2、语言创新在北方诗歌里的表现
美学家克罗齐说：“诗就是人类母传的语言”。诗人艾青说：“诗是艺术的语言——最高的语言，最纯粹的语言”。诗评家陈超说：“对于诗人而言，语言即宗教”。他们所强调的无一不是诗歌语言的重要性。在前面几首诗歌的阅读里，我们可以体会到北方的诗歌语言表面兼容华丽或质朴，还保持了语言内在的弹性和鲜活力；在运用当中，深得文字音韵和内涵之间的关联，有内在的音乐美感。
任何诗人都有根据心灵、情感的需要去创造建立诗语言新结构的例子。受俄国形式主义陌生化观点的影响，穆卡洛夫斯基在《标准语言与诗歌语言》一文中说：“诗歌语言的功能在于最大限度地突显言语。与习套化相反，突显能消除行为的习套化。行为越是习套化，它受意识支配的程度越低；而行为越是得到突显，越能被人全面地意识到。。。。。。在诗歌语言中，突显得到最大限度的强化，以致将交流推到后台，从而达到将表达及诗歌语言运用本身视作目的；它不是用来为交流服务的，而是为了将表达行为及言语行为本身置于突显的位置上。”上述论述并非系统的诗歌语言理论，但能够较好概括北方某些诗歌的语言创新动机。
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［云在天，水在瓶］
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把温度和水分开
在这杯水空白之前
我感悟．把水和泥土分开
那些湿地，开满血红的花瓣
*
把一场雨从一个事件和时间里抽离
出生就已经死亡．雨悬挂着梧桐
*
我给空中遥遥寄出的小房子
长出一棵无花果树的巷子
浓郁忧伤片瓦无存
*
在云朵里，我摊开四肢
甩掉眼睛里的泪水和星星
到最后干净而透明
《云在天，水在瓶》显得晦涩，是因为作者对预设的象征事物“云”和“水”一直没有做正面解答，语言上也有所创新。细细阅读、琢磨这种晦涩，作者还是留下了理解的线索，在于全诗所表达出来的灰色而失落的情绪，在第四小节点出。
笔者尝试这样解释：云表征的是作者美好的愿望，水代表作者现实的情绪。“云在天，水在瓶”大概可以理解为：作者对某事物的美好愿望，象天空一样辽阔而遥远，现实中无法实现，象装在瓶子里的水。（当然，这首诗歌里的“水”意象还有更多的内涵。）
其次，还要理解好前两节所表达的内容。这两个小节的语言模式，最近也在其他作者的诗歌中时有运用，可以理解为叙事和抒情结合起来的综合修辞方式。尝试解释如下：“把温度和水分开/在这杯水空白之前”描述的是作者情绪的冷暖、起伏；“把水和泥土分开/那些湿地，开满血红的花瓣”，描述的也是情绪，侧重于痛苦的感觉。合起来理解为：情绪没有了热情，生命就失去了意义；我思想上的痛苦犹如红花瓣落地般明显。第二小节描述的是上述情绪的成因：由于某件事情，我的情绪受到较大的挫折。“把一场雨从一个事件和时间里抽离/出生就已经死亡”，这句似乎不符合传统修辞逻辑的语言，笔者在阅读时也不按照习惯的思维，只是想：作者想表达什么？也就容易理解类似的“病句”。后面接着又是一个较易理解的“病句”：“雨悬挂着梧桐”，给读者比较新颖的意象感觉。抓住这首诗歌的语言特点，从结构上就比较容易解读了。
在北方给野川诗友的回帖中，有这样句话，大意是：应该以汉语语法的五大逻辑支柱为对象，进行创新。汉语语法有五个特点：缺乏表示语法意义的词形变化；语序和虚词是表达语法意义的主要手段；词、短语和句子的结构原则基本一致；词类和句法成分不是简单的对应关系；词量十分丰富，有语气词。这五个语法特点很大程度上约束了汉语诗歌语言修辞、甚至结构上的模式。北方这个观点有参考意义，如果用回放历史的眼光来看，诗经、唐诗、宋词到现代诗歌的变化，实质上是文言文向现代汉语变化的产物，也是汉语语法的演变过程。
针对语法进行的创新努力，是他诗歌写作的目标之一，也是目前网络诗歌呈现出来的热点问题。而类似北方诗歌中的“病句”，也在越来越广泛的诗歌作者笔下呈现。新语言的发展是件好事，能够丰满当代诗歌的神韵。在这些创新的语言环境下，有可能出现新的诗歌结构。但在创作、发展这类新语言形式的时候，要遵循一个原则：不管它如何更新、变化，总要给人一种“似曾相识”的感觉，否则就难于被读者接受、更不要说通俗诗歌爱好者，从而失去时代的发展空间，变成毕加索式了。
