戛纳电影节上的失利，令李翰祥愧悔不已。他不甘失败，暗暗憋了一股劲，决心要重整旗鼓。
李翰祥对艺术的感觉极为敏锐。他仔细分析了电影节上失利的原因，研究了评委的眼光和获奖影片的特点，经过认真考虑，决定把徐讦的小说《后门》搬上银幕。此时《后门》已由王月汀改编成剧本，但一直未被拍摄。
小说《后门》的作者徐讦，1950年移居香港，故以香港为故事背景，讲述了一对无法生育的徐天鹤夫妇，常常在窗前凝视对面的小女孩阿琳。阿琳生母另嫁，父亲与后母不喜欢她，所以郁郁寡欢，常独自一人在后门和小猫玩。后经两家协商，徐家办理了领养手续，把阿琳认做女儿。不料阿琳的生母史小姐听说，找来要领走阿琳。经过劝说，史小姐放弃了要求，徐太太答应史小姐可以经常来探望阿琳。于是史小姐成了徐家常客，并与徐太太成了好朋友。突然一天，史小姐遭遇车祸，住进医院，阿琳前去探望。面对母女间自然流露出的真情，徐太太终于同意阿琳重回母亲怀抱。
这是一个健康而温情的故事，展现了和谐的人际关系和善良美好的人性。李翰祥别出心裁，决定用黑白片来表现故事中的淡淡伤感。当时彩色片已经盛行，观众已经习惯了欣赏五颜六色的画面，所以李翰祥这一决定，在圈内引起不小的震动。有人佩服他的创新精神，有人则认为这简直是胡闹，很替他担心。
李翰祥不为所动，一力坚持自己的想法。他认为，只有黑白胶片才能最好地表现剧情，才能最完整地展现艺术本来面目。况且在彩色电影盛行的时候，突然拿出一部黑白作品，会给观众一种怀旧感，可能会收到意想不到的效果。李翰祥准备用这部影片，一洗戛纳国际电影节之耻，在1960年的亚洲影展上夺魁。
李翰祥这一想法，得到了邵逸夫的支持。他相信李翰祥的艺术直觉，认为在这个时候拍一部黑白片，对观众的口味是一种调剂。他任李翰祥调兵遣将，并投入了大笔资金。
李翰祥憋着一口气，全力以赴投入了《后门》的拍摄。他起用了30年代的电影皇后、当时已年逾五旬的胡蝶出任女主角，王引任男主角，李香君、赵明、高翔等人联合出演。李翰祥放弃邵氏一贯追求速度的作风，宁肯费时费力，也绝不粗制滥造。经过数月的精雕细琢，《后门》终于杀青。
这一次，没有让邵逸夫和李翰祥失望。影片出来后，即参加了1960年的亚洲影展。《后门》在这次影展上，一举夺得该影展的全部12个奖项。邵逸夫和李翰祥都长舒一口气，算是如愿以偿，一雪戛纳失利之耻。
李翰祥短短三年时间里，共获30多项大奖，这在香港可谓前无古人，成为香港电影业不可逾越的一道鸿沟。一时间香港各大报纸竞相报道，李翰祥成为炙手可热的人物。
但是，与热闹的获奖情况形成鲜明对比的，是《后门》一片冷清的票房。这部艺术水准很高的影片，票房很不理想。究其原因，正是因为影片艺术性过强，过于高雅，导致曲高和寡。另外女主角胡蝶虽然演技出众，但毕竟年过半百，早已失去了昔日风采，不复有耀眼的光芒，所有这些，使得《后门》一片乏人问津。
但李翰祥是一个艺术家，他的着眼点只在影片的艺术性上，票房似乎不在他的考虑范围之内。他没有意识到票房的缺失对于公司的影响，而是仍然沉浸在“获奖最多导演”的荣耀之中，还在计划拿出更为高雅的影片，向更高级别的电影奖冲击。
在一次公司高层会议上，李翰祥谈到自己的下一步运作，重点还是对艺术的追求。他兴致勃勃地谈着自己的创作思路，表示还要冲击国际大奖。邵逸夫听着听着，突然提高了嗓门：“翰祥，我们拍电影，不是为了获奖，更不是为了艺术，我们为的是赚钱。”
