蒙太奇：蒙太奇源于法语，意为构成装配，在影视制作方面意为剪辑、组合。在影视制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头（画面），然后再按原定创作进行构思，将这些不同镜头（画面）有机、艺术地组织、剪辑，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏等效果，从而有机地组成一部表达一定思想内容、为广大观众所理解的片子，这些构成形式与方法统称蒙太奇。
蒙太奇首先是指画面与画面的承继关系，也包括对时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。对电影艺术家来说，蒙太奇是第一流的创作手段，是电影艺术的重要基础。蒙太奇能帮助他们强调或丰富所描绘的事件的意义。从一个场面所包含的一整段时间中，他只选取他最感兴趣的部分；从事物所占据的整个空间中，他只挑最紧要的部分。他强调某些细节，完全删掉另一些细节。有时用蒙太奇连接起来的一些镜头并无现实联系，而只有抽象的诗意联系。如有些电影中的“空镜头”，用漫天阴雨表现人的悲愤；用鸟语花香表现快乐等。
影视的集体创作
一个人纵有三头六臂，也难于完成影视摄制的所有工作。影视片是集体创作的艺术，而且需要各工种配合默契，高度协调一致。
演员：导演对艺术总负责，选演员方面有发言权和决定权。选演员时，一般要考虑与角色外型符合，形神兼备，有表演才能，纯熟的演技包括语音、音色、语言表达等。演员可是专业演员，也可是非专业演员。如果演员不能胜任有些特殊技能，可使用替身演员。
演员接受任务后，要钻研文学剧本和分镜头剧本，正式拍摄前要排练。影视表演与舞台表演不同，同一场景的戏，可能连拍第一场和最后一场，称“跳拍”。拍戏时，要求演员动作的快慢、感情分量要符合剧情。开拍前，导演给演员“说戏”，交待镜头内容、人物情感和表演的分量，包括从何处进场、出场等。表演区域很小，很容易就会“出镜头”，或造成模糊，因此演员要有“镜头感”。
影视表演的特点是自然、真实、生活化。演员要在生活和艺术实践中发挥其理解力、想象力、表现力和摹拟力，使自身形象与所扮演的角色融为一体，准确塑造艺术形象。
制片人：国内的制片人主要负责制订拍摄计划，预算成本，调度生产，安排演职员生活，是行政负责人。在国外和中国港台地区，制片人首先是老板，他拥有独立自主权，并懂影视艺术，是专家。他要选择剧本，筹集资金，选择导演和演员。制片人选择剧本时，要考虑影视生产的三大目标：社会目标，预测影片在市场的社会反映，估计社会价值；艺术目标，即确定影片创作的风格；经济目标，即争取票房价值，力争赢利。文学剧本要送有关部门审查，通过后，选择导演，筹集资金，制订摄制计划。
录音师：根据剧本内容和导演意图，担负声音设计和创作任务，包括人声、音响效果和音乐的录音配置。
美工师：以剧本和导演构思为依据，画出不同场景的气氛图。美术师要对构图、色彩进行设计；美工师还兼任布景师，对外景、内景的制作和施工进行指导监督。
照明师：担负曝光、造型、构图和通过光线描绘工作，表达事件意义，完成戏剧任务。
化妆师：将演员的面部形象塑造成角色的面部形象。
作曲家：导演先勾勒出音乐轮廓，作曲家进行音乐段落的安排，其工作包括旋律的谱写，节奏、和声、配器等技巧的运用。
道具师：片中为角色和剧情服务的各种用具叫道具。道具要求形体准确、逼真，表面颜色和质感具有准确的年代感，自然表现生活的痕迹，以体现出剧中人的职业身份和社会地位。
服装师：负责片中人物的穿着和服饰，在用料、服型、色泽等方面体现人物的身份、年龄、习惯、情趣等显示出民族风貌、地域特色和时代感。
小知识
影视文学剧本
一种用文字表达电影故事或电视剧内容的独特的文学体裁。剧本的成功与否，直接关系到片子的成败。文学剧本是作者根据其构思，对生活素材进行提炼加工，将其感受和评价融于创作形象中，用语言描绘出来，具有一定屏幕感，可供人阅读的一种文学样式。每部故事片100分钟左右，电视剧每集50分钟左右，这一点在文学剧本创作阶段应予以考虑。影视文学剧本不同于导演拍摄时的分镜头剧本。
影视艺术的同异性
电影和电视并称为“影视艺术”。它们在编、导、演、摄像、录音、美工等方面，既存在相似性，又具有差异性。将电影和电视区别开来加以比较，有助于澄清人们的认识，更好地欣赏电影、电视。
