有那么一个时代，用最唯美的文字，书写了人间最华丽的悲伤落寞。我们总在不经意间落入“杨柳岸晓风残月”的情调当中，然后一边唱着“大江东去”，一边看着那里凄美的斜阳，在一阵唏嘘中沉沦，情不自禁！
无疑，宋朝是一个忧伤的时代，平民在忧伤，皇帝在忧伤，文人在忧伤，将军也在忧伤。一切都在一种解不开的谜题里，无人能解开那雾霭红尘里最深的思绪，而今那里的一切都封印在时光的深处，我们只能凭借那些疏疏落落的文字，回到遥远的从前，看白衣卿相执手相看泪眼的无奈，看悲凉将军驾长车踏破贺兰山缺的豪情。当然，我们也会很轻易地听到那个时代山河破碎的声音。
无论那里有多少柔情和荒凉，我们总愿意走进去，触摸那里清冷的月光。每个人心底总有那么一块地方是留给月光的，只是我们总是忙于现实的奔波，让那里荒芜。
站在《清明上河图》之前，就能随着那流畅的笔意，折回到一千年前的大宋王朝。那里，汴京一片繁华，楼台街巷，车水马龙，无论君王臣子还是贩夫走卒，无论将军词客还是寻常百姓，都沉醉在一场悠长的幻梦里。这梦，美得让人绝望。梦里，一阕阙的词，一段段的情，将整个时代点缀得华丽绝伦。可以说，宋词是人间最美的情花，让人忍不住拈起细看，而这一看，便会沦陷。
汴河悠悠地流着，一如那里静致的时光。就在这静致的时光里，有那么一个女子，抚着琴弦，素手弹奏一曲《兰陵王》，声如黄鹂，调似秋风。她便是李师师，那个时代最迷人的女子，把最美丽的年华留在最深的繁华里。
谁也无法将一个时代的繁华与落寞系在一个青楼女子身上，但至少我们看到，她在北宋最后的那段繁华里弹唱着最后的绝响。她的身上或许根本没有系着任何东西，但却映照了所有的悲喜浮沉。从繁华到落寞，一个时代就那样简简单单地滑落，就像当时她的美丽年华。
可以说，她是这世界上最不寻常的青楼女子。她一手牵着文人雅士的忧伤曲调，一手牵着千古君王的寂寞情怀。她是一个寻常女子，却在那么一个风流华美的时代，系着完全不同的生命体系和价值体系。当所有的回忆都模糊，回到那里，只需看她从繁华里沉落，走向凄凉，就能看出一个时代华丽的忧伤。
她的一生，风一样来，谜一样去。来的时候大地温暖，人群喧嚷；去的时候山河寂静，风流凋零。但就那样茫茫然地来去一遭，却惊了多少人迷蒙的梦！也许只需要轻歌一曲，就能让所有的喧嚣安静下来，也许相反。她的生命从来都是一个谜，否则也不能以柔弱女流的身份，牵动了那么多的欢喜忧伤。多么绚烂的年华都葬送在一缕斜阳里，可至少她绚烂过。世间生命，能在春夏时恣肆地绽放，又何必在意秋冬时无边的苍凉！
好吧，回到那个时代，看看那里安坐了多少雨滴和云片。苏轼、柳永、周邦彦、欧阳修、秦观……那样精致而伤感的时代，那样静美而优雅的词韵，都散落在那时的幕布上。所有的生命，都在尽情绽放，只为那如水如烟的年月。当一个时代深锁在一片诗情词意中，纵然沉落也必然永难褪去最初的色彩。所以千年后的我们，循着一阕词望过去，总能望见当时明月照彩云归的悠然，也能望见十年生死两茫茫的悲情！那一棹斜阳里最温婉的画面，永远是我们最后的心灵属地。因为我们都知道，我们最终也会走向沉寂。
还有一些人，在那个时空以庄严却又惨淡的姿态存在着。徽宗皇帝，书画精美，文采风流，他实在不应该被安置在冰凉的宝座上，俯看人间的繁华。但是命运赋予他的一切就是那样荒诞。他必须手执一支狼毫笔，一边写着清雅的“瘦金体”，一边嗟叹：独自莫凭栏，无限关山。恐怕他不止一次地想到李后主，不止一次地想要拗断命运之绳。可他终究没有力气，于是她来到了青楼，见到一个女子，把满腔的郁结说给她听。他和她，相逢在关于斜阳草树的记忆里，最终踏着薄暮，各自走出汴京的喧嚷，走向一片凄凉。
李师师，这个在当时被无数人迷恋过，也被无数人轻视过的名字，如今只剩下一个模糊身影，残存在遥远的时间那头。一提起她，我们首先是惊讶，然后努力思索过去，在那如梦如雾的岁月华章里找寻她，可最终我们还是从那个时空抽身而出。我们看到了她的背影，消瘦而寂寞，全然不是当时的模样。蓦然间，我们不禁感叹，原来那个女子在岁月中早已变了模样！
