画家只需提交草稿供审核即可，可是丁托莱托却提交了完成稿。互助会拒付酬金，他也不计较，还把画稿无偿赠给了教堂。丁托莱托以“圣马可的奇迹”为主题，先后为圣马可互助会创作了50多幅作品，著名的《圣马可遗体的发现》就是其中之一。
丁托莱托作画时非常用心，为了表现非正常状态下人物的动势以及运动感，他经常在画室的天花板上挂上泥塑模型或蜡人，细心揣摩人物的表现方法以及光与影的运用。他的很多构图技巧就是这样通过实验方式掌握的。《最后的晚餐》就是他追求幻光奇效的创作成果之一。
很多画家在不同的时期都以《最后的晚餐》这个圣经题材进行过创作，丁托莱托在1592至1594年间完成的这一幅构图非常大胆，整个画面充满了强烈的神话色彩，富有运动感的斜角线构图以及强烈的明暗对比给人以强烈的视觉冲击。19世纪的法国印象派画家对丁托莱托的这种画风非常推崇，经常借鉴他对光与影的表现手法。
在16世纪50至60年代，进入中年以后的丁托莱托的创作在充满感人的悲剧力量的基础上，又增加了诗意的境界。尤其是那些表现女性裸体美的题材，人物形象更加丰满，更加多姿多彩。
在当时，享乐主义笼罩着威尼斯，人们对女性裸体画的崇尚已经成为一种风气，但是丁托莱托在作品中尽量避免艳丽的官能性刺激，在造型上具有较高的审美价值。这种裸体题材，似乎更能发挥他的艺术特长。他作于1557至1560年间的《浴后的苏珊娜》就充满了意大利古典美的风格。
丁托莱托生命中的后30年是他的艺术生涯中最为辉煌的时期。在这30年里，他创作了大量优秀的作品，题材也很广泛。他善于用真实的艺术语言叙述宗教传说，善于用波澜壮阔的戏剧性冲突加强画面的悲剧力量和感染力。作于1566至1567年间的《在彼拉多面前的基督》可以称作是一幅感人至深的“历史画”。
来自维罗纳的艺术大师
提香的另一名弟子保罗·维罗内塞是威尼斯画派中的另一位现实主义大师。他的本名是保罗·卡尔雅里，1528年出生在维罗纳，所以人们都叫他“维罗内塞”。
维罗内塞的父亲是个雕塑家，所以维罗内塞很小的时候就受到了艺术的熏陶。他最先在维罗纳学画，师从画家安东尼奥·巴吉勒。后来他到了罗马，深受艺术大师米开朗琪罗等人的壁画的影响。
1553年，维罗内塞来到威尼斯向提香学艺。很快他就发现，在威尼斯，人们追求的并不是宗教的虔诚，而是自由和享乐，这种还处于上升时期的资产阶级生活方式在威尼斯画派的画风中得到了深刻的体现。于是他对世俗生活中的豪华宴会产生了强烈的兴趣，并将这些场景搬上了画面。
维罗内塞将提香的用色技巧和自己所擅长的银灰色调子结合起来，为威尼斯公会厅画了很多歌颂威尼斯战争胜利的壁画，但是最能代表他风格的还要数那些体现宴会场景的作品，比如《迦拿的婚礼》、《利未家的宴会》，不过后者在当时还给他带来了不小的麻烦。
《利未家的宴会》原名为《西门家的宴会》，是维罗内塞为圣保罗修道院的食堂绘制的，表现的是耶稣基督及其诸门徒在西门家中用最后晚餐时的情景。可是在1572年，维罗内塞被宗教法庭指控违反了宗教教规，因为他在这幅画上画了小丑、酗酒者、德国人、侏儒以及村夫等世俗形象，宗教法庭认为这是对宗教的亵渎。
在法庭上，维罗内塞坚持认为自己并没有错，他认为画家应该享有一种诗意的放肆，也就是艺术上的创作自由。最后法官判决他必须在3个月内对画中的不妥部分进行修改，否则他将受到严厉的惩处。为了摆脱这一麻烦，维罗内塞只得将这幅画改名为《利未家的宴会》，以此表明这幅画体现的是凡夫俗子家的宴会场面，与宗教无关。
这一事件曾使维罗内塞产生了悲观情绪，这在他的某些宗教画上有所表现。但是由于特殊的历史关系，威尼斯这个商业共和国的统治阶层对人们的入世观念还是比较宽容的，维罗内塞的艺术生涯并没有因此受到影响。随着他的名望不断提高，委托他作画的人也越来越多。
1574年，威尼斯发生了好几次大火，总督宫的大部分房屋和很多艺术品被毁，损失相当惨重。受威尼斯总督的委托，维罗内塞和丁托莱托共同完成了威尼斯总督宫内的组画，如《圣叶卡德琳娜的订婚》、《威尼斯的凯旋》等，这使他为后世留下了更多宝贵的画作。
在完成总督宫订件的间隙，维罗内塞还受人之托作了一幅油画《马尔斯与维纳斯》，这是一幅具有浓厚世俗享乐主义倾向的神话题材作品，极大地满足了贵族阶层享乐欲望的另一种需要——描绘爱情的甜美。这幅画从构图到形象设计，都具有维罗内塞的特色。作画时，维罗内塞不喜欢在其中掺入过多的戏剧性因素，也从不表现人物的性格冲突，居于他表现中心的是宗教、神话以及世俗生活中的安逸、欢乐与享受。与此相应，维罗内塞在创作中追求含有自然光的明亮色彩和华丽的装饰韵味以及诗一般自由的幻想。他一生主要是从事教堂、宫殿以及贵族、商人家庭的壁画创作。
威尼斯画派对欧洲绘画艺术的发展做出的贡献是为历史所推崇的。直到18世纪，该画派仍有提埃坡罗、加纳来多和瓜第等名家在当时独领风骚。他们的作品是那个时代的留影，携带着那个时代独有的气息，穿透岁月，深深吸引我们。
