爸爸和不少为他“捧过哏”的伙伴关系密切。爸爸经常说：“捧逗二人，在台上如同夫妻一样。”解放前，在没有固定工资的时候，无论是撂地、茶社，还是剧场演出，他与哪位捧哏演员合作，一般情况下，都是五五分成，此举也曾被同行暗自称赞。
刘宝瑞先生是最早和爸爸搭档说相声的伙伴之一。刘先生是北京人，生于1915年，比爸爸小一岁。自幼也是家境贫寒，曾随崇寿峰先生学艺，后正式拜张寿臣先生为师学说相声。十四岁就来到天津，那年爸爸正被迫弃学从艺。俩人交往频繁，刘先生曾参加爸爸的拜师会。1932年爸爸十八岁，曾与刘先生搭档初次跑码头、去营口、烟台等地演出。在由营口去烟台的船上，刘先生一连两天没吃上东西，饿得虚脱了，爸爸也没有吃的，情急之下偷了老乡两个锅饼，刘先生吃了泡水的锅饼，才慢慢苏醒过来。用他自己的话说：是三叔“变”来的两个锅饼，救我一命！至此二人关系更为密切。
刘宝瑞先生擅演《八扇屏》、《歪批三国》、《朱夫子》等“文哏”相声。到上世纪四十年代，他经常在江南及港澳地区演出单口相声。并在传统的相声使法基础上，吸取南方独角戏及评话的艺术技巧，加上吐字清楚、抑扬顿挫。表演中有独到之处。形成了稳健潇洒，口风细腻的艺术风格。
爸爸很欣赏刘先生的才艺，刘先生更深知爸爸在相声上的造诣，所以上世纪五六十年代刘先生到天津来，必先到我家，爷儿俩有说有笑。一位高腔、一位低调，一谈就是半宿。
我最后见到刘先生是1965年冬的一天晚上，他围着大号毛围脖，兴冲冲地走进门来、微笑着喊：“三叔、三婶、三妹，一向可好。”爸爸问：“又是这么晚来，早干嘛去啦？”“小可，一向穷忙……”“行啦……行啦。吃饭了吗？”爸爸问。“没事，我午饭吃了，晚……”“还是没吃晚饭呀！”爸爸让他气笑了。“三儿，给他摊煎饼馃子去吧。”我扭头要走，刘先生冲我喊道：“三妹，那个……咱甭要带鸡子儿的……”爸爸说：“给他拿俩鸡蛋，还甭要带鸡子儿的……”
“文革”期间刘宝瑞先生下放到北京某农场劳动，1968年病故。走完了他五十三岁的历程。当时爸爸也身在“牛棚”，事后得知此信，爸爸痛惋不已。
从1937年开始至1957年，断断续续二十年，和爸爸搭伙时间最长的要数张庆森先生，他是关外人，生于1913年，比爸爸大一岁，我们都称他为张大爷。身高比爸爸稍矮、挺壮实。台上玩意儿瓷实，人性也好。虽然好酒贪杯，却没误过事。这些年二人合作，珠联璧合。能一连说七八十个段子不翻头。解放前一起上剧场、电台、茶社演出，1950年参加天津广播电台曲艺团，1952年一起参加第二届赴朝慰问团，渡过鸭绿江，为志愿军演出。凯旋回国后，一起住过北京恭王府，进中南海为中央首长演出。回天津后爸爸和张大爷，编演了不少创新相声和传统相声。1954年第一次演出《买猴儿》红遍京津，音传全国。1958年爸爸被错划右派，剥夺演出权利，下放劳动。张大爷视力开始下降，1961年爸爸被摘掉右派帽子，复出，张大爷已双目失明，不能参加演出，不久就去世了。爸爸为失去一位难得的伙伴十分心痛，经常怀念他俩合作的那些年代的往事。无论张大爷生前逝后，爸爸对他个人和家庭给予了帮助和援助，多年来张大爷总是表现出感激的心情。他们合作的好，感情更好。经常是形影不离。张大爷临终对爸爸还是念念不忘。
爸爸从1962年开始与赵佩茹先生合作，赵先生也是1914年生人，和爸爸同岁，艺名赵宝琛，曾拜相声名家焦少海为师。赵佩茹先生功底深厚、活路宽阔，是难得的捧哏高手，在与爸爸合作的三年间，配合默契、相得益彰，留下很多珍贵的录音资料，可惜爸爸在1964年3月被市曲艺团作为“四清运动重点”又被剥夺演出权利，去看仓库，“文革”期间进牛棚、1970年下放农村至1977年落实政策返回市里。1973年赵佩茹先生因病住院。侯宝林先生专程来天津看望他，并提出待他痊愈后，接他去北京为侯先生捧哏，后因病故，未能如愿。