3、北方诗歌的其他特点
真实是诗的生命，幻觉是诗的灵魂。北方诗歌很多都飘浮于真实和幻觉之间，产生多种艺术效果。它的诗意是流动的，给读者的感觉有飘浮的天地，色彩明暗有层次，线条婉曲而富有弹性。北方诗歌的哲学内涵相对单元化，但对不确定的表达有独到之处。那首《我的论证》可以作多种解释，经历不同，心境不同的读者会想象出不同的意境。北方诗歌较为成功地把真实的表达置于幻觉的背景上，不仅没有削弱真实本身，反而使其更具生命和魅力，从而变得更丰富，更有质感。
现代诗和古典现实主义的叙事性和真实性不同，也和传统浪漫主义诗歌的抒情性和夸张性有一定区别，显现出来的不确定性和夸张的现实性，需要读者的参与，才算一首诗的完成。小说中意识流，复合文体的杂糅的兴起也是如此。作为先锋艺术的诗，强调在真实的基础上写得虚幻一些，有助于诗的现代意识的拓展。
在与英文诗歌爱好者沈逸文诗友的交流中，他提到创立“现实浪漫主义风格”的设想。有人认为现实和浪漫是矛盾的，但北方诗歌确实在矛盾的夹缝里找到了自己的位置，不同于李白等唐诗里“白发三千丈”那样完全超现实的浪漫主义风格，他的浪漫主义风格并不脱离现实。也许这是在现代环境下可能产生的一种新风格。
按照英加顿的说法，他以前的美学都因没能将世界、作者、作品、读者这四要素完好统一起来，而不能称为真正的美学。前文浅析了北方诗歌的哲学内涵、作品结构等元素，还有北方很多诗歌的阅读要求读者投入很大的智力，用想象去参与再造的特点。对一个真正的诗歌作者而言，困难并不是单纯的“新奇”，而是深层的开掘，北方诗歌在深度方面的努力，从其比较单元的哲学思想、相对狭隘的叙述方法，而达到较强的艺术感染力可以说明他的诗歌有一定的深度。其次，北方的诗歌里，自我意识相对传统诗歌加强了。过去的诗歌作者也写自己，即抒情主人翁，但那时的自我往往是近乎客观的，或者是社会性的自我，未进入自我的深层，更少去剖析“自我”。北方能够拿捏恰当的分寸表达真实的自我，在阅读过程中基本可以被读者接受，有一定借鉴意义。
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四、结语
本文对北方诗歌的分析，无意于说明这种诗歌风格就会优胜些。现代诗歌包含形形色色各不相同甚至互相矛盾的流派，比如意象派、象征主义、表现主义、超现实主义、神秘主义、未来主义乃至自白派、隐逸派等等，前文也提到目前网络汉诗坛各门派的语言主张，很难进行统一和概括；而有水平的诗歌作者都不会拘泥于某一流派或手法，而是博采众家之长，执著于艺术上的探索和创新，不同的探索和表现并不影响他们的创作。谷禾先生认为：把现代诗歌作为一种历史现象去考察，比试图去解释和定义现代诗歌更有价值。20世纪诗歌从各个方面对诗歌的变革，是对古典现实主义和浪漫主义的突破，既包括成功的经验，也有失败的尝试。
就北方诗歌而言，体现出来的艺术美感和少数相对消极的元素，需要区分开来。他以乡村和历史文化为背景，积累了较为丰富的写作经验。在经济逐步发展、城市化进程加快的大环境下，描述城市和经济生活，也应该成为诗歌的记录对象，才会更符合时代的要求。他强烈轻视叙事诗歌的观点也有失偏颇。每种诗歌风格都有其局限性，每个作者的精力都有限，或者北方诗歌还存在其他的不足之处，但在网络诗歌上，他独树一帜，风格较饱满，值得借鉴学习。
最后还是套用谷禾先生的一句话：在人类智慧已积累如此厚重的今天，诗歌浩如烟海，每一个新的发现或新的表现都变得极为艰辛，每深入一寸都要付出超人的精力。祝愿北方在诗歌写作上更进一步。
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注：
1、本文题目与文章内容比较，显得大而略空。粗浅的概括，只作了局部零散的分析，不足、错误之处，还请大家指正。
2、在撰写本文过程中，水蝴蝶诗友提出诗歌的三美观点以及其他较为中肯的意见，在此真诚感谢。
3、参考书籍、文章：
《文心雕龙》与二十世纪西方文论 汪洪章 复旦大学出版社
《现代汉语》 黄伯荣 廖序东 高等教育出版社
《汉语诗歌的叙述与时间》 杨志 网上，北师大中文系
《诗歌的创作与欣赏》 谷禾 网上