李翰祥愣住了：“六叔，以前我们的影片获奖，您不是也很高兴吗？”
邵逸夫无奈地叹气：“获奖不是重点，靠获奖带来经济效益才是重要的。那时候获奖能赚钱，现在是只获奖，不卖座。”
李翰祥仍然不愿意放弃影片的艺术性，使他拍的电影成为纯粹的商业片。他试探着说：“那我就拍一部既能获奖，又能赚钱的电影。”
邵逸夫终于忍耐不住，冲李翰祥嚷道：“你怎么还想着获奖？我们获奖已经不少了，现在要的是赚钱！”
直至此时，李翰祥也没有意识到，他在事业上迎来了第一个高峰之后的低谷。从这时起，邵逸夫就让李翰祥“休息”，实则是把他挂了起来，不再让他拍片。
于是，一个连续获大奖、声名显赫的大导演，在1961年整整一年里，基本处于休息状态。但李翰祥并不十分清楚邵逸夫的意图，所以仍然在筹划拍片，只是他的拍片计划一律被老板束之高阁。曾经写过《貂蝉》一剧的编剧高立，写了一个现代题材的电影《手枪》，李翰祥感觉剧本很有表现力，擅长古装剧的他想换换戏路，拍摄此剧。邵逸夫也认为可拍，却安排李翰祥在高立之下，任第二导演。
无论是声名地位，还是才气水平，高立都远远不及李翰祥。邵逸夫自然比别人更清楚这一点。他的这种不合理安排，意在冷落李翰祥，让他能冷静认识自己的问题。
《手枪》一片，市场反应平平，受益者是男主角王引。王引本是导演出身，曾在李翰祥执导的《后门》中任男主角。凭借《手枪》，王引获得1962年台湾首届金马奖最佳男主角。
李翰祥被老板冷落期间，邹文怀却不断与李翰祥沟通交流。他知道李翰祥只是暂时被搁置，不可能长期如此。所以邹文怀不时安慰他，并就许多事情征求李翰祥的意见。《旅馆鸳鸯》一片，便是听取了李翰祥的意见拍摄的，果然为公司带来不俗的收益。
而邵逸夫冷落李翰祥，也仅仅是一种手段。他自然知道李翰祥对于邵氏公司的价值。他十分清楚，只要李翰祥调整了思路，必定能拍出像《貂蝉》、《江山美人》那样既叫好，又卖座的影片。例如《旅馆鸳鸯》只是李翰祥的一个建议，便能为公司带来效益。于是1962年，邵逸夫再请李翰祥出山。
但是，李翰祥虽然深知什么片子有市场，能够建议拍摄《旅馆鸳鸯》这样的影片，自己却不屑于商业片的运作。他向邵逸夫提出，要拍他筹备已久的古装剧《杨贵妃》。
邵逸夫清楚，古装剧是李翰祥的长项，也是邵氏公司可以抗衡“电懋”的武器，于是批准了李翰祥的拍摄计划。
这部剧中，李翰祥起用了老牌明星李丽华。李丽华气质古典，形象圆润饱满，很适合杨贵妃的角色，在观众中也很有人缘。李翰祥希望这位魅力犹存的影坛常青树，能帮助邵氏扭转古装剧票房下滑的局面。
《杨贵妃》在李翰祥的精心打制下，华丽端凝，得到业内人士一致好评。在首届台湾“金马奖”中，获“优等剧情片奖”。但是，这部人人叫好的片子，仍没有为邵逸夫带来滚滚票房。
这之后，李翰祥一鼓作气，连续拍了《王昭君》、《武则天》、《倾国倾城》等多部古装影片。其中《倾国倾城》是李翰祥历史宫闱片中的代表作。此片场面宏大，阵容齐整，是一部描绘慈禧垂帘听政三十年后，清宫之内权力争斗的历史巨制。在影片中，邵氏大牌明星云集一堂，同台献艺。由著名演员卢燕饰演慈禧太后，并别出心裁使用动作明星狄龙饰演光绪皇帝，就连小太监寇连材这样的角色，也由著名演员姜大卫饰演。
