每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
——毕加索
荷塞为了让儿子接受正规的艺术训练，就向艺术学校校长提出申请，希望毕加索进入自己的班级学习绘画。申请得到了批准。于是，荷塞继续扮演自己既当父亲又当老师的双重角色，并且先于作为父亲，作为老师的他发现自己班上来了位神童。
荷塞没有精力去做很多应该做的事情，他的注意力全部转向了对儿子的艺术教育。他教毕加索使用笔墨、炭条、蜡笔和粉笔等的各种技巧，接着又让毕加索改到水彩和油画上，同时还进行大量精确的、专心的素描训练。
荷塞身为教师，是一个严格奉行规范的人，要求学生绝对服从并刻苦练习。这是严厉的学院派训练，即使荷塞不是这样的教师，校方也会作这样的要求。
毕加索十分高兴地接受这一切规范教育，在这所学校里，没有令他头疼的数学课，他主要学习人物画、油画、风景画以及古典绘画和装饰画的临摹与复制技巧。他在课堂上所画的雕像素描让看到的人都为之惊叹，这不只是由于他的技巧高超娴熟，更是因为他给雕像赋予了生命。
这种全面的专业训练，不但没有成为他的负担，反而极大地激发了他的兴趣，使他感到其乐无穷。他好像一下子长大了，懂事了。他把自己的全部时间都用在学习上。对着学校的石膏模型，他一个接一个地素描，什么希腊英雄、罗马女神，什么独腿、断臂、耳朵、鼻子等，他还认真地写生绘制了所有的飞禽标本；什么老鹰、鸽子、猫、狗、麻雀等。
正是在这种大量的、旁人眼中枯燥无味的基础训练中，毕加索的眼与手的配合能力得到了提高。这时，他的画笔已经能够迅速准确地表达出眼睛所观察到的事物了。他也很快掌握了用炭笔表现明暗变化的技巧。
毕加索的学习成绩在班上始终名列前茅。考试成绩不是“特优”就是“优”。他的许多素描所达到的完美程度，几乎令学校所有的老师难以置信。父亲为自己的儿子如此出类拔萃而自豪，但他还是很冷静，他知道儿子离成才还很远。
毕加索的创作热情十分强烈，他不断地勾画在周围所看到的人和物。他的主题有海港里的渔船、海滩上的人们、大力神塔的风景以及鸟瞰全城的岩石重叠的海角上的罗马式灯塔。
回到家后，父亲继续对儿子进行训练，最常用的方法是让儿子协助他完成作品。他往往先切去一只死鸽子的双脚，把鸽身钉在木板上，然后父子俩分别描绘无脚鸽子的形态。画完后，父亲再把鸽子的双脚摆在桌子上，让儿子在他的画布上完成这双脚的画。
父亲一直认为这是一种高层次的训练。他对鸽子的脚和人的手都格外地重视，他常常对毕加索说：“要观察入微的，不是手的形状，而是手所蕴含的意义”、“从手上可以看出艺术家的手笔”。
毕加索最喜欢描绘的是他的妹妹洛拉。洛拉比他小3岁，眼睛和哥哥的一样明亮。白皙明丽的脸庞上总带着甜美的微笑。哥哥为她画了不少的素描。有穿着女学生上衣的，有忙于家务的，有帮家里打水的，还有兴高采烈地抱着洋娃娃坐着的。
毕加索还为父亲的朋友画肖像，其中有一幅是至今保存下来的仍未完成的肖像画。毕加索用他坚定有力的笔触，画出了那位朋友的特色——蓬松的八字胡，炯炯有神的双眼，才华中露，威严睿智的神采。许多画家都认为这幅肖像画的技巧达到了他早期绘画的顶峰。
在课余之时，毕加索的作品自由得多。
1892年至1893年毕加索绘了几幅试验性的油画，他的技巧更加娴熟。
1894年，毕加索完成了一幅《一个男人的头像》。整幅画阳光灿烂、生机盎然，是最佳的西班牙写实风格，此时毕加索的绘画已经完全成熟，绝对没有一点孩子气的迹象。这是一幅极其杰出的作品。
毕加索13岁时又画了许多画，这些画儿显示出多种技巧并进势头，每幅画都比以前更加完美成熟。其后又画了头像《一些穷苦的老年人》，这更令人激动。这些都是强烈的、严肃的西班牙写实主义的杰作。画中那些蠢笨的、受苦的、绝望的人们被实实在在地展现出来，丝毫没有矫揉造作的成分。
1895年毕加索完成了《赤脚的女孩》和《乞丐》，他在自己众多绘画作品中，最满意的就是这两幅作品。毕加索在描绘这些被贫困逼到死亡线上的穷人时，是那样的传神、细腻。尽管他们形容憔悴、身世飘零，但人性善良的光辉依然感人。
