更不说那些帝王将相士大夫，痴迷音乐的人啊，是不被文艺抛弃的人。
史书读的太少，一时半会儿说不上来几个人。说说竹林七贤，还是算了吧，我也不了解。就知道他们的音乐玩儿的挺深入的。
再近些，什么？中间部分？西方呢？
这个，这个我还真不知道，作为一个90后已不能像前辈们一样静下来不浮躁地深究学问出处，引经据典找寻出处和历史遗迹。
滤镜和时间，一切都会酿就浓重的文艺气息。
所以，有时候，这一切更像是幻象，如此梦幻，不真实，感受却没有一丝不真实。不知道你能否想象，一队人，穿着破旧的却极富风格的服饰，背着乐器，走过马路，走过斑马线，去向演出的场地，那里有美人，有香烟，有啤酒，有欢呼，有掌声，有呐喊，还有人要签名，确实让人向往。
而文艺的本质之一是不是就是向往？
我们的世界很大，装下了很多很多，而我们就在其中，其中有很多我们不愿与之相处的很多东西，心中便有了向往，而人们所共同向往的并不是所有人都向往的，更私密的，更个人的无法与他人语言感受的，那些美好的，是否就是文艺了？
世上有四样东西不可与他人分享，音乐，电影，书，心情，这句话是一个听音乐的朋友说的，其中还有就是第五样是我要补充的，就是个人感受，也就是对这四样的整体概括。
如人饮水的事物还有很多，这样的总结，只是更为突出的。
而提到电影，我们便有了分歧，说的好像音乐就没有分歧似的，音乐，电影，书，对于文青来说，只有两类，文艺的，不文艺的，看到这样霸道的分类，心中有些想笑，原谅我。
因为世界之大，每个人都有各自的想法，什么样的东西是文艺的，每个人都有自己的标准，之上的说法自然就是可笑的。
就牧暢玄来说吧，《摇滚启示录》（《I'm not there》），记不清是I'm not here还是I'm not there了，这两者是有区别的，I'm not here代表我在别处，而I'm not there代表我不在别处，我就在这里，而这里又是哪里，别处又是何处？
《摇滚启示录》是一部电影，应该算是一部传记电影吧，而《后摇启示录》就不是了，是一个乐队做客一个电台的一个电台节目的一个主题，可能他们也看过这部电影吧。
而文艺的电影又很多了，怎么举例呢？
说多吧，其实对于冯卡卡来说真的不多。
一定要推荐的话，那就……还是算了吧，由你自己发掘吧。
而别的载体就数绘画和诗歌了，文学的文艺性已经很足了，你想啊，不管哪种文学，一个笔者，一个记录载体，说不定有烟，或者有茶，甚至有酒，有音乐，甚至有别的什么乱七八糟小清新的东西。
而一个打字机似乎是国外写作者们必备了，现代嘛，我就说不了了，没有一群这样的朋友，不了解，不明白，不知道。
一个穷画画的在阳光充裕的街角，也可能在烟雨中的山间小路边，也可能田埂上，画着画，穿得破破烂烂，搞得满身颜料。
好吧，你不是，你在咖啡馆里喝着咖啡，用彩铅作着写生，衣着讲究，举止优雅。
好吧，你也不是，你伏案在焚香的中华古意小阁里，用鼠毫长锋勾勒着你心中的那个盖世英雄。
而那快要饿死的写诗的人呢？
坐在公园的斑驳长椅上，盯着并没有鸽子的空气，发着呆，犹如沉思，没有人知道他在想着什么，可能是七月的荷塘，也可能是五月的麦田，四月的槐花树村落，更不用说寒风刺骨的腊月小河。
难道就不能更广阔一些吗？当然可以，那还不至于饿死的写诗的人行走在沧海桑田的世界脊梁之上，抬眼望一望北斗的七星，还有边上的北极之星，问着，哪里是银河的中心呢？而宇宙的中心，是你，是她，还是我，曾经哲人啊，你是否在注视着我，不愿我再受思想困顿之苦，那写诗的人，低下头，走啊，走啊，走啊，走到了大海深处，试问着海洋精灵，为何海底是一片荒芜，月光女神啊，为何不带我去往光亮之处，去往太阳，去往太阳，焚灰我这肉身，灼烧我污浊的灵魂，留下最纯洁的灵魂细碎尘埃，聚成一颗星，与她相会。
我们不必对现实与生活避而不谈，我们全部的艺术心性不都来自现实和生活吗？
