“情从肺腑出”，我十分欣赏“乡音悠扬”、“灯下心语”这类散文，写得细腻、流畅、情真，体现了作者文字功底下的一股股不绝如缕的情愫，拢成了一串串永远的情结。王斌的散文正是毫不矫饰地表露自己的感情和心灵，所以能如此感人。这在记述家事、忆念亲人的一类散文中表现得尤为真挚厚朴。如《故乡的小巷》“勾起一段令人思索与回味的历史”，《家有一棵龙眼树》“以平常心善待生命，常葆生命的活力，去创造新的生活”，《春夜寻父》“在熙熙攘攘利往利来的世俗尘埃中，父子之间该有一口不干涸的泉眼”。我觉得《春雨潇潇》中最见性情的文字，当推与母亲有关的篇什，如《叮咛》的母子情长情深情细腻，品之怦然心动，《永远的思念》的“最使我思念的还是母亲”，款款心曲，情动于衷。还有《清明时节忆母亲》、《飞不出的思绪》等篇，写母亲的勤劳、写母亲的慈爱、写母亲的细心……一个细节，一句对话，都是那样的情深意切，都似刀刻斧凿般地打动人心。
“逍遥游屐”专辑里的游记文字，虽然所写之景，多是大家所习见，但当我们跟随作者的笔触去浏览这些山山水水时，不乏有美的享受和新的发现，作者对事物作细致入微的观察体验，一处胜迹，一幅景色，一个事物形态，他能从不同角度作细致的描绘，并从中释放别样的心智情感。如《初识华山》，作者描绘华山是为“留给人间一种粗犷美、奇险美、自然美，再也没有别的欲望”，从而联想到自己没有华山般的骨气，常常囿于名利的欲望中，还在尘嚣重围中东奔西突，表达了自己羡慕华山那样气昂神清、恬淡无邪、荡涤尘世的超凡脱俗的生存方式。还有如《静静的苹果园》重新认识朝夕相处的大自然，《天下沙漠第一泉》对宦海显贵也作了一番刻画，“在大自然面前以虔诚超然、净化的面具，祈求神圣如佛的灵光”。《依偎鸣沙山》的“大自然的美在于公允，在于高洁，在于隽永”，作者用自己的话道出了绘景中感悟的人生哲理。
“岁月驼铃”专辑里的人生况味、生活启悟，有让我为之动容的段落，也有让我深深记忆的片断，仿佛是一股清泉缓缓地流入我的心田，让我时而莞尔，如《偶涉阅览室》里的我“欲想辩言，却又忍气吞声，设身处地，换位思考后，也就心平气静”；让我时而深思，如《天然去雕饰》的“自然的世界鲜花如毡，世俗的眼光凉心彻骨”。作者回眸知青生涯，一只“猪肚袋”装下了故事，虽然“故事不多，但真实且美丽”，留下了生命的印记，成为化不开的知青情结。“鹅毛飞絮”专辑里的短文，如《秋夜写意》、《面海小语》、《太阳礼赞》、《相信明天》等篇什，就像一首首乐曲，让人不住地侧耳倾听，去感觉那共同的脉动、憧憬和寄托。
十多年来，王斌始终没有停止思考和写作，才有这部《春雨潇潇》的问世，我相信作者坚持走下去，会有更丰硕的收获。
我的散文观
散文是我所喜爱的文学形式。但是若追问我散文是什么，我却说不好。如同人家向我打听一个我很熟悉的朋友，他有什么特征？我倒一时无从说起了。
我想，我可以说它不是什么，比如说它不是诗词，不是小说，不是歌曲，不是戏剧，不是洋洋数万言的充满了数字的报告……我也可以说，散文的范围包括得很宽，比如说通讯、特写、游记、杂文、小品文等等，我们所熟读、所喜爱的《秋声赋》、《前后赤壁赋》、《陋室铭》、《五柳先生传》、《岳阳楼记》、《陈情表》、《李陵答苏武书》、《吊古战场文》、《卖柑者言》……不管它是“赋”、是“铭”、是“传”、是“记”、是“表”、是“书”、是“文”、是“言”……其实都可以归入散文一类。我们的前辈作家，拿散文来抒情，来说理，来歌颂，来讽刺，在短小的篇幅之中，有时“大题小做”，有时“小题大做”，从一粒砂来看一个世界，真是从心所欲，丰富多彩！
散文又是短小自由，拈得起放得下的最方便最锋利的文学形式，排山倒海而来的建设事业和生龙活虎般的人物形象，像一声巨雷一闪明电在你耳边眼前炫耀地隆隆地迅速过去了，若不在情感涌溢之顷，迅速把它抓回，按在纸上，它就永远消逝得无处追寻。