她早已随着大金铁蹄的声音，流落到人间某个角落，甚至像是从未来过。可是当时，她真的曾经在汴京住过，有着绝代风华。她和那个时代，都在时间里，一天天苍老着。
我们还是沿着《清明上河图》随便走走，看汴河两岸流动着的旧日繁华吧！一片乐不思蜀的风光景象，让人不禁一凛：你们难道没听到大金的号角和马蹄声吗？或许有人已经听到了，但是大多数的人仍在尽享那一段时光的悠然。而听到的人恐怕也是无力扯动时代的帆。至少我们知道，天子就坐在龙座上，一边写字画画，一边感慨做皇帝太无聊。他知道自己手中的天下面临着怎样的危机，但是他选择了玩物丧志。
自天子以下，除了寥若晨星的几个人忧心忡忡，大家都还在一片歌舞升平中欢唱着。街市上熙来攘往的人流，汴河里轻轻悠悠的船只，都在宣示着安详和平静。在一片喧闹声中，我们隐约听到了一个名字：李师师。是的，从一些贩夫走卒的口中说出来。这时候的她早已名动汴京。没有人不为她的风流姿态和歌声琴韵动心，尽管有些人只是听闻，尽管有些人永远只能把她当做谈资和幻想。
我们还是从那段时光的某一天说起。那天，汴京城和往日一样，平静如画。一个女孩就降落在这样安和祥宁的画图里。对于这个小生命来说，还未感受到汴京的繁华，就必须面对命运的险恶了。襁褓中的她，很快就失去了母亲。许是她注定与天子有关，上天便没收了她童年的幸福。
据说，她生下来不曾哭过，三岁的时候，她父亲按照习俗把她寄名到佛寺，佛寺老僧为她摩顶时，才突然放声大哭，声音高亢嘹亮，声震屋瓦。老僧便认为她像佛门弟子。后来，她便有了个名字叫师师。想必李师师真的与佛有缘，才会在那天哭出生命中的第一滴泪水。她的生命注定从华彩走向荒凉，这才能归结出佛所言的万事皆空，一切都是幻象。那一声啼哭，也许是为此后所有的飘零岁月提前做个铺垫。我们甚至想，那哭声是否也为北宋那段流光岁月而发呢？
反正，李师师来到了那段岁月，来得不知所措。整个时代也将为她不知所措。
李师师四岁的时候，她父亲因罪入狱，病死狱中。从此她成了尘世的一片飘零叶，命运总是让人无力反抗。若非如此，我们不会在大宋那宽阔的幕布上，看到这样一个女子，看到这样一抹形象。若非如此，世间怕也不会有一个女子，一面承受着君恩，一面忍受着唾骂；一面赏尽了繁华，一面尝尽了苦楚。
繁华深处，总有一些生命在挣扎，总有一些叹息在默默发出。李师师，这个寻常的女子，注定不会以寻常的姿态度过人生。终有一天，她会华丽丽地出现在世人的眼耳口中。
只因她天生一段风流，被经营妓院的李媪收养。显然，从这时候开始，她就走进了她必然走的那个迷局。汴京城里，未必会有一处楼台、一株草木属于她，却必然会有一片声名属于她。只不过这时候的李师师，还不知道当生命的真正帷幕掀开之后，自己会以什么形象出现。她必须做的是，学习琴棋书画和歌舞技艺。于是，在若干年后，这一天然秀美聪慧的女子，终于成为冠绝天下的妖娆艳丽之人。一双眸子，勾着万种风流；一段歌声，牵起十分柔情。谁能抵挡那如水双眸、如酒轻歌下的温柔缱绻！
十三岁。这样的豆蔻年华，若在如今，正是少年不知愁滋味的开花年岁。而李师师，却在这时候以青楼女子的身份，出现在汴京巨大的繁华里。显然，她掀不开那巨大繁华里暗藏的礁石，她只是一介女流，在人群中悄然出现，以无限风情，迎来艳羡的目光。隔着这么远，也能想象她眉波下的柔情、琴声里的旖旎。隔着这么远，也能看到她门前车如流水马如龙，那些风流文士、俊雅公子，探寻着这个名字，从远方和近处蜂拥而来，一股脑地挤到她混乱的记忆里。
毫无疑问，在当时，能一睹李师师风采，算是一件极荣幸的事情。而李师师虽然迎送过无数目光，却只对那些才气过人者另眼相看。那虽然是一个风流雅致的时代，但也不是所有人都了解风流二字的真实含义。一般凡夫俗子，虽然偶尔也能借着运气在她的面前流连片刻，但必定不会在她心中掀起一丝涟漪。
