本文为《贝多芬“春天”奏鸣曲》唱片说明，演奏者杨燕迪（钢琴）、洛秦（小提琴），上海音乐学院出版社，2012年。
此“春天”非彼“春天”。这里的“春天”是指贝多芬《F大调第五小提琴与钢琴奏鸣曲》（作品24），别名“春天”，与那首著名的歌曲并无关联；而“故事”，则是关于我们自己的青春回忆。
前些日子，洛秦学兄开博，将我们于二十余年前在上音就读研究生（我随谭冰若先生攻读西方音乐史硕士，洛秦随夏野先生攻读中国音乐史硕士）时联手录制的《“春天”奏鸣曲》放在网上，一时激起不少同仁好奇。这首先得感谢洛兄有心，将我们这份青春年少时的个人资料留存至今。此外也得感谢网站站长杨健的费心，对这份录音进行降噪处理，使原来粗陋的音质有所提升。杨健还希望我能写点什么，以对这份录音的前后“语境”有个交代。
从何谈起呢？遗憾的是，当年我没有记日记，于是回忆就变得模模糊糊。据勉强估算，这份录音应是1985年底至1986年初的产物。但更有可能是1986年春——看来真是与“春天”有缘。届时，我已经临近硕士毕业，而洛兄1985年入学后就与我“同居”一室，是“六琴房”的102室——“六琴房”当然早已拆除，原在进校门口后的右侧。正因是室友，我和洛兄有了合奏的机会。
洛兄入学前是浙江歌舞团乐队的首席小提琴，琴艺是专业水平，对我的钢琴演奏有直接的刺激。有一阵子，我和洛兄在看书写作之余，都热衷于练琴。好在那时功课不算忙，属于自己的时间不少——还有一阵子，我们甚至热衷于写作新诗，居然涂抹了不少看上去似乎还像模像样的韵文，相互切磋。对新时期后的“朦胧诗体”有些体认，大概也就是在那个时候。
算起来，我的钢琴演奏达到最高水平，也就是在那个时候。因为练琴时间比较多。为什么花这么多时间练琴？当然首先是喜欢，但另外也有一个不足为外人道的私心——为了赢得女孩子注意，呵呵呵！曾有一段时间，我手上的“保留曲目”大约有一个多小时左右，包括贝多芬《“告别”奏鸣曲》（作品81a）、《E大调第三十钢琴奏鸣曲》（作品109），舒伯特即兴曲多首，肖邦《即兴幻想曲》，等等。视奏能力那时也有明显提高。记得曾有杭州某乐团的一个小提琴和一个中提琴来考上音，要找伴奏，结果找到我，我拿到谱子后很快就进入合作并顺利通过了考试，前后时间只有一个星期。曲目我至今仍有印象，是拉罗的《西班牙交响曲》和舒伯特那首非常好听的《a小调奏鸣曲》（原为六弦提琴和钢琴而作）。
《“春天”奏鸣曲》就是这期间我与洛兄合作、练习的直接产物。除了在兴致高涨时合作一些小曲（如贝多芬的两首著名的小提琴浪漫曲等）之外，我们也练习一些大型作品。“春天”大约是我们合作时间最长、整体质量也最“成熟”的一首大作品，特别是第一乐章，因为上手最早、练习时间最长，因而最像样。这份录音的录制地点是在学校的大礼堂——现在的贺绿汀音乐厅前身。当时的舞台是在礼堂的东端，好像是利用一个中午，礼堂内刚好空无一人，我们与管理员打了招呼，在中饭后进行录制——没有任何企图和功利，仅仅是想让自己的练习结果有某种保存而已。钢琴是一架施坦威，状态还不错，对于平时只能弹立式琴的我而言，弹施坦威那真是享受。小提琴洛兄用的好像是自己的琴。录音器材之简陋是今天难以想象的，是一个借来的约半本书大小的盒式磁带录音机，红颜色，日本原装，Aiwa牌。录音话筒仅仅是这个小机器上自带的一个拖线小话筒，因而这个录音中两个乐器不太平衡，小提琴过于靠前，而钢琴则过分靠后。（顺便提一句，有缘的是，该录音机的主人即是我日后的内人赵小红，她当时是学校钢琴系的本科生，也马上面临毕业。）“春天”的乐曲，在我们人生的春天里奏响，携带着我们年轻的生命气息，并保存着我们青春的记忆。有句老话说，“好汉不提当年勇”，但春天毕竟是自然最美好的季节，青春毕竟是人生最富活力的年轮。这首“春天”是一份记录和一份见证——我们曾经年轻，我们曾经有过真正的青春。不仅如此，这首“春天”甚至像有某种魔法，将我们的年轻和青春召回，并将这种记忆定格在一个令人回味无穷的空间和时间中。
