一.景别
景别指的是摄像机在距离被摄对象的不同距离或变速镜头摄程的不同范围的画面。景别可以分为远景、全景、中景、近景、特写五大部分。景别取决于摄影机与被摄主体之间的距离和所使用的镜头焦距的长短这两个因素。其划分的方法有两种：一种是被摄主体在画面中所占比例的大小为准，凡拍摄主体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景；另一种以画框截取成年人身体部位多少为标准。一般多采用后一种划分法。
1.远景：指的是电影摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可以使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。
功能：（1）表现磅礴的气势；（2）表达优美的抒情的情调；（3）渲染出悲剧的气氛。
2.全景：指的是电影摄影机摄取人物全身或者场景全貌的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及周围部分环境。
功能：表现人物与环境的关系。
3.中景：指的是电影摄影机摄取人物膝盖以上的部分或场景局部的画面。这种画面可表现人物半身的形体动作和情绪交流，是电影镜头中使用较多的一种景别，常在叙述剧情时使用。
功能：（1）表现整体感；（2）表现人物关系。
4.近景：指的是电影摄影机摄取人物上半身或物体局部形象的一种画面。这种画面能使观众看清人物的面部表情或者某种形体动作。
功能：表现人物面部表情的细微变化。
5.特写：指的是电影中拍摄人物的面部、人物的局部、一件物品或物品的一个细部的镜头，是视距最近的镜头。特写可以造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。
功能：（1）展现人物的细微神态，直接反映人物内心变化，将人物某一瞬间的心灵信息传达给观众；（2）引起观众强烈的心灵震撼；（3）强调事物的特定含义。
6.多景别
指的是同一镜头中，不间断的画面景别变化成为多景别。固定镜头中被摄体自身的运动会形成画面景别变化，运动镜头中由于摄影机单向或者复合运动而使被摄体在全、中、近、特等不同景别交替变化完成其戏剧动作。多景别是场面调度的重要手段，它能在自然流畅的运动中构成镜头内部节奏的起伏变化，成为影片蒙太奇的组成部分。景别交替变化与画面构成的相对完整，必须服从于被摄体动作的自然、真切，尤其要注意不断变化的环境空间构成及光影、色彩的气氛渲染以达到表现剧情内容的目的。
二.镜头
镜头指的是电影摄像机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片段，是电影的基本单位。镜头组接是电影的特殊构成方法。
1.长镜头：指的是用一个镜头连续对一个场面、一个动作进行持续时间较长(约为30秒到10分钟)的拍摄而形成的一个比较完整的镜头段落。长镜头是相对于蒙太奇拍摄方法，这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
长镜头可以分为固定长镜头、景深长镜头、运动长镜头等三种。
（1）固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。
（2）景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
（3）运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
2.运动镜头：指摄影机在运动中拍摄的镜头，也叫移动镜头。它既可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候产生一种身临其境之感。运动镜头一般有推、拉、摇、移、跟和晃。
（1）推镜头：指拍摄对象基本不动，摄影机沿光轴方向由远而近向主体推动的连续画面。其作用是描写细节、突出主体，是所要强调的人或物从整个环境中十分清楚地表现出来。
功能：（1）把人慢慢带进故事情节中去，把人带入忘我的境界；（2）可以突出细节或戏剧元素，从而引起观众的重视；（3）使观众由外部动作逐渐了解人物的内心世界对人物进行完整的把握；（4）表现出空间层次，增强逼真感，从而使观众身临其境。
（2）拉镜头：与推镜头相反，指摄影机向后退，由近景、特写拉成全景或远景，主题上由大变小。它会创造出类似全景的效果，展现人在环境中的位置，给观众以情绪的感染和无穷的想象。
功能：（1）强调人物与环境之间的关系；（2）给人以丰富的情感和无穷的想象。
（3）摇镜头：指摄影机放在固定的位置，运用三脚架上的活动底盘使机身做上下、左右摇转拍摄而成的镜头。摇镜头可以表现环境，纵览场景全貌，或交代两个拍摄对象之间的空间关系。
功能：（1）展现大的环境、场景；（2）表现人物内心和精神状态；（3）生成不同的情景，推动情节的发展。
（4）移镜头：指把摄影机放在移动车上或升降机上，对被摄体做跟随、横移或升降运动的摄影方法。摄影机沿水平方向移动为横移镜头；摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。两者都能打破画框四条边的局限，无限制地扩大空间，扩展视野，同时，也能使画面构图不断变化，从而克服了电影自身的弱点，增强画面的空间感和动态感以及电影反映生活的能力。
功能：（1）使观众跟人物一起行动，不但能看清人物行动而且能得到与人物相同的感受；（2）造成临空感。
（5）跟镜头：指摄影机跟随移动中的人或物一起运动而进行的拍摄，移动方向与被拍摄物体的方向一致且是等距离运动。跟镜头可以使人物动作保持连贯完整，从而细腻揭示或强化人物的动作与情绪；表现人或车辆的追逐，给人以画面的逼真感或紧张感。