因此，要捉住“灵感”，写散文就比做诗容易多了，诗究竟是“做”的，少不得要注意些格律声韵，流畅的诗情，一下子在声韵格律上涩住了！“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”这一歇也许要歇上几天或几十天，也许歇得只剩下些断句。但是，散文却可以写得铿锵得像诗，雄壮得像军歌，生动曲折得像小说，活泼尖利得像戏剧的对话。而且当作者“神来”之顷，不但他笔下所挥写的形象会光华四射，作者自己的风格也跃然纸上了。
文章写到有了风格，必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景，有着浓厚真挚的情感，他的抑制不住冲口而出的，不是人云亦云东抄西袭的语言，乃是代表他自己的情感的独特的语言。这语言乃是他从多读书、善融化得来的鲜明、生动、有力甚至有音乐性的语言。
我以为，散文不仅可以对读者“动之以情”，而且可以动之以理（通常说的是“晓之以理”），动之以趣（通常说的是“引起兴趣”），动之以识（通常说的是“引人入胜”），动之以志（通常说的是“鼓舞人心”）……这里的“动”，不仅是感动，还可以是触动、推动、挑动、煽动、打动，或是动心，动容，动气，动愤，以至于动魄惊心。
因此，我认为散文作用于读者的“方式”是多种多样的，那种把散文归属于纯文学，进一步以为抒情散文才是正宗的观点，是狭隘的，不利于散文发展。在诸种艺术互相渗透影响的今天，应该有广义的散文观，也就是广义散文，包括抒情散文、杂文、随笔、小品、书信、通讯、笔记、讲演……散文的昌盛和散文巨匠的出现，都需要这样一个广阔而丰厚的基础。我以为如此。
驰骋诗情“三仙”间
自2011年6月10日起，中外诗人在仙游进行为期3天的采风。他们把仙游的“仙景、仙梦、仙作”作为创作主题，在仙游优美的自然山水中，丰富的人文景观中，感受深厚的历史文化底蕴，开启诗歌创作灵感，给世人献上《映像·仙游》诗集。这是中外诗人以实际行动给力港城“后花园”，为推介仙游所进行的一次文化创意活动。
仙游，早在古代就“人因地而成仙，地因仙而成名”。近年来，仙游把集聚全县最主要旅游资源、占县域面积二分之一的北部山区7个乡镇划入生态旅游经济区，以整合旅游资源为抓手，统一开发经营九鲤湖、麦斜岩、菜溪岩等十大风景区，打造祈梦度假、体验观光、工艺休闲、民俗文化等十大功能区，培育新型生态产业集聚区，创造“山、人、水”相融合的人间仙景，成为湄洲湾港口城市的“后花园”。
于是，仙游叫响了“梦幻仙游，海西仙都”品牌。仙游作为中国梦文化之乡，成为我国汉族居住区祈梦风俗的发源地，九鲤湖供奉的何氏九仙是我国民间流传历史最长、影响范围最广的司梦神灵。当前，仙游举资建设九鲤湖核心景区“中华祈梦园”、“九鲤圆梦园”等祈梦项目。仙梦融通“天道”，通过诗人的浪漫情怀和现实感悟，演绎仙梦传奇，展现仙梦魅力，实现诲人以砺志启智、自强不息，催人以惜时奋举、无愧苍生！
而今，与仙景、仙梦并驾齐驱的“仙作”，打造出“中国古典工艺家具之都”，并因此而饮誉四海。此次，中外诗人在感悟“仙作”
时，既有奔腾豪放的浪漫主义情怀，又有婉约流畅的抒情气息，他们一直在用一颗诗人的心感悟着“仙作”的裂变，张扬“仙作”藏富于民的功绩。诗人的使命感和责任感历历可见，成为他们创作创新的源泉。
仙景、仙梦、“仙作”，构成仙游文化的三大元素。这次“三仙”成为中外诗人创作的三大意象。他们在仙游所写之“仙景”、所咏之“仙作”，即为客观之“象”；借“仙梦”所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，成就了《映像·仙游》，必将焕发出长久的生命力。
