书法艺术的字法即结字所追求的就是用笔画线条构筑美的空间。笔画在未搭成独立的字之前，虽也显现出独立的美，但并没有多大欣赏价值。只有在写出一个完整的字以至整幅书法时，人们才有兴趣品评字中笔画的优劣和魅力。
一个汉字虽有方块的周边界限，但它多半是无形的。四周有边、真正算得上方块字的为数不超过50个，不及常用字典所收汉字的二百分之一。幸好这种方块字不多，汉字的造型才有如此的多姿多彩。
从结构上说，汉字有独体字和合体字之分。
独体字指只有一种结构的字。合体字的结构多种多样，有由两个部分（左右两个部分或上下两个部分）合成的字，有由三个部分（左中右或上中下三个部分）合成的字，有包围结构（全包或半包）的字。
不论独体字还是合体字，每个字都有一个重心或中心。这个重心掌握好了，写字时各个笔画就可以安排得当，既不会松散无度，向四外尽量扩张，又不会缩做一团，与其他字形成强烈的反差。为了便于初学者掌握好这个重心，坊间为他们设计了种种习字本，其中有一种叫“米字本”（因为其方框内四根红线像汉字的“米”而得名）。它可以帮助习练者逐步掌握每个字的重心，处理好字的各组成部分向心力与离心力的关系。
怎样为字作出合适的安排？最重要的是遵从字的种种形式美的要求。它归纳起来主要在于五个方面。
平正写字应注意其合度、适当和稳定。如果不合法度、任笔为形、东倒西歪、七零八落，就是丑陋。所以古代书论家讲结构之法，都强调写字要四面停匀、短长合度、轻重适宜。字以平正为美，与人的一般审美心理是一致的。评价人的美丑首先要看五官端正。室内陈设、庭院布置，以整齐有序为美，以芜杂零乱为丑。挂一幅画，要求挂得左右持平、上下适当。甚至贴一张邮票，也都要注意贴得端正，使收信人看得顺眼，这也是对他的尊重。
匀称就是字的笔画之间、各部分之间所形成的合适感、整齐感。笔画少的字，线条宜粗壮一点，点画之间多些顾盼、照应；笔画多的字，线条应细一点，紧凑而又匀称。
在各类书体中，篆书是最讲匀称的，同时它还力求减少字中的白处，以黑补白。其余各体书法对匀称的要求依高低次序是隶书、楷书、行书；最不讲匀称的是草书、狂草，它们讲求的是强烈的动感和节奏感，顾上不匀称。
参差写书法字和自然界许多事物一样，也以参差、错落为美。字的笔画若一味追求平正、匀称，那就如同印在纸上的字，不成其为艺术了。连最不讲究参差的篆书也有求参差的迹象，例如有人写一个笔画最少的“三”字，三个横画虽然长短大致相等，但中间那一横则向上弯曲。而后来的隶书，这个“三”字的上边两横长度相等，到了最下边的一横则用“蚕头雁尾”。楷体“三”字，上边一横上仰，中间一横较短，最下一横则写得特别粗长。
连贯指一字的笔画之间、各组成部分之间的照应、映带，甚至要衔接在一起。连贯能使字的各部分更加成为一个有机的整体，更具有动感、力感、节奏感。
连贯之法有间接的和直接的两种。前者如写一个独体字“花”字，它本来是由四个分离的部分合成的，它们的连接点是在字的中心位置，写时宜将四个部分靠拢，甚至两个上下部分连接在一起。
直接的连贯多用于草书、行书，称作牵丝，就是两个笔画连成一笔。人们会将一“点”写得像“钩”或“折”，以便与下一笔或上一笔相连；写横、撇、竖等笔画，常与其上下的笔画连写成一笔。
飞动这是书法具有活泼形象的最重要方法。
飞动则多奇，飞动则多趣，飞动使人从静态艺术作品中似乎看到生气勃勃的有生命之物，听到旋律美妙的乐声，生成种种联想和想象。
书法的动感除了来自笔画线条的形貌和连接方式之外，还来自以下两个方面：一是线条的流动速度。写篆书、隶书，笔笔实在，工工整整，写一个字，也许要一两分钟。写草书、行书，笔在纸上快速行走甚至飞翔，写一个字只用几秒钟。二是字形斜侧所造成的不稳定不一致的空间。
同样是字体严整的隶书、楷书，有人会写得端正清秀，静若处子，有人写得欹斜、参差、摇摆，动感、节奏感跃然于纸上；更不用说行书、草书、狂草了。我们从明朝祝允明（1460—1526）《洛神赋》可以见出草书的连贯与飞动之势，以及作者把握技巧神韵与速度节奏的高超能力。祝与文征明、唐伯虎、徐祯卿并称为“吴中四子”——苏州一带四大才子，他们对明朝书法的中兴起了重要的作用。