我们都知道，宋词之所以叫词，是要唱出来的。那些短短长长的句子，是需要用柔媚动人的歌声来体现，才能真正显出美感。这就需要写词的人和唱曲的人云水相揉。而在那个时代，唱曲的只有那些被称作妓女的人。她们虽然身份低微，却是那个时代文化的最直接呈现者。没有词人，青楼就少了许多清雅意境；没有妓女，词人就少了许多绽放的空间。从某种意义上说，妓女是最了解词人的。那一阕一阕的词，她们若不了解其中的欢喜悲伤，恐怕唱不出其中的韵味。有一个现象很有趣，一些妓女争着向某位词人索要唱词，一些词人争着向某位妓女贡献唱词，这就是当时的名人效应，大家都知道，借着名人的光环走出籍籍无名的道理。这种哲学在当今仍旧流行。
作为汴京城的红人，李师师属于被献媚的那一种。其实说献媚是言重了，毕竟大部分词人有他们独立的人格和逻辑，他们只是想让自己的文字被人熟知而已。料想当时，汴京城无数的才子将自己的词句送到李师师面前，以被她唱出为最大光荣。可以说，李师师是被当时最繁华之地的文化所包围着。人们心中的各种情绪，只要她愿意，都能体会到。可是她有她的原则，那么繁杂的青楼人群里，她只挑选词情最丰满、情意最深长的词人。她不需要那些谄媚逢迎者，也不需要那些虚情假意者，她虽是青楼女子，却知月色有几分凉，烟水有几分柔。她口中所唱的，必须是词人心中最大的欢乐和悲愁。
也许，李师师曾经遗憾没有出生在更早的时候。那时候有个词人在清秋季节，唱着“多情自古伤离别”。她大概想象过那样的离别场景，想象柳永所送的是她，想象他和她执手相看泪眼。她一定能从柳永那些悲伤的词句里读出他心底的痛楚，而她也一定知道，那个多情才子，死后是被与她同样身份的一些女子，凑钱埋葬的。想必如果她与柳永有过交集，她也会在他在落魄憔悴中死去后，为他送上最后的人间温暖。只是，他们隔着一百多年。她只能在他那些悲凉词句里读出多情二字，然后用她自己的姿态，解释多情。
人们总说青楼女子是无情的，可我们去看到，在那个时代，青楼女子用真情挑战着世俗的定义和逻辑。不止因为她们和那些词人之间微妙的关系，还因为她们中间的很多人，还存着生命最初的纯善和静美，一些人只是因为看惯了世间的人情冷暖才显出冰凉。
当时与李师师交情最深的是周邦彦。这个才子此时虽然比李师师大了三十几岁，却用他最真挚的才情打动了她。她若早生几十年，想必与他的相逢便是一段佳话。可是如果二字，往往就是空洞的想象。他们相逢在汴京城里最热闹也最寂寞的地方。在周邦彦看来，李师师神姿仙态，虽身居青楼却如白云一缕。这样的理解对于李师师来说当然是最可贵的。大多数人虽然在她面前演绎着情意绵绵，却总是打不开她心门里的荒凉。而年过半百的周邦彦，以一颗才子的心，洞察了她所有的愁苦心声。而她，也被他词句里的情绪深深感染。
眉共春山争秀，可怜长皱。莫将清泪湿花枝，恐花也、如人瘦。
清润玉箫闲久，知音稀有。欲知日日依栏愁，但问取、亭前柳。
也正是因为这种知音感觉，才让相差三十几岁的他们，摆脱俗世一切的逻辑束缚，在那样赤裸裸的地方，筑起一座无人看得见的小楼。那楼只属于内心，只属于性灵之间的倾谈，只属于那些长短句。
没有才子佳人的恶俗套路，没有你侬我侬的缠绵对白，只是两个同样寂寥的生命，在尘世的荒原上，面的面站着，倾听彼此的内心语声。如此便好！
时光如流水一般静静地浮在那片灯火辉煌里。这样的时光太柔软，以至于整个大宋王朝都显得颓废慵懒。其中最颓废的恐怕是龙椅上那个写着“瘦金体”的人。
是的，他已经在龙椅上坐了将近十年，越来越觉得空虚，越来越觉得无聊。如果可以选择，他只愿做个寻常才子，可以尽享人间自由风情，行走于林泉湖山之间，或者流连于舞榭歌台之中。他只愿写字画画，吟风赏月。可是历史选择了他来承受那段从煊赫到卑微的苦楚。就像历史选择李师师来见证那段屈辱一样。恐怕他们都不愿意，可是谁又能选择生活呢？
我们只知道，在龙椅上受尽煎熬的宋徽宗，终于耐不住那最高的寂寞，从龙椅上走下来，走出了皇宫，走到了汴京城的人群里。表面上风光无限的九五之尊，内心的孤寂是无人读懂的，何况，也没几个人愿意去解读皇帝。而此时的李师师，虽然是汴京城内首屈一指的当红妓女，被众多文人才子追捧着，可是她心底的孤独怕也是一天深似一天！
