在和她见面之前，我想象着这个17岁的女孩子是个什么模样儿，又有着什么样的心态。
她的名字叫杨可欣，幼年时因病只上了不到一个学期的一年级，便一直在家中休养，直到病情好转后就从初中开始读起。那些年，阅读课外书籍成了这个躺在病床上的小姑娘的最大爱好。读书之余，可欣还创作了大量的诗歌、散文等作品，几年下来，她不仅获得了“冰心作文奖”等十几项全国各类作文比赛的冠军，还成为一家报纸作文版第一位拥有自己专栏的中学生，时常发表专栏文章。2011年初，刚刚上高中一年级的杨可欣由陕西人民出版社出版了诗集《冬天撞碎了小风》。最近，她的25万字的散文集《完美等待》又即将由太白文艺出版社发排付印了。
眼前的可欣，是那样的阳光、自信、乐观、活泼，完全不像是一个受过命运挫折的女孩子，真是出乎我的意料。她对我说：“我不希望别人另眼相看，只想简简单单，靠自己的努力，把每件事情都做好。”
是呀，在我们审读、编辑这部书稿的过程中，就能感受到可欣对自己用心血创作的这部作品的认真劲头和“完美等待”的迫切心情。我们可以感觉到，可欣的自我表达中有着强大的力量。当她沉浸在属于自己艺术创作的氛围当中时，就能够进入一种非常美好的精神状态。此时自我意识渐渐消失，时光飞逝，每个想法和行为必然会一步接着一步，就像跳芭蕾舞一样，整个人都会沉浸其中，并且将自己的想象力发挥到极致。可欣读郭沫若、读钱钟书和杨绛、读余秋雨、读顾城、读海子，从中吸取了大量的文学营养，在她写的600多篇作品中，创造了许多新鲜的思维、奇巧的比喻和十分形象化的词语。我们仅从可欣一些散文的标题上就可见一斑：像《小溪记住的春天》《一颗糖，在心里融化》《总有风，吹过麦田》《睡在冬季里的猫》《秋的窒息》等等，给人以美感，给人以遐想。
美国儿童艺术课程的创始人玛丽？罗杰斯说，创造力既不是伟大的发明，也并不是弹钢琴、画图画，更不是穿奇装异服，而是一个过程，是左右脑协作的过程——它需要大脑在发散性思维和聚合性思维之间不断转化，从新的、旧的、被遗忘的信息中产生一个全新的、最佳的结果。她还告诉我们，艺术教育的真正价值，并不是培养艺术家，甚至不是提高孩子的智力，而是培养不同的思维方式，锻炼孩子的认知能力、好奇心、实验精神、冒险精神、灵活性、隐喻式的思维方式、审美等等，其中很多是常规课堂上缺失的。可欣的成长经历和她所取得的成绩，恰恰印证了这一观点。
让我们继续关注渐渐长大的可欣吧，看她那双忙碌而又愉悦的手指敲打着键盘，为我们奉献出更多的美丽的文字，享受她笔下的温暖的太阳、明亮的月光、欢快的鸟鸣和游人一样的风儿吧！
“right”曹彦 太白文艺出版社编审