简论美的本质
“美是难的！”千古浩叹，恰似蒙娜丽莎的微笑，谁个识透。因此美只能接近，而不可穷尽。初涉美海的我，循着长者的珍贵足迹，漫步在美学园林里，或许能从地上拾起一瓣落英，从枝头摘下一朵彩云。
人们欣赏美，其实就是对在对象上显示出来的自身本质力量的观照。诚如费尔巴哈所说：“人是在对象上面意识到自己的。”我散步在花园中，红杏含笑，碧桃点头对人说：“认识你自己！”我徜徘于日月星辰的璀璨光辉之下，日月星辰都向人注目致意说：“认识你自己！”大自然是人的无机身体，人是大自然的有机精灵。我欣赏松柏的美，是取其坚贞不屈、具有生命力的一面；我欣赏杨柳的美，是取其婀娜多姿、含有春意的一面；我欣赏平湖秋月的美，是取其浩洁宁静、玲珑透彻的一面。所有的这些事物之所以成为我的审美对象，是因为“物中有我”，我之所以能够欣赏这些事物的美，是因为“我中有物”。固然是客观事物的美引起我的美感，但我所能欣赏的，总是我自己所具有的，对象是我的一面镜子，从中我照出了自己。正如马克思所说的：“人不仅在思维中，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”所以，离开了人，离开了对人的本质的把握，就无法对美的本质作出科学的论述。
人能够根据客观事物本身的特点、属性和规律使其发生某种变化，同时实现自己的目的，在上面打上自己的性格和意志的印记。恩格斯指出：“鹰比人看得远得多，可是人识别东西却远胜于鹰。狗比人具有更敏锐得多的嗅觉，可是它不能辨别在人看来是各种物件的特定标志的嗅味的百分之一。”因为人不仅要认识外在事物，而且把自己的活动本身变成自己的意识和意识对象。用马克思的话来说：“人不仅像在意识中那样理智地复现自己，而且能动地现实地复现自己，从而在所创造的世界中直观自身。”只有当人类的本质力量在实践过程及其成品中感性地显现出来，得到人们的观照，引起人们感情上的愉悦，人与客观对象之间的审美关系才能形成。美就是这样地在人类物质实践活动中，历史地形成人的本质力量的感性显现。
当然，“癞虾蟆不会被误作白天鹅”，美是有其客观性的。李泽厚认为：“美与善一样，都是人类社会的产物，它们都只对于人、对于人类社会才有意义。宽广的客观社会性和生动的具体形象性是美的两个基本属性条件。”达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》是个成熟青年妇女的肖像，清秀端丽，仪表大方，最吸引人的是她那种神秘莫测的微笑，充分显示了她丰富瑰丽的心灵美，刻画出一个非常高雅优美的性格。画家以其独有的敏捷捕捉住蒙娜丽莎灵魂深处，似乎有着深藏的、颇费猜测的东西，用生花妙笔描绘出永葆青春的蒙娜丽莎的微笑。这幅“比真人还要生动”的肖像杰作，塑造一个撩开了中世纪的面纱，蕴含着对新时代的无限喜悦，满怀憧憬地走向生活的妇女典型，是达·芬奇用自己全身心来完成的。这幅画既是佐贡多夫人的传神写照，也是画家的美学理想和性格自我表现，是美的主体与客体在实践基础上完美统一的典范。
列宁曾经说过：“人的有目的活动”，是“客观的过程”的形式。可以说，主体创造美的活动，必然具有客观性。尽管在欣赏过程中，由于每个人的经历、个性和审美情趣的不同，存在着独特的审美要求，所以各自的审美感受也可能不一致。对于大海，情人会把海浪看成柔情的浪波，孩子会把涛声说成是慈母深情的歌，水手会把海洋比作是思情的泪水汇合成的。但这些不同的感受，都是由不同欣赏者的生活实践的所决定的，而非自我意识的随心所欲。因为美从本质上看，都是来源于主体与客体在社会实践基础上的统一。
