学生：我们是第一流的学府，我们不想去做“万金油”什么都会。
老师：这个你们别误解。其实，人的本质并不是个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。如果学校教育只提供给学生发展一种特性的能力和专长，那么这个学生就不能超出单方面的畸形的发展。中国古代的孔子主张的是：礼、乐、射、御、书、数的“六艺”教育思想，古希腊的亚里士多德提出身心的和谐发展，十六世纪的人文教育家强调个性发展的重要性……学生：作为艺术设计的学生的全面发展指的是什么呢？
老师：一般指的是独创构思的智能和实现构思的技能，仅仅这还不够，还应有全方位的知识结构和适应社会实际的能力，重要的是审美情趣和道德观念。这些都应贯穿在整个教学实践之中。
学生：您的说法有一定的道理，但做起来我认为是比较为难的。
老师：你说说，有什么为难呢？
学生：首先在师资上有困难，有这么多的合格的老师吗？
老师：现实是这样，学生多，老师少。
学生；那学校就别扩招，一个班有时六、七十人，老师辅导都困难，一个人五分钟就几个小时。
老师：学校招生是招多了点，但也可以理解受教育的人也多了。不扩招的话，你们有一半的同学都不能坐在这里了。
学生：这样就可以原谅学校师资短缺，教师就可以不认真教课吗？有些老师不进行专业课程的研究。现代教育的区域逐渐扩大，要求专业课老师必须严格专一，只有教学研究深透，才能在较短的课时里以最佳的方式向众多的学生进行传授。学生最敏感，对有没有专业素养的老师，学生只听他讲一节课就知道了。
老师：这样的情况确实有。有的老师，待人特别好，同学们也都真心地尊敬他，他能为同学扫地擦桌子，同学画画他可以帮同学打水，可就是讲课不咋样，每每使同学失望，但学生又不好意思向老师说。按现在的教学条件，不论是硬件还是软件，有些是可以逐步改善的，有些是暂时有困难的，亟待去解决的。
学生：社会上都说我们80后怎么怎么地，我们现在是在家没有人沟通，在学校又得不到理解，到社会上去，没有人‘要”，想要我们的单位而我们又不喜欢，于是多数学生毕业等于失业。
老师：不要这么悲观，当然，学校应该继续深化教育改革，建立检査教师教学的制度，但在教学中，不仅要发挥老师积极主动的一方面，也要发挥同学积极主动的一方面。教与学是相辅相成的。这样才能达到教学的目的。
学生：您所说的教学目的，这个目的指的是什么目的呢？
老师：老师和学生一道，遇到问题，分析问题，解决问题。使我们的受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟，有文化的劳动者。这可以说是我们教育的目的。
学生：这么大的道理进校时怎么没听您说啊？看样子我毕业后还是考您的研究生为好！
老师：当然学校是比社会安全多了！
适合纹样
与台湾同胞进行过三次学术交流。第一次是应台湾艺术大学的邀请，讲了“再识汉字”的相关内容，第二次也是应台湾艺术大学，宣讲了“佛窟与煤窑”的文稿，并展示了作品，这次是应台湾辅仁大学的邀请，宣讲了纪念包豪斯九十周年的纪念文章“东方西方九十年”的论文。
两岸对当今文化价值有着极其相似的认同感。两岸的师生对当今世界核心文化关注，使我对宝岛台湾的同胞有了更亲近的认识。
每次研讨会结束，邀请方都会很热情的带我们参观台湾的名胜，而三次都带我去了台北的故宫博物院。从小看惯了北京故宫博物院的红墙黄瓦，那中轴线的对称建筑形成了先入为主的思维定式，以及富丽堂皇的帝王气派，尽显皇家的惟我独尊的荣光；而台北故宫博物院则以白墙绿瓦为基调，建筑简洁，色彩很淡雅。初看台北故宫博物院总感觉是没有对准的焦距，视焦磨合了半天。
进人馆内，顿时接了老祖宗的仙气，从石器到玉器，从陶器到青铜器，从瓷器到漆器。看着看着突然被展品所感动，一个普通的不能再普通的视觉审美法则突然使我好像从那些锈迹斑斑的器皿上悟到了一些超越器皿本身的东西。
这个审美法则和视觉形式特征便是中国传统装饰形式里特有的适合纹样。适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种特定轮廓的一种装饰纹样，适合纹样外形完整，内部结构与外形巧妙结合，常独立应用于相应造型的工艺美术装饰上。
从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形三种形式。常见的几何形有方形、圆形、三角形、多边形等。自然形有梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等人造形有器具形、建筑形、家具形、服装形等。
从内部布局上看，适合纹样与单独纹样类似，也分对称和均衡两种形式，但骨式更丰富。有立式、辐射式（离心式、向心式、结合式）、旋转式（同形、太极形）和多层式等。
