美的倾向性：楚布曰：“人们都按自己理想中的美来塑造一切”。由于地域、时代、种族、经济、文化等方面的不同，就会形成社会倾向性的审美观。在这个前提下，个人因生活环境、文化素养的差异，也会产生不同的人生观，因此对美的鉴赏与结论也就不同，形成个人审美的倾向性与偏见。例如俄国大画家苏里柯夫喜欢用冷调子，而列宾则倾向用热调子；我国大书法家欧阳询以结构严谨、笔力瘦劲为美，而颜真卿则以结体饱满、雄伟庄严为美……。
美的修养性：作者的艺术修养能决定书法作品水平的高低和美的感染力之强弱。缺乏艺术修养的人在美的面前视而不见，反而把低级趣味认为是美。所以，审美与鉴赏必须具备高度的艺术修养性。
美的创造性：审美也包涵新旧交替、新陈代谢的规律，并应该追随时代的步伐，在新事物之中发现美的因素，为发扬传统而进行变革与创造。书法也不例外，每出现一种字体与风格都继承了传统中美的因素，并带来创造性的新发展。如以小篆为基础创造的隶书，以章草为基础创造的楷书，以正楷为基础创造的颜体，还有清代郑板桥的六分半书及近代的于右任将草书更简速化……都为新的字体风格进行了美的创造。现代大书法家舒同先生在颜体的宽博、浑厚的基础上加强了奔放开展的气势，为创造具有时代特色的书法美作出了贡献。
美的相对性：书法美和其他艺术一样也存在着相对性。如刚性美与柔性美相对存在，通过对比使它们的特性互相衬托得更加突出而富有典型性。例如唐代钟绍京的小楷高华纯净、珠圆玉润之美与宋朝米芾行草大字气势磅礴，英风俊骨之美，经过对比才能相得益彰，各自显得更美而不能相互取代。
美的永恒性：概言之，美只有正确反映自然发展规律的广度和特殊规律的高度之精华部分，并符合人们长远的理想，才能得到相对的永恒，而且具有世界性意义。如中国敦煌艺术之美和古希腊雕塑之美是永垂不朽的。如果不符合大自然的普遍规律，仅属于某一地域，某一民族、某一时期带有倾向性或畸形发展的产物，虽然当时认为是美的创造，但终究不能得到推广和流传。书法美的永恒性，应该符合自然法则普遍共性的广度及特殊个性的高度。如书法中应贯穿着“平中出奇”、“巧中见拙”、“刚柔并济”、“方圆并妙”、“弛张有度”、“虚实相生”、“变化均衡”等一系列对立统一的自然辩证法则，才能保持书法美的相对永恒。
四、逻辑触发是形神兼备的高级阶段
书法是首先通过作者的思维然后才采取方法手段书写出来的。只有研究思维方面的“逻辑触发”，才会更好地产生书法的形神兼备。“逻辑”是多义词，人们有时用来表达“客观事物发展的规律性”，有时则作为表达“思维发展的规律性的概念”。“逻辑触发”是指事物进程或思维活动不必周密计划、精心安排，只要有了启导，之后就按照客观规律对立统一的辩证法则，自然地内外互相牵连，互相触发地产生连锁反应，有条不紊地发展下去，从而达到书法形神兼备超级境界的效果。
唐代大书法家张旭每作草书，先饮酒至醉，狂呼奔走，然后奋笔疾书，在半清醒状态下能够产生神品，这就是逻辑触发的例子。如果事先精心计划与安排，欲面面俱到，使思想与行动都受“法”的约束，就会产生刻意雕琢、故弄玄虚、不自然之痕迹，正如谢赫说的“纤细过度反失其真”了。因此“逻辑触发”是“胸有成竹”的更高阶段，也是表现“形神兼备”的一门新科学。
逻辑触发诸要素；
1无法——有法——无法
书法是有“法”的。“法”是指在实践中了解事物发展进程的矛盾规律，并在理论上归纳出解决矛盾的方法和原则。古人写字和绘画都要求“意在笔先”或“胸有成竹”然后下笔。这个“意”和“成竹”也就是“法”。蔡邕的“九势”、欧阳询的“八诀”等也都是“法”。初学阶段因为没有较多实践，未接触事物的本质，不了解前因后果及其发展规律，心中没有“法”的理念。如果不借用前人的“法”，如执笔法、运笔法、间架结构法、章法等来指导实践、提高技艺，就是“胸无成竹”的盲动。即使花了十分气力也将失败。这叫做初级的无法阶段。
经过不断实践，学习运用前人的“法”，使感性知识上升为理性知识，归纳并掌握了理性的法则来指导实践，事先作出全面的估计。孙子曰：“夫战胜而庙算胜者，得算多也，未战而庙算不胜者，得算少也。得算多胜，不算少胜，何况于无算乎”。
所以在一般情况下，主张预先周密计划，使脑子里关于方法、效果有个预测的总体印象和方案然后下笔，这叫做“意在笔先”
和“胸有成竹”。是属于从无法到有法的中级阶段。如果过分强调以至为法所束，就会产生“工巧有余而殊乏高韵”了。