所有真实存在的皆为存在，而存在，我们不必深究，而生活是博大又细微渺小的。
就拿冯卡卡所想的事说，我们为什么要工作？工作是什么？这是重点吗？
来吧，让我们从头复习一遍。我们生之为人，我们无法选择，我们只剩下假设，我们总是在假设，是一种动物，或者一朵花，可我们不是。我们，生之为人，首先生存，获得食物，获得安定的住所，获得衣物，获得出行工具，获得生存信息，而这些的总称叫做生活，而工作是达到目的的方式，我们已经总结出很多方式，而生存，顾名思义，我们可以称之为生命的存在，我们之所以选择文艺，只因为文学和艺术都可以击穿时间和空间，还有一样可以击穿，那就是死亡，而我们不能选择死亡，文学之所以能够击穿时间和空间，是因为，我们源于我们的语言，我们所思所想，都会以文字的形式为载体，而艺术所承载的是我们的不可言语的东西。
我们不管冯卡卡怎么说，怎么想，生活是可以分解，解构的，然后加以简化，这似乎就贴近于文艺了，可这样，不见得是我们想要的。
这一切的一切到底可启示些什么？不管对于冯卡卡来说还是对于苏小艺来说或是对于牧暢玄来说，这些启示都不是重点，对我个人又有什么启示呢？这更不是重点，那对你来说有什么启示，这个重要性对我来说并不重要。
文艺就是文艺，就好比说，存在就是存在，我们什么都不必想，不必做，不必说，不必行动，仅仅感受它，不必管它的指导意义，而又何以谈起指导意义。
尽管以上的全部，皆是胡说，乱讲，失控性混乱，那是不是有一个主线呢？那就试一试找一找吧。脑子有点乱，这一切都有点乱，先别管我，你先去喝点饮料好了，让我自己理一理。
文艺启示录
刺荨麻
文学手册
文学启示录
《叶子》
《栖息》
苏小艺
牧暢玄
冯卡卡
小石头
《十万个为什么》
为什么有十万个为什么
《一杯开水加冰》
《后文艺启示录》
《后文启示录》
文艺的载体
启示
好吧，我梳理完了，不知道金橘茶对来说味道如何？
你不知道怎么做？金橘三两颗，一点点盐，半勺到一勺糖，捣烂金橘，盐，糖，化半，冲入开水。
OMG，看我发现了什么，讲了半天，一句也没讲在重点上，就在之前所说的，文艺启示录这个名字来自《栖息》中的苏小艺的文章《文艺启示录》，可我们是不是就此说一说《文艺青年手册》或者《摇滚启示录》以及《后摇启示录》，如果这些不谈，那是不是可以聊一下伪文艺的形态及表现形式。
还是算了吧。
不如聊文学来的有趣。
还是闲聊艺术吧。
艺术，一个中性词语，其中包含了什么？艺术二字又意味着什么？
还是翻一下词典吧，我看看。
书上说，艺术包含文学，书法，绘画，雕塑，建筑，音乐，舞蹈，戏剧，电影，曲艺等。
好吧，不查不知道，一查发现，这么多年学都白上了。
书上还说，艺术，才艺和技术的统称，对优化思想的总称，是关于美，思想，境界的术语。用形象反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，是语言重要补充方式。
Fuck，社会意识形态又是个啥。
还是聊文学吧。
被你发现了，关于艺术的定义来自网络，根本不是来自书本，每个作者都是以认真负责的态度写书，怎么会有如此的说辞。
好吧，我，束手就擒。
我承认这本小说是最烂小说，甚至不像小说，过于后现代，又无法归于纯粹的意识流小说，就像牧暢玄序中说的，无说教，浅意识流小说，的确是受到了冯卡卡关于存在主义的影响，但关于文学，并没有读过关于后现代主义式的小说，好吧，还是读的书太少了，sorry。
那就让我再说三个问题，再判我无期徒刑或者死刑。
关于时间的三个属性：
1时间的连续性
2时间的不可停顿性
3时间的不可逆性
这三个属性无关物理，也无关天文物理。
仅关于这篇启示录的一切。
我不是一个文艺青年，也不是文艺少年。
文艺让生活有一点点美，有一点点好。
<完>
刺荨麻
