在今年的时装海报中，女模吉赛尔 · 邦辰（Gisele Bundchen）和男模瑞安·巴雷特（Ryan Barrett）演绎的范思哲２０１２春夏广告大片，无疑是非常唯美且有风格的。这组广告大片的拍摄地选在美国加利福尼亚州的Borrego Springs，四周是沙漠，但广告大片的灵感则来自于海洋，摄影师Mert&；；amp；Marcus把作为背景的泳池变成了碧蓝的大海。
拍时装广告大片的费用并不低，但品牌为什么要这样干呢？摄影并不必然与时装绑在一起，两者被联系到一起，要等到 Gay Bourdin出现之后，才有一些看上去的理由。Gay Bourdin是第一位从拍摄时装的具体景象真正转移到充分利用想象拍摄的时尚摄影师。在他看来时装广告并不只是衣服鞋子之类的照片，而是要引起人们的想象，他把时尚摄影变成了时尚行业中必不可少的一环。
时装并不属于艺术而属于工艺与商业，艺术受人尊重，可以进入殿堂，时装只能在店面里卖卖，如何提高身份？所以需要与艺术搭上边界。用摄影艺术来拉工艺一把，用作为艺术的影像来代表实物，让摄影艺术家与品牌发生关系———某种接触巫术的思维与效果，是提升时装地位最好的方式了。有效果吗？当然有，当年汤姆·福特（Tom Ford）主理快破产的 Gucci 时，请来摄影师马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino）拍广告，果然一炮打响，将Gucci从快破产的边缘拉了回来。
后现代属于影像消费的时代，时装摄影的存在，正好将有形的实物变为无形的影像，将粗鄙的事物精细化，人们接受作为艺术品的影像，进而移情于接受实物本身，看看许多人冲进店里说买广告款就明白了。时尚广告在此充当了将品牌宗教化的角色，品牌即宗教，而宗教的普及要靠影像的传播。时尚分析家马克·唐盖特（M ark T ungate）将时尚摄影称为“品牌翻译”，而伦敦摄影家文森特·彼得斯（Vincent Peters）说：“时尚摄影就是要把品牌转变成一种观念。通常，时尚公司有他们的产品和品牌，却不能很好地将两者融合在一起，而摄影师的工作就是要成功进行转变，将品牌融入人人熟悉的影像作品中。”
