“元曲四大家”是哪四家
“元曲”是元杂剧和散曲的合称，元杂剧是元代用北曲演唱的一种戏曲形式，今有记载的元杂剧作家在百余人左右，其中成就较高的四位作家被尊称为“元曲四大家”。
“四家”之说，最早见于文字记载的是元音韵学家周德清的《中原音韵》。周以存世剧本和已知作家为基础，主要从音韵学角度，提出了关、郑、白、马为元四家之说。关即关汉卿，郑即郑光祖，白即白朴，马即马致远。此说一直为后世曲论家如王国维等所推崇。
综观关、郑、白、马的创作实践可知，此四人确实都很优秀。关汉卿剧作六十余部，被誉为“捻杂剧班头”；郑光祖“锦锈文章满肺腑”，“声振闺阁”；白朴的《墙头马上》、《梧桐雨》；马致远的《汉宫秋》等，在今天看来，仍有较高的艺术价值。
到了明代，有位叫何良俊的人在其着作《曲论》中，从词章品评的角度立论又倡一说：“元人乐府称马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁辅为四大家。”并进一步论证说：“马之词老健而令姿媚，关之词激厉而少蕴藉，白颇简淡，所欠者俊语，当以郑为第一。”此说也有相当影响。
令人费解的是，“作词章，风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧、旧传奇，《西厢记》天下夺魁”（贾仲明语）的王实甫却被排斥在“四大家”之外。有人说，这很可能与封建卫道者认为《西厢记》“晦淫”有关。直到明嘉靖之后，才开始有人为王实甫鸣不平。
当代的一般戏曲史论着，都是以关汉卿居元曲家之首，王实甫次之，然而最近又有人提出，建国以来的研究中有对王实甫估价不足的问题，故对“元曲四大家”有必要进一步弄清。
五声音阶何时确立
音阶，是以一定的调式为标准，按音高（声音的高低）次序向上或向下排列的一组音。按照调式所含的音的数量而称之为“五声音阶”、“七声音阶”等五声，也叫五音，是中国古乐五声音阶的五个阶名：宫、商、角、徵、羽。相当于现行简谱上的1、2、3、5、6。
五声音阶在中国音乐史上具有极其重要的地位，至于它确立的时间，说法有多种。
传统说法是，五声音阶产生在管仲生活的时代之前，管仲是春秋初期人，生卒年约为公元前725～前645年。此说依据《管子·地员》篇的内容推论，此书作者管仲生活的时代，五声音阶已十分流行，五声音阶的形成应在此之前，因为篇中记载了以数求五音之法。
但是，近人经详细考证后多认为，《管子》一书是战国秦汉时人假托之作，不足为凭。许多学者根据对近年出土的乐器的测音结果，得出了一些新论。
有人根据对出土文物编钟、编磬、埙的测音结果推断说：在商代，原始音阶的体系已在初步形成，五声音阶和七声音阶差不多是同时发展的，七声音阶上限有可能在早商；五声音阶在公元前十五、六世纪的早商时代也已形成。
作曲家吕骥通过对西安半坡村、山西万荣县荆村以及河南等处出土的二音孔陶埙进行测音分析发现，把两种陶埙所发的音合在一起，正好构成了五声音阶，和我们今天应用的五声音阶完全相同。因此，他认为，在母系氏族后期，我们的祖先已经有了某种形态的音阶……可推论，五声音阶在母系氏族后期已经形成。
上述诸说，孰是孰非，还有待于进一步探讨。
歌唱始于何时
歌唱是一门艺术，同时也是一种享受。恐怕没有谁不喜欢它，不管他（她）会唱与否。
歌唱艺术是从什么时候开始出现的呢？这还要深入探索一番。
有一种说法较早，说歌唱在三皇之一葛天氏时期就开始了。
据《吕氏春秋·古乐篇》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕……”