从心里，邵逸夫还是非常看重李翰祥的。所以他在任李翰祥大张旗鼓地按自己的意愿拍片。在风月片主打天下的香港，李翰祥坚持古装剧的戏路，邵逸夫并不阻拦，并为他投入巨额资金。只《倾国倾城》一片，就不惜工本地在影城里搭设了气势宏伟的故宫太和殿假景，在当时的香港，堪称搭设布景之最。
由于导演优秀，演员出色，布景精致，《倾国倾城》成为了一部非常经典的影片，受到香港业内人士的一致好评，拷贝卖到东南亚地区，也得到专家的称赞。
邵氏公司通过参与选美活动，旗下美女如云。这为李翰祥拍摄古装剧提供了非常有利的条件。他把历史上有些影响的女人陆续都搬上了银幕，摄影棚内花团锦簇，万紫千红。李翰祥执导的一部影片可以成为此情此景的注释：《千娇百媚》。
《千娇百媚》的剧本还是邵逸夫选定的。李翰祥选定老搭档林黛为女主角。二人配合默契，以惊人的速度拍完了这部电影。林黛在影片中表现不俗，第八届亚洲影展上，林黛荣获“最佳女主角”奖。
《千娇百媚》之后，李翰祥又拍了《一毛钱》、《不了情》等影片。其中《不了情》又把林黛推上了第九届亚洲影后的宝座。至此，1958年到1962年间，邵氏公司已经在亚洲影展上，获得了大大小小46个奖项，《杨贵妃》还在戛纳电影节上获优秀技术大奖，堪称世界电影奇迹。
但是，频繁获奖的背后，却是邵氏电影的票房危机。这些被专家评委交口称赞的影片，在市场上却反应平平，得不到观众的响应，这令邵逸夫暗暗紧张。因为所有这些影片，都是邵逸夫用最好的演员、精致的布景打造出来的，这背后都是巨大的资金投入。如果不是实力雄厚的邵氏，而是某家小公司遇到此种情况，早就被拖累得破产了。而邵氏就算有一定实力，却也不禁如此折腾。
邵逸夫与邹文怀、李翰祥冷静下来，细细分析其中的症结所在。最后他们发现，之所以出现这种现象，还是因为决策上的失误。电影一行，演员十分关键。编剧、导演等人均在幕后，能让观众见到的，只有出现在银幕上的演员。所以，演员是否走红，是否被观众认可和追捧，对一部影片的上座率，起着决定性作用。观众都喜欢年轻靓丽的面孔，但李翰祥的影片，强调“艺术性”，喜欢用老牌明星来表现电影中的凝重之感，如李丽华、胡蝶等人。但演员是一个吃青春饭的职业，衰老在银幕上是遮掩不住的，所谓长江后浪推前浪，这个规律，在演艺圈尤为明显，也尤为残酷无情。老牌红星李丽华虽有“影坛常青树”之称，但当时已经38岁，胡蝶更已年逾半百，虽演技出众，风韵犹存，毕竟在观众中的影响力正在下降，违背了观众的欣赏情趣，直接导致了影片乏人问津。
邵逸夫初到香港，成立邵氏兄弟（香港）公司，曾有宣言：邵氏出品，必属佳作。如今，频繁的奖项证明，这不是一句空话。但是，市场的冷清，票房的惨淡，令邵逸夫认识到，影片的卖座不是由专家说了算，而是由观众说了算的。作为一家电影公司的老板，他首先是一个商人，必须考虑市场投放之后带来的商业利益。再高雅的艺术，如果失去市场，失去观众，便不能算作成功。虽然从1958年的开山之作《貂蝉》到1962年，李翰祥为邵氏赢得奖项无数，但事实证明，李翰祥忽略了市场需求。
邵逸夫深知李翰祥的实力，大量的奖杯就是明证。所以，面对不理想的票房，冷淡的市场反应，邵逸夫不再采用“挂起来”的手段，而是平心静气，让李翰祥考虑如何扭转局面，采取何种措施以便使邵氏走出低谷。
