71.正剧。
戏剧主要体裁之一。又称悲喜剧，是在悲剧与喜剧之后形成的第三种戏剧体裁。
从古希腊到17世纪古典主义时期，一般只承认悲剧和喜剧两种体裁。
实际上，莎士比亚的很多戏剧兼有悲剧和喜剧的成分，有些剧目甚至难以归入这两种体裁。
到18世纪，欧洲启蒙运动时期的进步作家从反对封建专制和教会黑暗，宣传资产阶级的政治理想和生活愿望的需要出发，提倡这种戏剧类型。
正剧的基本特征是不受古典主义创作原则的束缚，兼有悲剧和喜剧的因素。
正剧理论的首创者是法国的思想家，理论家狄德罗，曾把正剧称之为“严肃的喜剧”。
之后，法国戏剧家博马舍就正剧的内容和形式作了进一步的阐述，并定名为“严肃戏剧”。
19世纪以后正剧成为戏剧的主要类型之一。
随着时代和社会的发展，正剧的内容和形式也在不断发生变化。
72.悲剧。
戏剧主要体裁之一，渊源于古希腊，由酒神节祭祀仪式种的酒神颂歌演变而来。
古典主义时期以前，悲剧多取材于神话、传说、民族史诗；近代，悲剧愈益面向现实、平静的日常生活，重视表现人的内在精神活动。
悲剧一般分为 4 种类型。
1.英雄悲剧。
这类悲剧往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。
如古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》，中国古典戏曲《清忠谱》、《赵氏孤儿》等也可归属于英雄悲剧。
2.家庭悲剧。
表现家庭之间，家族内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念，道德法则酿成的激烈矛盾冲突。
这种类型的悲剧是在社会政治风云变幻的背景下，透过家庭关系和伦理道德观念的冲突展现出时代的种种矛盾。
如萍士比亚的《罗米欧与朱丽叶》，中国戏曲《牡丹亭》、《梁山泊与祝英台》及曹禺的话剧《雷雨》等。
3.表现人们日常生活需求，即“小人物”平凡命运的悲剧。
现代剧作家往往把平凡的“小人物”作为悲剧的主人公，与他们相对立的不是某一个人，而是来自社会和各个角落的有形与无形的巨网。
例如奥尼尔的《安娜·克里斯蒂》、米勒的《推销员之死》。
4.最后一种类型的悲剧，它所表现的矛盾冲突贯穿于整个人类社会生活，表达了人类对自由的向往，追求以及对理想的渴望，并力图驾驭自然，社会以及人自身，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
这种类型的悲剧实际上是必然与自由的悲剧冲突。
古希腊的“命运悲剧”就是这种悲剧。
《俄狄浦斯王》便是一部与命运抗争的悲剧。
无论哪一种悲剧，都要探索到人类的本质力量这一人生最深的底蕴。
人们意识到的与意识不到的要求、欲望、情感、意志，思维、兴致等等，都是历史的产物、文化的产物。
然而，悲剧人物又不可能在现实中实现自我的意愿。
人是由自己创造的，人也就会被自己所毁灭，而不论战胜或者毁灭，都来自于人自身内在的有意识或无意识的力量。
这使得我们把自己意识到的或意识不到的欲望、情感、意志、思维、行动、命运都提升到人类自我创造的历史进程中去，从而获得发展与完善。
所有的悲剧都体现出人生有价值的东西的毁灭。
悲剧打动人心的力量来自于主人公不甘于命运的安排，并以有限的力量向强大的环境所做的抗争，以个人渺小的力量体现出人类的伟大。
在这个意义上，悲剧不愧是戏剧的最高境界，是人类精神极致的艺术丰碑。
73.喜剧。
戏剧主要体裁之一。喜剧起源于古希腊，最初是农民在葡萄收获时节为祭祀酒神装扮成鸟兽，载歌载舞进行狂欢的一种形式。
公元前7世纪初演变为滑稽戏，即喜剧的前身。
此后，逐渐形成为一种戏剧体裁。
在中国，喜剧的雏形可追溯至秦汉，约 12 世纪才趋于成熟。
喜剧的基本特征是：遵从滑稽突梯的艺术规律，运用反常规的表现方式和手法，诉诸于语言，动作，人物的外貌及情态，人物，故事情节等均加以喜剧化。
喜剧性作为一个审美范畴，主要表现形式是滑稽与幽默，其本质在于引人发笑。
根据不同的审美属性和审美价值，喜剧可划分为讽刺喜剧与幽默喜剧、欢乐喜剧与正喜剧、荒诞喜剧和闹剧等不同的类型。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬等；
16、17世纪以莎士比亚和莫里哀的喜剧作品为代表，宣扬人文主义思想；
18世纪意大利的哥尔多尼和法国的博马舍等开始了欧洲启蒙运动时期的喜剧阶段；
19世纪俄国的果戈理和奥斯特罗夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神。
中国戏曲中描写喜剧性矛盾的优秀作品，大都在讽刺反面形象的同时歌颂正面人物的勇敢和机智，具有鲜明的民主性和强烈的乐观主义精神。
74.荒诞派戏剧。
现代戏剧流派之一。1962年，英国戏剧评论家马丁·艾思林出版了《荒诞派戏剧》一书，“荒诞派戏剧”一词从此诞生。
20世纪50年代，欧洲出现了一批新剧作家和作品：贝克特的《等待戈多》、《呼吸》；尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》；热内的《女仆》《阳台》；品特的《一间屋》、《生日晚会》等等，马丁·艾思林将这些作品概括为荒诞派戏剧。
荒诞派剧作家拒绝像存在主义的剧作家那样，以传统、理智的手法反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在，荒诞派戏剧在艺术上反对戏剧传统，摒弃结构、语言和情节上的逻辑性及连贯性；以象征、暗喻的手法表达主题；以轻松的形式，表达严肃的悲剧性主题。
荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已成为历史，但这一戏剧流派对西方剧坛的影响却是深远的。
75.歌舞伎。
日本剧种之一，形成于江户时代。
最初以歌舞为主，由女子演唱。
宽永6年歌舞伎曾被禁演，此后出现了“野良歌舞伎”，即由壮年男子扮演，直至今日仍保持着全部由男性表演的传统。
歌舞伎在漫长的发展中，吸收了“能乐”、“傀儡剧”和民间歌舞的表演艺术与曲调，逐渐形成了独具特色的戏剧形式，并以“义太大狂言”（滑稽剧）、“时代物狂言”（历史剧）、“世话物狂言”（时事剧）和“所作事”（舞蹈剧）等4中剧式为基础，腔调为“净琉璃”，“长呗”等。
扮演者自绘脸谱，人物表演动作夸张，只承担念白，唱诗班在侧幕伴唱，并在剧场两侧设有通过观众席的“花道”，供表演者上下场之用。
“歌舞伎十八番”，指传统剧目中《劝进帐》等 18 出著名作品。