所谓八阕，其民俗五谷、天常功德无所不有。不仅歌唱，而且载舞，足见其欢娱之情。
另一种说法，称歌唱始于帝舜。
据《史记·乐书》载，舜本是一个孝子，他为了表达思亲之情，做了一把五弦琴，以琴伴唱他的思亲曲——《南风》。
舜还下了一旨命令，任命夔为乐官，令其谱歌作曲，诱世人性情刚直而不盛气凌人，态度简约而不傲慢自恃。舜还谆谆教诲，赋诗是用此表达思想感情，歌唱是用旋律将感情释放出来。歌唱要符合音律，使之优美动听。
另外，我们还可以从《山海经·大荒西经》中看到，是颛顼的重孙长琴，“是处瑶上，始作乐风”。原来，是长琴在为人们创作各种乐曲。
各个历史时期的记载，都对歌唱的产生下过结论。但究竟谁的看法更准确呢？
当我们今天手持麦克风，唱着卡拉OK，轻歌曼舞之时，是否会想到，这门男女共爱、老少皆宜的歌唱艺术，是什么时候开始产生的呢？
或许你对此并不感兴趣。
古筝是蒙恬发明的吗
筝是弦拨乐器，音箱为木制长方形，音箱上有弦，每根弦用一个可左右移动的小柱支撑。弦数历经演变，有12、13、16、18、21、25等多种。古筝这朵中华民族乐坛的奇葩，已有2000多年的历史。由于其极富表现力，早已穿越国界，不仅在日本、朝鲜、越南、新加坡等亚洲国家落地生根，近年又飘洋过海，传到了美国、意大利和澳大利亚诸国。关于古筝的来历，历代众说不一，语多异同。
东汉人应劭在《风俗通》中说：战国时代秦国名将蒙恬发明了古筝。
有人查阅史书后发现，《史记·蒙恬列传》中，没有蒙恬造筝的记载，进而对应劭的说法提出异议：治学严谨的司马迁生年距蒙恬卒年仅六七十年，如果蒙恬造筝是史实，太史公不太可能忽略不记。《旧唐书·音乐志》更是对蒙恬造筝说坚决予以否定：筝，本来是秦国的乐器，相传是蒙恬所造，这种说法是错误的。但古筝究竟为谁所造，作者却未作交代。
有人认为，筝源于瑟，筝与瑟的主要区别就在于筝的弦数少于瑟。唐人赵璘在《因话录》中说：秦国有个人弹奏瑟，弟兄俩互相争抢，于是将瑟一劈两半，因此取名叫“筝”，含争斗的“争”之意。此说一出，便被许多人接受。宋、明、清及近代的不少书籍均沿袭此说，连日本的筝史着作都受其影响。《筝史知识》中说：秦始皇有两位爱姬，为一只25弦的瑟争得不可开交，始皇命人将瑟一分为二，劈做两只筝。后来，13弦的筝传入日本，12弦的筝流入朝鲜。
另外，郭沫若和一些日本学者则提出，筝很可能是在秦朝由西方传入的，但此说无确据。
古筝来源之谜还有待于科研的深入和考古的新发现。
人们为什么将维也纳称为“音乐之都”
奥地利首都维也纳是着名的华尔兹（圆舞曲）的故乡，同时也是欧洲许多着名古典音乐作品的诞生地，一直享有世界音乐名城的盛誉。18世纪这里是欧洲古典音乐即“维也纳乐派”的活动中心，19世纪又成为舞蹈音乐的主要发祥地。世界各国许多着名音乐家都曾在维也纳居住过，并从事创作和演出活动。
在维也纳街头、公园漫步，几乎到处可以看到一座座造型逼真的音乐家的雕像，并可听到古典音乐和优雅轻快的三拍节华尔兹。城市主要街道、公园、剧院、会议厅等都是用世界着名音乐家的名字命名的。
内环城路是音乐大师们的雕像最集中的一条街：施特劳斯正在聚精会神地演奏着小提琴；创作了《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《后宫的诱逃》的莫扎特的雕像正凝视远方，仿佛在构思一组新的动人乐章；而贝多芬的雕像则矗立在内环城路一个广场的中央。
作为音乐名城，维也纳现拥有28家歌剧院。其中有5座第一流的国家剧院。1869年修建的国家歌剧院是全市主演歌剧和古典音乐的剧院之一，被称为“世界歌剧中心”，每年除夕都要在这里举行隆重的歌舞晚会，届时国家总统和外宾都要出席。