把理性法则再投入到实践中去，总结出成功、失败正反两方面的经验、教训，掌握事物主客观矛盾的普遍性和特殊性的因果关系，精熟肌理与技法，将理论上升到更高的原则和定律，就会由量变到质变地产生更高的飞跃。如叶浅予先生的国画人物从手指开始画起，而全画比例协调；何绍基作书左右开弓而风韵高雅。只有由必然王国进入“目透全牛，游刃有余”的自由王国之时，作者不再受法的约束，可以任意颠倒、双管齐下、进退自如地若不经意、信手发挥而法度井然，达到“至法无法”、“无为而治”一片神化的境界，这是常人所无法理解的。楚布曰：“有法之中求无法，无法之中尽是法”就是这个道理。
以上是从无法到有法再到无法，由低级到高级的过程。
2产生逻辑触发的条件
既博又专：“博”是人们掌握知识的广度，“专”是人们掌握知识的高度。“不博无以高专，不专无以广博”。意思是如果没有广博的知识作为基础，专业水平就不能提得更高；如果没有高度的专业水平，也就不能掌握、运用广博的知识。博与专的关系，好比金字塔形体，博是金字塔的底层、基础，专是它的上端、顶峰，只有基础越宽大、厚实，顶峰才能越高。书法艺术也存在“博”和“专”的辩证关系。如把音乐的旋律、舞蹈的节奏、建筑的结构、美术的造形、诗歌的意境等广博的知识融入书法之中，才能将书法水平提到一个新的高度。历代大书法家学识渊博、一专多能者不少，如苏东坡既是大诗人和画家，又是著名的书法家。他以诗的意境融进了书、画，又把书、画之灵性融入了诗意，使他的诗、书、画都达到高度的艺术境界。
所以说博与专是互相促进的，因为“专”是目的，应该为书法之“专”而“博”采众长，不可漫无目标的博学。
鉴赏力：就是分析、裁判、欣赏作品艺术价值之能力，也是作者心灵探美的望远镜与显微镜。一个书法家应有高超的鉴赏力，独具慧眼，发现并吸收自然界一切与书法有关的美的因素，最后才可能表现在书法作品艺术之中。
逻辑思维：思维是行动的前驱和指导，学习书法必须运用逻辑思维。中国书法艺术浩如烟海，先学什么，后学什么，继承什么，发扬什么等，都应该符合客观事物的发展规律，按照自然辩证、对立统一的法则，使思维活动应景而生。如由此及彼、由表及里，由现象到本质，由感性到理性地触发裂变，因势利导，顺理成章，杂而不乱，井然有序，逐步达到深化。只有这样，学习书法和创作书法才能少走弯路，为“逻辑触发”
创造条件。
立体分析：也就是立体形式的思维分析。大意是把两种以上因素通过思维活动进行研究、比较、择优，以得出正确的结论。分析方法有三种：一是直线分析，只有纵向，没有横向，一般称为就事论事；二是平面分析，对前后左右，四面八方同时分析。这比直线分析较为全面，较为科学；第三才是我们要谈的立体分析。它对事物的发展不但具有平面分析的广度，同时还具有高度与深度，通过思维裂变，探知过去、现在、未来。
如内容与形式、主题与细节、纵向与横向、时间、空间，主观、客观、抽象、具象，宏观、微观、平正、奇险、社会环境、经济基础等与作者的情操、功力、修养进行综合分析，经过多方面发放信息与反馈调节（注），使各种矛盾对立统一、不断择优，从而得出正确判断，并掌握其发展的最佳后果。运用立体分析提高书艺、突破难关、产生奇效，也是“逻辑触发”的重要因素。
游刃有余：书法家必须精熟书法各要素的辩证关系并具有高超的技法，才能产生如“庖丁解牛”能洞察全牛的那种“游刃有余”的最佳效果。只有由必然王国进入自由王国，“逻辑触发”才能出现。
物我两忘：《聊斋》异史氏曰：“性痴，则志凝。故书痴者文必工，艺痴者技必良。世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也。”
书家、画家、诗人等，对专业钻研入迷后，则物我两忘，好比演员进入角色，无法控制感情，任其自然发挥，表现出癫、狂、疯、痴之态。如张癫（旭）、米癫（芾）、黄大痴（庭坚）皆因此得名。颜真卿写《祭侄文稿》时，悲痛欲绝，不可能先打腹稿“胸有成竹”和“意在笔先”地作书。而这篇文稿能成为我国书法艺术的瑰宝，是因为作者的感情与笔墨交融，倾泻于字里行间，风骨情操夺人心魄……。这种无意识的内在有机联系，牵动人体全部神经，自然地高度发挥功能之作，是“物我两忘”与“逻辑触发”的体现。
以上是对书法“形神兼备”的几点看法。还很不全面，须要继续探索下去，更希望书法界诸师友补充完善。
