随着通俗歌曲的广泛流传，“卡拉OK’进入千家万户，通俗唱法已成为群众演唱的重要手段。
（一）首先要唱准
旋律、节奏都要唱准。曲调唱走了样，节奏唱变了型，不但会影响歌曲的表现力，影响歌曲的性格、风味，而且会使听众感到很不舒服。因此你必须学会识谱，靠听会的歌难免有错。跑调走音往往是歌唱失败的重要原因，有些人“五音不全”，不是唱歌的料子，就不必走歌唱这条路了。但也有一些歌手，平时唱歌音很准，一上台演唱，会出现走调，这容易解决。跑调、走音的原因很复杂，有因紧张而跑调的；有因曲调进行上的难度没有完全掌握而走音的；也有因情绪太激动，失去自控而走调的等等。这些缺陷经过视唱、听音等训练，舞台实践的锻练，是可以克服的。
（二）以情感人
音乐是主情艺术，歌唱必须通过“情”的表达才能感染听众，通俗歌曲之所以倍受听众的欢迎，其重要原因是注重情的表达，“以情感人”。所以，你必须从“情”字上下功夫；要善于调动一切可能使用的手段为表达歌曲感情服务。演唱要富有感情，首先必须深刻理解歌曲的内涵。内涵是指作品主人公的思想感情，以及作者为表达这种思想感情所作的艺术构思。光理解还不够，还须善于把理解到的东西化作形象，把自己变作作品的主人公，通过你的声、目、脸、形把感情表达出来，运用声调、快慢、强弱、刚柔等演唱上的艺术技巧，打动听众的心扉。贝多芬说过“音乐不是在曲谱上面，而是在曲谱外面。”我国有许多歌星，他们的嗓音一般，由于演唱得情真意切，受到观众的欢迎。
（三）学会利用舞台拾音工具
通俗歌手的发声技巧无不通过电声来表现的。由于电声的帮助，就可以以自然嗓音为基础，运用气声、轻声唱法。气声唱法发出的声音比较柔和，深沉，感情可以刻画得更加细致，具有很强的抒情性和倾诉性。气声、轻声如果不借助于电声的扩音，要传入听众的耳朵是很难想象的。电声的效应又能扩大演唱的低音区，演唱有些歌曲时，可移低调门，避开自己唱不上去的高音。借助电声，还可以通过控制话筒的远近来增加演唱的强弱对比。手提话筒比立地话筒更优越，还可以扩大你的表演区。
（四）音要唱的有味
音味犹如制作食品的调味品，不同的调味品能制作出不同特色的菜肴与食品。演唱通俗歌曲必须唱出通俗歌曲共有的音味，唱出每首歌曲特有的风格，既有共性又有个性。演唱上的音味往往是通过强弱、顿挫、收放、吞吐、气声以及颤音、滑音、倚音等各种装饰音的便当处理而产生效果的。歌手们只有多听，多唱，积累通俗歌曲的音乐语言，结合所唱歌曲的特点，才能唱出既有通俗味又有这首歌曲风格的音味来。
（五）舞台上要放松
紧张会使演员不敢正视观众，脸不能露出笑容，神色慌张，表情呆板，手足无措，气息不畅，声音失控，甚至忘词、走音，把原来练好的东西全丢光。紧张、怯场的原因主要是缺乏舞台经验；或不适应新的场合、新的条件；或怕出洋相，怕人笑话，怕评不上分，怕影响前途，怕这怕那的。怎样才能保持松弛的状态呢？第一要多实践，演出实践多了，就习以为常，人就松弛了。第二，平时练习尽可能处于演出状态，使之适应演出处境，减少心理障碍。第三，树立心理优势，消除怕这怕那的思想顾虑。演出时，要把观众当作是对自己的崇拜者，要有征服一切的信心走上舞台，在台上要“目中无人”，“眼中有神”，“心中有情”。
（六）吐字要清晰
歌曲是音乐与文学的综合艺术，因此不论什么唱法，歌唱演员都应讲究“字正腔圆”。口中像含有核桃那样地唱歌，一个字也不清楚，这是听众最为反感的，也使歌曲作品失去了文学的艺术感染力。通俗唱法由于注重“情”的表达，宁愿损失“腔圆”而必须确保“字正”。因为把词意清晰地送到听众耳朵里，是表达感情内容、激起听众共鸣的重要手段。
（七）形象要佳
现代观众对演员的形象、风度、仪表、服装打扮、表演动作的美感要求非常讲究。因此你必须以美的形象把自己展示到观众面前，这是争取观众的第一个回合。当你看到一个极好歌手演出，除了听觉上得到了满足外，视觉上对那变化无穷的动作，也是一种美的享受。因此有人称通俗唱法为“动中之歌”。
（八）伴奏要默契
配合默契的伴奏，能帮助你演唱得更加生动、形象，音乐也会更加优美、动听；能使你在音高上得到伴奏的支持，不易走音冒调；能填充唱腔的空隙，使你唱得更加充实；还能弥补你演唱时的力度、厚度的不足等。因此你必须重视伴奏。目前伴奏有两种方式，一种是“卡拉OK”伴奏，这种不用组织乐队的无形伴奏，目前有伴奏音带、光盘、录像带伴奏等，具有音响好、选曲快、携带方便等特点，有的还可根据每个人的嗓音条件，调整定调的高低；缺点是速度变化定型，演员在速度处理上没有自我发挥的余地。另一种是乐队或电子琴、合成器伴奏。成本高，没有“卡拉OK”方便，但乐队伴奏可服从演员的发挥，可随时弥补演唱不足。新歌手往往不懂伴奏的作用，有时甚至妨碍演唱，常见的有：（1）歌手不掌握前奏的特点、长度，不知道自已该什么时候起唱，特别是缺少旋律的节奏型伴奏，因人唱超前或脱板而造成唱伴不合拍的现象是屡见不鲜的；（2）不懂得歌曲定调与自己音域的关系，故而经常出现因伴奏定调太高而唱得声嘶力竭，或定调太低而唱得毫无生气等现象；（3）不懂得前奏、间奏、尾声是整首歌曲的有机组成部分，不懂得前奏一开始歌手就应进入角色，间奏时歌声虽停而表情仍在，尾声未完仍应保持演出状态等这些基本道理。