维也纳的人一天也离不开音乐。公共集会、庆祝大典、甚至政府会议的会前会后，都要奏一曲古典音乐。维也纳的许多家庭，也具有室内演奏的传统，优美的曲调传遍左邻右舍，街头巷尾乐声悠扬。每年旅游盛季，全城就会举行丰富多彩的音乐节。成千上万的游客不远万里来到这里，还有更多的音乐家、画家带着乐器和画笔，来这里摄取滋养他们心灵和创作才能的丰富材料。
维也纳无愧于“音乐之都”的美名！
贝多芬是“交响乐之王”吗
路德维希·范·贝多芬，1770年12月16日生于波恩，从4岁起，贝多芬就在父亲的严格要求下弹起了钢琴。他还曾跟莫扎特上过一段时间的音乐课。
关于他学习的故事，有许多传说。有一次，他与几个朋友到郊外散步，看到美丽的田野、翠绿的青山、蜿蜒曲折的河流，他禁不住又想该用什么样的旋律来表现了。散步中，朋友们说说笑笑，惟有他一言不发。很长时间之后，他突然大声喊道：“找到了，找到了，我找到了！”
说完，狂奔着跑回家去了。惊得朋友们不知说什么才好。回到家里，他就把刚才所见的美丽景色用乐曲的形式在钢琴上弹奏了出来。这首曲子就是后来人们熟知的洋溢着大自然气息的《第四交响乐》。
27岁时，他患了耳聋症。这对于酷爱音乐、视音乐如生命的贝多芬来说，无异于夺去了他的生命。
1824年5月7日，他创作出了一生中的最后一支交响曲——《第九交响曲》，在开演奏会时，他为乐队打拍子。可是，演奏结束了，他仍然在打拍子。当他扭转身时，才看到观众在发疯似的鼓掌。
有位哲人这样说过，如果能够正确地对待失败和挫折，那么，贝多芬给人的将是更加顽强的意志和更加坚韧不拔的精神！正因为如此，贝多芬在这段时间里表现出了旺盛的创作劲头，在1801到1812年这十余年间，他创作了许多成功的作品，有《第二交响乐》、《克莱策奏鸣曲》、《第三交响乐》（又叫《英雄交响乐》）、《曙光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》以及后来的第四、第五、第六、第七、第八交响乐。其中，《第五交响乐》被认为是贝多芬最受欢迎的交响乐，也是他的作品中最完美的典范作品之一。其主要内容是告诉人们不要屈服于命运的安排，要积极勇敢地与命运作斗争。
由于贝多芬这些经典性作品的问世，他成了交响乐之王。
为什么说莫扎特是音乐天才
莫扎特是世界上最伟大的音乐家之一，他虽然只活了短暂的36年，但却创作了大量杰出的曲目。他的曲目不仅一直在各种大大小小的音乐会上演奏着，而且一直受到广大人民的由衷喜爱。莫扎特对音乐的贡献如此突出，以至于有人认为：莫扎特是神童，是音乐天才，乐坛没有他将失色不少。
莫扎特的一生颇具传奇色彩。他1756年1月27日诞生在奥地利，他的父亲是一位乐师。在家庭的熏陶下，莫扎特很小的时候，就喜爱上了音乐。
莫扎特4岁时，他的父亲开始正式教他学弹钢琴。在教授音乐的过程中，父亲觉得儿子挺聪明，因为无论教授什么曲子，他总能很快学会。不过，这时父亲还没有发现儿子独特的音乐天赋。
父亲认识到莫扎特的音乐天才，完全是出于偶然。莫扎特5岁的时候，有一天，父亲带着两个朋友回到家里，这两个朋友一个是小提琴家，一个是吹小号的。
“咱们得赶紧排练，要不就赶不上演出了。准备好了吗？好，现在排练开始！”莫扎特的父亲对他的朋友们说。
“我也要参加排练！”突然一个幼稚的童音响起来，原来是小莫扎特说话了。
“小孩子尽会捣乱。”父亲很生气地斥责儿子道，“你这么小，再说你又没学过小提琴，怎么能排练呢！”父亲严厉的态度和语言，一下让小莫扎特委屈地哭了起来。