功能：（1）使人物的动作保持连贯，有利于细腻的揭示人、事物的情趣；（2）营造出逼真的紧张感。
（6）晃镜头：指摄影机的镜头不稳定，上下左右晃动，本是摄像中之大忌，但有目的地晃动，可以产生特殊效果，如车船的颠簸，人醉后、病后、挨打后的主观镜头。
功能：（1）创造特定的艺术氛围；（2）表现导演的主观思想。
3.空镜头：指影片中没有人物只有景物的镜头。空镜头有写景和写物之分。写景的往往用全景、远景，通常叫做风景镜头；写物的大都用特写、远景。
审美功能：（1）交代故事或人物活动的环境；（2）可以表达某种情感或意味；（3）赋予象征意义；（4）通过看得见的画面联想到看不见的画面；（5）表现时空转换。
4.固定镜头：镜头的位置、角度、景别都不变。取景器边框内所见的视觉范围固定，类似不动，目不转睛的观察效果。常用于拍口播新闻。
5.主观镜头：指一种镜头的运动方法。这类镜头以摄影机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取他当时目击的景物。这种镜头使观众更直接地去感受剧中人的活动和内心感情，从而产生强烈的艺术效果。一般在故事片、电视剧中常用。
6.客观镜头：指的是客观描述人物活动和情节发展的叙述镜头。这类镜头拍摄的画面大都是代表观众的眼睛，是从一个旁观者的角度所看到的情景和事物。它要求客观、公正，一般在新闻中常用。
7.变速镜头：改变拍摄速度，而放映仍按照正常速度电影每秒24格，电视每秒25帧，银幕上的动作就会发生变化，称为变速镜头。变速镜头一般分为慢镜头和快镜头两种。
（1）慢镜头：又称“快速拍摄”、“升格拍摄”。是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，在拍摄时加快速度超过每秒24格。却仍以正常速度放映，就会导致影像速度放慢，出现慢节奏动作。可根据需要升到每秒32格、40格、48格、64格、80格、96格等。
（2）快镜头：又称“慢速拍摄”、“降格拍摄”。是降低摄影机运转频率的一种拍摄方法，在拍摄时减慢速度低于每秒24格。却仍以正常速度放映，就会导致影像速度加快，出现快节奏动作。可根据需要升到每秒16格、12格、8格、4格、2格、1格等。
三.蒙太奇
蒙太奇：法文“montage”的音译，原为建筑学用语，直译为“装配”、“构成”的意思。现已成为世界通用的电影艺术专门术语，即按照一定的目的和程序剪辑、组接镜头。它是摄影机的活动和可剪辑胶片的产儿，是借助于电影技术而发展到完善形式的分割和组合方法。其表现形式一般分为以下几种：
（1）叙事性蒙太奇：电影基本的构成形式和构成方法之一，以交代情节、展开事件为主旨的一种蒙太奇类型。它按照情节发展的时间流程。逻辑顺序因果关系来分切组合镜头。场面和段落，引起观众理解剧情。换言之，向观众通顺、流畅地讲出一个故事是影片中最基本、最常用的叙述方法。叙事性蒙太奇根据叙述方式，一般分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、积累蒙太奇、复线蒙太奇等。
（2）表现蒙太奇：电影基本的构成形式和构成方法之一，是以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型。它通过镜头的相连或者相叠，在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生一种单独镜头本身不具有的或更为丰富含义，以表达某种感情、情绪。心理或思考，给观众造成强烈的印象。它的目的不是叙述情节，而是激发观众的联想，启迪观众的思考，调动甚至煽动观众的情绪，获取最佳的艺术效果。表现性蒙太奇根据叙述方式，一般可分为对比蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇、夸张蒙太奇等。
（3）技巧蒙太奇：电影基本的构成形式和构成方法之一，除以交代情节、展开事件为主旨是叙事性蒙太奇和以调动观众情绪、加强艺术效果为主旨的表现性蒙太奇外，在前期拍摄和后期制作过程中用来处理镜头或镜头之间关系的一些特殊手段，如停机再拍、多次曝光、升格、降格、淡入、淡出、化入、化出、叠印、切换以及声音蒙太奇、色彩蒙太奇等，统称为技巧性蒙太奇。
四.声音
声音：电影媒介的基本元素之一。它使电影从视觉的媒介变为视听结合的媒介，使得过去在无声电影中是通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。
1.人声：人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素组成的声音以及人的话语。主要由对白和画外音组成，画外音又由旁白、独白、解说词组成。
画外音：指影片中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
（1）旁白：是以画外音形式出现的第一人称叙述或第三人称的议论和评说，它是台词的画外音运用，是叙事抒情的重要手法。
（2）独白：也成心声，以画外音的形式出现，展现剧中人的内心活动，只能以第一人称方式出现，是剧中人内心的一种反映，它不仅是人物自己的声音，而且也是人物此时此刻的心理过程和想法。独白是揭示人物内心活动和刻画人物性格的重要手段。
（3）解说：以客观叙述者的身份，直接用语言来交代介绍剧情或发表议论的方式。这种方式在新闻纪录片和科教片中运用最为广泛。
2.音响：电影音响又称“环境音响”，指作为影片场面背景出现的各种声音效果。在类别上有自然音响、动作音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响等。
从声源性质来看，主要有两类：第一类是自然环境中的声音，第二类是社会环境中的声音。和自然环境声音相比，社会环境的声音要更复杂，包括了作为背景音响出现的人声和音乐。
