李玮
通俗歌曲像时装，花样翻新，炫奇逗巧，风行一阵子后，很快就被新的替代，除少数尚有一定艺术品味的作为通俗音乐的代表作被传播和欣赏外，大部分供休闲消遣的“时代曲”“流行歌”，很难有什么永久的艺术价值。
艺术歌曲像名著或名画，是人类文化百花园中的艺术珍品。它以迥然不同的艺术风格、感人至深的艺术魅力和丰富的内涵，以及高尚精致的艺术品味，在古今中外的音乐教育和乐苑歌坛中，滋养了一代代人。
说起艺术歌曲来，人们自然会提到被称为“艺术歌曲之王”的舒伯特，他冲破宗教歌曲一统天下的束缚，采用著名德国诗人歌德、海涅、席勒等人的抒情短诗为歌词，陆续创作了《野玫瑰》《纺车旁的玛格丽特》《听听那云雀》《春天的信念》《魔王》等六百余首艺术歌曲。他的许多佳作曲调优美流畅、意境深邃、感情丰富，大都是很快传遍世界的经典之作。与舒伯特同时代的德、奥两国作曲家舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等也有不少艺术歌曲佳作传世。
艺术歌曲是欧洲文艺复兴之后，早期浪漫主义时期的产物。在此之前，英国宫廷就有用琉特琴伴奏的田园式牧歌和情歌的传播。18世纪以后，诗人盖伊和作曲家佩普施把这种以民谣和世俗性抒情歌曲创作艺术歌曲的传统，作了进一步的发挥，创作过不少纤细柔美的抒情歌曲。
18世纪末到19世纪初，欧洲人开始把这些盛行一时的抒情歌曲通称为艺术歌曲。其主要特点是以著名诗人的诗歌为歌词，侧重表现人的内心世界，音乐手法及作曲技法复杂多变，伴奏发挥着极为重要的作用。法国作曲家柏辽兹、比才、福雷、迪迫克、德彪西等都创作过一些精巧纤柔的艺术歌曲作品。印象派大师德彪西用波德莱尔、魏尔兰等诗人的抒情诗谱写的艺术歌曲，具有浓郁的印象派风格。
意大利的艺术歌曲，具有浓郁的文艺复兴时期的艺术气质。像斯卡拉蒂的《在我心里》《紫罗兰》，洛蒂的《请告诉我》，马尔蒂尼的《爱情的喜悦》和乔尔达尼的《我亲爱的》等，因是在吸收民间恋歌、牧歌的艺术特点基础上精心创作的，在声乐技巧的发挥和细腻感情的处理等方面，为后世树立了不可磨灭的典范。而一些直接脱胎于那坡里民歌的艺术歌曲，如《啊！我的太阳》《重归苏莲托》《玛丽雅·玛丽》《桑塔·露西亚》等，则热情豪放，充分发挥了高音的作用，成为全世界美声学派学习美声唱法的必修之歌，也是声乐大师和著名歌唱家独唱音乐会中除了拿手的歌剧选曲之外的主打歌曲。
俄罗斯音乐之父格林卡，是俄罗斯艺术歌曲的开创者，他用著名诗人普希金等的名作谱曲的《我记得那美妙的瞬间》《云雀》《夜晚的和风》等，成为俄罗斯艺术歌曲中的典范之作。著名作曲大师柴可夫斯基、拉赫玛尼洛夫等，也有大量的艺术歌曲传世。俄罗斯艺术歌曲注重心理刻画，富有强烈的民族性和鲜明的独创性及深刻的哲理性，在国际声乐教学和独唱音乐会中占有极为重要的位置。
从以上的叙述可以看出，艺术歌曲是诗和音乐的完美结合，是作曲家采用著名诗人的诗歌，通过自己的艺术创造，使歌曲侧重表现人的内心世界和多样情感。因而，艺术歌曲的曲调表现力强，表现手段及作曲技法较为复杂，伴奏在其中也占有很重要的地位。很多著名的艺术歌曲，和声音型和织体的变化起到了很好的烘托作用，大大地丰富了诗歌的意境，增强了歌曲的表现力。
近现代以来，艺术歌曲在继承传统风格的基础上有了很大的发展，这首先体现在扩大艺术歌曲的范畴和界限方面。许多反映各种生活场景和多种思想感情的，在艺术水平和思想境界方面达到一定高度的古典歌曲、抒情歌曲、群众歌曲、改编民歌都可包容进来。从这方面说，亚、非、拉、美各洲除传统的艺术歌曲外，都有一些雅俗共赏的名歌佳作广泛流传，并逐渐列入各国声乐教学和独唱音乐会的节目之中，大大增强了艺术歌曲的通俗性和群众性。尤其是经过作曲家加工改编的各国民歌，不但受到了声乐教师和歌唱家的青睐，也得到了各国大众的热爱和赞赏。
我国自古就重视艺术歌曲的创作，《诗经》《楚辞》、唐代宫廷乐舞、宋词元曲、明清琴曲中，都有过许多诗和乐相得益彰的佳作，由著名歌唱家韩娥、高渐离、荆轲、司马相如、何满子、李龟年和精通音律的文人雅士传唱过。遗憾的是除了姜白石的自度曲和无名氏谱曲的《阳关三叠》《凤凰台上忆吹箫》《关山月》《满江红》等少量曲谱流传至今外，大都是有诗无谱，变成贴在纸上的“干蝴蝶”了。20世纪30年代新文化运动兴起以来，才涌现出黄自、赵元任、聂耳、冼星海、贺绿汀等为代表的一大批卓有成就的作曲家，他们创作的《思乡》《玫瑰三愿》《我住长江头》《教我如何不想他》《渔光曲》《黄河颂》《嘉陵江上》《在那遥远的地方》等大量脍炙人口的艺术歌曲，不但成为我国声乐教学、美育教育和音乐会上的保留曲目，也引起了世界各国的关注，有的还列入了国外著名歌唱家的节目单。
艺术歌曲作为人类艺术宝库中的珍品，绚丽多姿，美不胜收，陶冶了几代人。艺术歌曲作为世界各国歌曲创作、声乐教学、演唱和欣赏的主流，并非只是作曲家和演唱家的“专利”，也是世界各国美育教育的重要组成部分，越来越受到各方面的重视和关注。
艺术歌曲以其较高的思想内涵和艺术技巧，较强的艺术性和高雅的艺术品位，越来越受到广泛的赞赏和关注。推广和普及艺术歌曲，让艺术歌曲在精神文明建设中发挥更大的作用，也是时代赋予我们音乐工作者的重任。
好歌当然要有好的演唱才能深入人心，而好的演唱并非只是声乐大师和名歌唱家的“专利”。老一辈作曲家和声乐工作者曾为创作、演唱、推广艺术歌曲付出过毕生精力，作为后继者来说，不应该满足于一时一事的成就，更不应该为眼前的小利去迎合粗俗低媚的歪风，要不断地加强自身的艺术素养，提高自己的演唱水平，在创作、推广、普及艺术歌曲的主流大潮中，找到适合于自己的位置，更好地发挥出自己的专长。