爸爸得知赵佩茹先生去世消息后，他哭了，亲自回到市里吊唁。对失去这样一位既有天赋又勤奋的伙伴，表示十分惋惜。
从1977年开始爸爸与王凤山先生合作，王凤山先生生于1915年，比爸爸小一岁，是王派快板的创始人。文献记载1931年他拜享有盛名的数来宝艺人海凤为师，得以深造和提高。1935年在天桥撂地时，拜相声名家朱阁泉为师学习相声。艺名王宝山。
爸爸“文革”后复出已是六十三岁了。他在晚年能得到王凤山先生这样一位艺术上的伙伴，十分高兴、满意，甚至是满足。他评论王先生为他捧哏有三个特点：一是认真，二是准、三是不碍事。在他们合作的十四年中，演出大小节目三十余段，留下或者说“抢救”出不少珍贵的音像资料，对曲艺、相声，特别是对马氏相声的传承和研究，是一大幸事。
文献评论说：“马、王二位配合默契、精逗严捧、人艺合一，他们合作表演的每一段相声都是传世经典。”
1992年王凤山先生去世，爸爸痛心不已，寝食不安。王先生患病期间，爸爸多次探望、安慰。王先生无子女，在送走王先生后，爸爸多次让弟弟常去看望王先生的老伴，送钱、送物，念念不忘与王先生的友情，直至又送走了王先生的老伴，才慢慢安下心来。
爷爷久居北京，爸爸三岁时，爷爷带着全家来天津发展。相声名家侯宝林先生是天津人，一个偶然的机会，去了北京发展。从某种意义上说，这也是文化艺术的交流。
爸爸和侯宝林先生可以说是情深意长，侯先生生于1918年，比爸爸小四岁，虽然说爸爸出生在一个相声世家，子承父业，而侯先生是先学京戏，后学相声。但爸爸对侯先生的相声技艺和创新精神，很是赞赏。而侯先生非常礼貌，每逢到天津，必先来我家做客，张口闭口“三叔、三婶”。我们也必以家宴招待，犹如亲人团聚，热闹非常。有时，侯先生偕夫人王亚兰女士来家，更是和妈妈谈的投缘。
1986年爸爸七十二岁。曲协天津分会举办马氏传统相声专场，侯宝林先生由北京特地赶来，坐在舞台上场门侧幕后。还有几位相声演员，坐在他的周围。当爸爸的《开粥场》使到“放虱子”一节，“无论找谁往脖颈儿一放”。观众哄堂大笑。侯先生对周围的演员说：“学他要特别注意这些细小入微的语言和动作表演。”二十年过去了，我们仍感觉历历在目。
1993年七十五岁的侯宝林先生在北京逝世。爸爸知道后既难过，又感慨。那年爸爸七十九岁，他马上让弟弟去了北京，送送侯先生。
爸爸说，宝林走了。旧社会做艺的苦呀！他都多大了，还不知自己姓什么？本来他学唱戏，后来爱上相声，拜了朱阔泉，这就是跟相声有缘。他不少段儿相声都跟戏有连结，他努力了这么多年，对相声有功啊！
马季先生原名马树槐，1934年生于北京，他在十七八岁时，因爱好并参加业余表演相声，就表现出很大潜力。1956年他二十二岁时，被调入中央广播文工团说唱团，成为专业相声演员。师从侯宝林先生。
马季是近现代相声艺术承前启后的代表人物。他善于表演并创作了大量反映现实生活的新相声作品。同时在相声艺术长于讽刺的传统之外，他开创了以赞美新生活和新的英雄人物为主题的“歌颂型”对口相声。
爸爸对马季先生很是器重，马季先生对爸爸十分尊敬。1986年春节晚会中央电视台邀请爸爸演出，马季先生全程陪伴，照顾爸爸。
马季先生说：“我与马老共同参加春节联欢晚会，演出前后，马老先生完全服从晚会的总体安排，反复排练，一点没有额外要求，也没有‘大腕’的脾气。特别是演出结束后，其他演职员都忙活各自的工作去了，把老人给忽略了。但老人并没有在意，只是轻轻地问我，我们可以走了吧。直到这时工作人员才反应过来，表示非常抱歉，但老人并没说什么，从这件事上可以看出老人的襟怀。在相声界，他的艺术、人格、品德应该是在第一位的，让人感到可亲可敬。”