电影和电视的相似处，如画面均连续不断地运动；都根据蒙太奇理论和长镜头理论摄录镜头画面，其表现手段、表现手法相同；所摄录的画面（镜头、段落等）都要经过组接加工；都通过镜头画面中出现的各种人物及其对话（包括旁白、画外音等）、动作、场景、音乐音响等手段，表现情节内容；都以声画的形式从时间和空间反映现实世界；其整体完成过程都要经过编剧（或撰稿）、导演、摄影（录像）、美工、演员（主持人、播音员）、音乐音响、灯光、道具、服装、化妆、录音、组接合成等环节，以及各有关人员的通力合作。
技术方面：电影、电视技术基础不同。电影依靠感光胶片、感光乳剂、显形技术和光学、声学、机械学、电子学等方面的科技技术，不断更新、完善其表现手段。电影技术的发展则将声画从时空两方面再现客观世界的能力提升。它可把客观世界中一切具有“声”、“光”属性的事物都真实、完美地用摄像机拍摄记录，并使之更富有现场感。
电视除全面吸收电影技术的各种表现手法外，电视摄像机还能通过各种特技处理，创造出现实世界中并不存在的图像、图形和音响。此外，电视还吸纳通信卫星、光导纤维、电子计算机技术等高科技成果，使电视技术设备不断进化。
制作方面：电影用感光胶片拍摄，要经过洗印底片、选取素材、剪接加工、影片分本、制作拷贝等一系列工艺流程才能完成，影片拍摄后不能再有任何改动。在影片拍摄过程中，由于主观、客观方面的种种原因造成的不足或不满，将永存于胶片中。所以，人们称电影是“遗憾的艺术”。
电视磁带无需洗印，录像后当即可视，创作者可及时、不断、精益求精地在艺术上进行探索、加工及校正。电视磁带还可反复使用，节省资源。
电视制作有前期摄录、后期编辑，多机摄录、同期编辑及混合式等三种方式。不管哪种摄录方式都能极大减少制作时间，降低节目制作费用，还可保持演员在表演情感方面的连续性，保持情节、情绪的完整性。它能向表演者提供最好的表演环境和条件。
传播方式方面：电影主要在电影院里放映，尤其是全景电影、环形电影、环幕电影等这类采用新技术摄制的影片，更需要借助极其复杂的技术设备，将其放映给观众看。
电视在传播方面具有不可比拟的优势。电视传播范围广，不受国界、地域及地形变化的影响和限制，还可使用多种传播手段，如卫星直播、无线传播、多频道、多选择的有线传播等，还可通过电视录像、电磁唱盘传播。
观赏条件方面：看电影是一种集体性观赏活动，只能在电影院观看，观众买了哪场电影的票就只能观赏某部影片，没有选择权。观看的距离、放映的技术性能如色彩、亮度、音响等一般只能取决于放映员的安排。
观赏电影受时间限制。在电影院观赏影片的时间不能太长，也不能太短，长了观众受不了，短了观众不会去，故一般影片的容量为1.5小时。
电视，可一个人观赏，也可众人同时观看。可任意选看不同频道播映的节目，其选择性极度自由，不受任何限制。电视还可由观众动手调节电视的色彩、亮度、音色和响度，可任意调整观看的距离。
电视节目在时间上也具有极大自由。几分钟的电视小品、几十分钟的电视艺术片、几十集几百集的电视连续剧，只要内容吸引人，观众都爱看。
审美感知方面：在电影院里，人们只能默默观赏，是一种个人审美活动，人们只能谈观后感。在家里看电视，自由许多，可对电视节目品头论足，当场发表、交换意见。
社会功能方面：电影强调社会意义和寓教于乐，并重视娱乐性和商业性。电视的功能包括传递信息、社会教育、传播知识和审美欣赏等方面，与电影的任务、目标不尽相同。
内容形式方面：电影是企业性文化，受到一定经济因素制约，尤其受电影市场供求规律的影响。电视主要是事业性的，至少在中国，目前市场影响对它还不起决定性作用。电视节目的内容包罗万象，如教育节目、体育节目、大奖赛、春节联欢晚会等。
影视的传播、观赏特征：一般电视只宜拍中近景，不宜展现宏阔场面，不宜拍特写（电子传播保真稍差），要以人物、动作为中心。电影则既可有壮观场面，也可有抒情性画面，还可有人、景特写。
看电影是一种特别的郑重的娱乐，而看电视的随意性则破坏了欣赏效果。电影画面、影院音响及欣赏环境有家庭观赏电视所不可比拟的优越性。去影院有情调，有心理的满足，所以电影不会因电视的兴盛而衰落。电影和电视在不断的发展过程中会相互补充、相互促进。