《赤脚的女孩》是毕加索第一次满怀着特殊的情感描绘的少女画像。画中的姑娘坐在普通的墙壁前面，两只乌黑的大眼睛凝视着前方。她肩上那条不太干净的围巾，朴素的衣着和两只赤脚，以及周围环境的简朴，都表明她的家境贫寒。她的手脚是粗糙的，但同她那天真惊奇的目光、极其匀称的面孔以及忧郁的表情形成了鲜明对比。
毕加索在处理脚的大小和衣服掩盖下的粗大的脚踝时，采用了夸张手法，着重烘托了她同土地的交往，描绘出了她是一个生来就得过穷日子的苦命人。同时，她也是7年以后，毕加索在“蓝色时期”所画的另一幅《乞丐》和20世纪20年代早期一些巨幅裸体画的前身。
当毕加索真正开始掌握绘画技巧，完全能掌握绘画工具时，荷塞就让儿子帮自己的装饰画作一些细节的整修工作。几个月之内，双方都显而易见地发现，即使是在技巧的层面，儿子创作的画也已远远超过了父亲。荷塞不能画出《赤脚的女孩》，也不可能画出《乞丐》。他承认了这个事实，于是他郑重其事地把画笔让给儿子，从此以后荷塞再也没有画过一幅画。
在科鲁尼亚度过的4年，对毕加索来说是非常重要的。在这里他更加热爱新的事物、朝气蓬勃的事物，更加欢迎一切突破传统习惯的东西，因为他已产生了一种独立和自信的精神，对自己的才能和判断力更有信心了。
在科鲁尼亚的生活对荷塞来说一直都不适应并且充满了压抑的气氛，尤其是最近毕加索的小妹妹染上了白喉，虽然经过治疗，最后还是死了。这对他是一次重大打击，之后他变得更加忧郁了，不过这种日子没有持续太久。
妹妹的死像一块低沉的阴云，在毕加索的心头压抑了很久。他第一次体会到死亡的恐惧，感受到死神的威胁。在极为悲哀中，发誓要成为一个有神力的画家，他要与上帝和命运进行一场殊死的较量！
没过多久，荷塞过去的一位助手——当时在巴塞罗那一所著名艺术学院任教，想要回到这里他的故乡，他向荷塞提议对换工作。荷塞爽快地答应了，这回可以离开那充满悲伤气氛的小房间，同时也可以脱离科鲁尼亚永无休止的雨水和郁闷，回到阳光普照的南方。于是，全家人匆匆忙忙地收拾好行李和毕加索大量的画作，坐上火车离开了科鲁尼亚。
在去巴塞罗那就职前，父亲决定先期返回故乡马拉加探亲。在归途中，他有意绕道马德里，为的是让毕加索参观设在首都的几个美术博物馆，在著名的普拉多艺术博物馆里，父亲领着毕加索观赏了陈列在那里的西班牙著名画家的作品。委拉斯开兹、哥雅、埃尔·格列柯、楚尔巴兰的大作，在展厅里庄严矗立，闪耀着神秘的艺术之光。
这是毕加索第一次目睹这些伟大的作品。父亲微微地躬着腰，向矮小结实的儿子小声地讲解着：“委拉斯开兹是一位宫廷画师。他一直专心于描绘自己的眼睛所能够清楚地看到的事物。他作画的时候，模特大部分时间都不在场。被画的人只有头部是用写真的手法描绘出来的，而衣服往往是后来才补上的。他晚年的佳作，就是这幅《宫廷侍女图》……”
毕加索一边望着墙壁上的画作，一边竭力理解着父亲的话。他敬佩和崇拜这些名家大师。经过4年美术学校的学习，他已经能够欣赏这些画作了。
在马德里，他们没有久留，很快便返回了阔别4年的家乡。见到他们回来，亲戚们真是悲喜交集。在话别叙旧时，亲人们特别发现，毕加索的变化最大。4年前，他还是一个只知道画画的小学生，如今俨然是一个画家了。他那圆圆的脸庞上，显露出少年人不多见的沉着和思考，那一双又黑又亮的大眼睛，又多了几分警觉和聪颖的光泽。他的个子长高了，胸脯也厚实多了，像一个短跑运动员。
然而，最令亲戚们感到惊喜的是，他们从毕加索带回来的作品中，看到了这个孩子超凡脱俗的才气和坚实的绘画基本功。作品中的色彩、线条、构图和画技，对于一个年仅14岁的少年来讲，几乎是无懈可击的。
众亲戚中，最兴奋最激动的自然要算萨尔瓦叔叔了。这个曾将刚出世的毕加索从死神手中夺回的人，被侄子的作品深深打动了。他敏锐地感觉到，毕加索画技会有更大发展，将会成为一个著名的画家。