2001年12月5日，马季先生专程从北京来津，参加爸爸从艺八十周年暨告别舞台演出，2003年2月25日，出席了中共天津市委宣传部、中国曲艺家协会，举办的“马三立艺术人生追思座谈会”，并在会上发了言。马季先生的过早去世，我们十分痛心，也是相声界不可挽回的损失。
小品表演名家黄宏先生，大家都知道他。可是他的父亲黄枫先生，就没有那么多人了解了。黄枫先生是山东快书演员。早在1955年，一次在小新生茶社演出后，经鼓界大王林红玉引见与爸爸见面，爸爸很喜欢黄枫先生的表演，于是鼓王林红玉就从中牵线说：“那你就收小黄为徒吧！”爸爸当时就应承下来。那年爸爸才四十岁出头儿。算来他们有近五十年的师徒关系。
由于改变语言和风格不是一件易事，所以黄枫先生拜爸爸为师后并没改说相声，只是借鉴爸爸相声中的艺术内涵，丰富自己的表演。他说：“学艺是一方面，我从师父那里学到最多的是为人处事。”黄枫先生十分称赞爸爸对艺术的执著和做人的淡泊。
上世纪六十年代初，正值“三年自然灾害”期间，爸爸刚摘掉右派帽子，到黑龙江演出。黄枫先生陪着爸爸参加“国庆观礼”活动，并四处设法买到羊肉罐头，给爸爸改善伙食，加强营养，爸爸心里十分感激。后来黄宏先生只要到天津就去看望爸爸，爸爸很欣赏黄宏先生的表演才能。谈话中也谈论到相声和小品不同的使活方法。
黄宏先生曾感慨地说：“1978年我随文工团到天津演出学习，第一次欣赏到马三立和王凤山合作的《拣行》，真正感受了他老人家的舞台风采，马老相声中的东西太多了，它除了相声技巧外，还有人物在里面闪光，也有灰色幽默的东西。我们搞一个作品花半年时间，一次晚会就曝光，然后就弃置不用了。而马老的作品是一生的积累，经过千锤百炼的，能够传几代人。”
姜昆先生1950年生于北京。从小酷爱文艺，能歌善舞，1975年起专攻相声。1976年被中国广播艺术团选中，成为专业相声演员。姜昆先生从师马季先生，后来相声名家李文华先生给他捧哏，二人配合默契，相得益彰。爸爸也很是欣赏李文华先生的捧哏技艺。
1978年姜昆先生创作的相声《如此照相》，一炮打响。以后又创作了许多段贴近生活、反映现实的相声。他的表演雅俗共赏，寓意新颖、内涵丰富。后因李文华先生的喉咙疾病，由唐杰忠先生为其捧哏，真是新搭档、新气象。
爸爸曾称赞唐杰忠先生表演，包袱使用恰当，不抢、不挡、不夺，既能脱出逗哏的，又能显示出捧哏的艺术性。
1982年姜昆先生的父亲，书法家姜祖禹先生，由于十分崇拜爸爸的相声艺术，欣然命笔写了幅横轴——妙趣横生。送给爸爸并合影留念。爸爸非常高兴，挂在里屋墙上，十分美观、醒目。来访之人尽皆观瞻，无不称赞。至今保存完好。
爸爸作为一位二十世纪相声艺术的传承者，不但盼望相声后继有人。而且寄希望于“后者居上”。姜昆先生凡来天津，一定去看爸爸，谈论的重点是相声的过去、现在与将来。特别强调了相声传承中的“古为今用”。一致的看法是只要相声不脱离观众，观众就需要相声。
姜昆先生说，相声走到今天，许多人说它落入低俗，但大家又对它抱有希望，这是什么原因造成的呢？要回答这个问题，恐怕不是一句两句话能讲清楚的。与其孤立的寻求个中原因或寻找解决办法，不如就从马三立等老先生成功的艺术道路中去进行挖掘，去努力寻求他们在实践当中被证明已经成功的经验。
当报纸登出姜昆先生连续两次在北京无偿献血的消息后，爸爸说：“相声界需要有这样的年轻人，路是自己走的嘛。”
在以后的日子里，姜昆先生虽身兼多个行政职务，但他坚持创作坚持演出，致力于曲艺和相声的发展，他还主编了二百万字的《中国传统相声大全》，又开辟了“中国相声”网络，要把“世界的笑引向中国，把中国的笑洒向世界”。我想这一切，爸爸在九泉之下也会含笑的。