从组织类型应用上看，适合纹样一般分为以下三种形式：
一、填充纹样
填充纹样是指用一个或数个不同的形象填满一定的外轮廓，其形象自然地随外形而变，亦可稍稍突出边线。常用于建筑、园艺、陶瓷、服饰、商标、标志等上面。填充文样图案单纯明确、优美完整，但要注意空间分隔得体及整体的平衡感。
二、角隅纹样
角隅纹样是指与角的形状相适台，受到等边或不等边的角形限制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。除内部纹样要随角形而变外，角尖端外形亦可作变化，广泛用于门窗、手帕、方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。
三、边饰纹样
边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以是一个单位纹样单独出现，也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接，广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。
这是一个在中国到处可见，极其普通的装饰技法，但是一旦领悟到那些天衣无缝、巧妙天成的纹样变化，使人不得不佩服古人经营图形的天赋。
人类文明的鸿蒙初开。天际的远方淌着一条长河，河水时而缓缓东流，时而彭湃东去。先民们结绳记事逐水草而生。生命来自于水，维系与水。用双手从河流中捧水而饮，远远不能满足生存需求，有人便用粘土和水团捏成器然后烧制成盆、罐、瓶等盛水盛物。五行中有金、木、水、火、土，而生存的伊始便依赖着五行。为表达观念和情感，要烧制的陶盆、陶罐上绘制纹饰，有人便用水和矿物质颜色调配描出了水纹、鸟纹、蛙纹、鱼纹。
生命来自于水，畏之于水。河水在灌溉田地的同时也在淹没房舍。先民们渴望在水陆之间自由的生存，蛙是水陆两栖，是先民们崇拜的图腾。于是各种带有生命呼喊和敬畏之心的水纹、蛙纹涂画在陶罐的器皿之上。把具有神秘属性的夔龙、饕餮铸在了青铜器上。一千年前的审美经验为何今天不同空间的、不同种族的人都能欣赏呢？
黑暗的封建社会世道的艰辛和生活贫困，使得工匠们的生活空间自由度变得越来越有限，精神层面的压迫、居住条件的狭小限制，却限不住他们理想的飞扬。他们思想的遨游，他们对美有一种天性的渴望，如果他们把这些无穷无尽的精神内涵化着一件件图形，一件件观照了审美法则的视觉图形，他们张开想象的翅膀，以对生活的热爱，对美的向往，创造了中华民族特有的装饰艺术。由于图形必须限在具体器皿的有限空间里，工匠们的伟大之处就在于在有限的空间里，他们带着器皿形状的限制，器皿空间的限制，以及材料的制作工艺的限制，他们通过合情合理的适合图形，载着思想，载着审美的理想，带着对封建社会的控诉和对美好生活的理想，超越了方寸的束缚，而是像带着足镣手铐在苍穹间自由的舞蹈。
静静的适合纹样，也展示了工匠们历来受训，日与之为安默默无闻的品德，另一方面展示了他们超越心理的空间，飞跃物理空间的精神容量。
叹为观止的青铜适合纹样，工匠们没有留下创造图形时的只言片语的感想，也没有记载创造图形的心路历程，每每立在一尊尊青铜器前，看着一面面青铜器上的适合纹样，我便深深地感到了工匠们心底的呼唤和呐喊，或感觉到了周身回响着远古的深沉雄浑的旋律。余音依依，让我久久不能回到现实，不知是身在何处，是北京的故宫还是台北的故宫，但这些都无关紧要，可以肯定的是我站在中华民族青铜器旁，在缅怀那些无知姓名的青铜工匠，在悟解他们设在青铜器的适合纹样中的千年哑谜。
他们运用了民族浪漫的神话图形，利用了审美形式法则中的点线面的对比，黑白对比，疏密对比，曲直的对比等等技法。使有限的空间转化到了无限的延续，静止的空间，转化到了风动的视觉张力。适合纹样本来是一种限制，而工匠们却把限制转化为创造。然而他们是否也把生活中的限制转化成一种自由呢？从一件件精美绝伦的适合纹样创造上不难看出，在他们的心底没有限制，他们的智慧，他们的思想都插上了隐形的翅膀。
人世间的许多理想，许多奥秘，随着时空的变迁，往往是凝固在那不可知的遗物上。人世间也总有一种为语言和概念所无能为力，只能凭籍感情去领悟、去解密。与其说是为了昨日文明的更加清晰显现，莫若说是为了我们今后的心灵再精腻一些，再纯粹一些。
凝视老祖宗流传下来积淀着沧桑历史印痕的适合纹样，使我又有了一种感受，人就是适应他所存在的社会空间，即适者生存；也因为此，谦和礼让（适合纹样所蕴藏的内涵）就成了社会所需要提倡的了，只有这样，社会才能稳定与和谐；才能真正体现人类的文明所带来的真善美。
