李翰祥好马回头重返“邵氏”，出奇招开拍《大军阀》，许冠文从此走红影坛；不料《鬼马双星》风波骤起，许冠文与“六叔”不欢而散加盟“嘉禾”，“邵氏电影王国”开始现出下世光景。由于电视的冲击，香港影坛沉入低迷，邵逸夫审势度时且战且退另谋发展，意在从业电视东山再起。
出走多年的大导演李翰祥重返“邵氏”，又成了香港影坛一大新闻。
人们还记得，当年李翰祥出走时，被邵逸夫告上了公堂，闹得满城风雨的情景。李翰祥离开“邵氏”之后，在香港又没有立足之地，只好远走台湾，在台湾创办了一家“国联影业公司”，自已当老板。
李翰祥虽然结束了寄人篱下的那种“马仔导演”生活，但是，他的老板也当得并不轻松。他拍的影片虽然叫座，但是拍电影可是个花大本钱的生意，没有万贯家产作后盾，想成为一名有竞争实力的独立制片人，是不可能的。即使是再红再紫的导演，又谁敢保证每一部片子都叫座，都赚钱呢？
所以，李翰祥重返“邵氏”的原因，据他的一位好友透露，还是一个“钱”字。他当时一家大小，一个月的开支就得两万元左右，一年下来，没有个二十四万是对付不了的。而李翰祥自己做老板，劳力又劳心，一年下来，能否赚到二十四万，还是个问题。而他在“邵氏”，做一名专职导演，其它大小事务都不用过问，一个月下来，月薪就是两万元。
这样算来算去，李翰祥觉得这个老板不是他当的。拍电影再赚钱，也没有他的份，还 如去当个“马仔导演”，水旱无忧，旱涝保收，何乐而不为。
听说李翰祥准备重返“邵氏”时，几家公司立即慕名而来，想拉他入伙。罗维也想拉李翰祥进刚成立的“嘉禾”，条件十分优厚，据说还是半股东“的性质。但是，李翰祥却没有答应，还是回到了”邵氏“。他是一个重义气的人，他不会忘记，当年当自己落魄江湖，无名无望的日子，是邵村人让他第一次当导演。后来，他发迹了，走红影坛，还不是因为执导了《貂蝉》这一片。而这又是谁给的机会呢？还不是”六叔“邵逸夫。即使在自己导演的电影只得奖，不叫座，让”邵氏“蒙受了巨大的损失，自己也落得个”叫好不叫座的导演的名声时，还是邵老板信任他，鼓励他。最后让他再拍黄梅调影片，让他又红透南国。李翰祥对这些往事，都记忆犹新。
说到出走打官司的那一幕，那就更不用提了，还不是咎由自取，自己毁约不算，还要拉“邵氏”的人一同“私奔”。哪有不惹恼人家的道理？
李翰祥又想到，“邵氏”如今的日子也不好过，郑文怀一走，虽然来了个方逸华，又有个张彻也进来了。但方逸华到底是女流之辈，拍片的事儿她恐怕是门外汉。张彻虽然是行家里手，也有才华，但到底是刚刚进门，加个人脾气又躁，能否统揽大局也很难说。李翰祥觉得“六叔”现在也正是需要人手的时候了。所以，他便拒绝了“嘉禾”和其它的公司，决定重回“邵氏”。
不过，这时李翰祥又想到另一个问题，那就是前文已经提到过的，他与在“邵氏”正当红的导演张彻的那场过节。时下张彻当红，自己又是吃回头草的马，张彻会不会趁机和自己过不去呢？正当李翰祥心有所虑之时，一个电话打到他家里，找他来了。
——这个电话是方逸华打来的。
方逸华加盟“邵氏”后，很快就得到了邵逸夫的重用，成了他的得力助手。方逸华也在运用利己以前的关系和能力，为邵逸夫招揽人才。
香港《壹周刊》曾有一段文字如是说：
七十年代入主“邵氏”的方逸华，是邵逸夫的得力助手。邵逸夫要开拍二十部影片，身为老板重臣的方逸华自然又要张罗一番。她曾频频给过去曾效力“邵氏”的一批电影人打电话，邀请他们再度出山。
以往，那些电影人在工作上都是直接与方逸华接触，所以，不少旧人说他们是给方小姐面子……
方逸华打电话给李翰祥，是在做好她的“本职工作”。当时有许多像李翰祥这样出去了又想回来的人，或者是从其它公司想“跳槽”投奔“邵氏”的人，大多数都是走方逸华的“终南捷径”。方逸华也利用自己各方面的关系，为“邵氏”召集旧部或网罗人才，这一点，李翰祥当时心中也是清楚的。所以，方逸华的电话来得这么快，这么及时，正是他所希望的。他正可以趁此机会，去解开心中的忧虑。
李翰祥和方逸华通了电话之后，心中的忧虑也不复存在了。不但“六叔”知道他当前的处境，知道他进退两难，希望他不记前嫌，回到“邵氏”；同时，对于李翰祥所担心的那个张彻，方逸华也叫他尽管放心。并告诉他，“六叔”已找过张彻多次，张彻也希望他回来共图大业，对于以前的往事，就不必再提了。
就这样，李翰祥义无反顾，很快就回到了清水湾摄影棚。怪不得后来圈子中传出一说法，说是方逸华拉李翰祥回头，是想以李翰祥钳制张彻，造成“一山二虎”的局面以便控制双方。
看来这种空穴来风的“风源”，就是这次电话。
李翰祥来“邵氏”之日，正是“邵氏”与“嘉禾”由明争暗斗转为明争明斗的时期，“嘉禾”对“邵氏”的威胁越来越大。这时，李翰祥也知道“六叔”的压力很大，自己既然来了，就应该为他排优解难。古人也说：得人钱财，替人消灾。总不能这样坐着吃干饭。再说，李翰祥也不服这个气，不然的话，名牌大导演的招牌不是白挂了吗？
于是，李翰祥的脑筋便转开了，他决定要出奇制胜，杀一下对方的威风。不多时，李翰祥便想出一手高招——这高招就是开拍影片《大军阀》。
李翰祥如何想到拍这部电影呢？这完全一种“福至心灵”的灵感。
——当年，李翰祥和胡金铨都在“邵氏”时，和“邵氏公司”中的一位“部头演员（即非正式签约的演员，只是按拍片的场次拿报酬）”很熟。这位“部头演员”姓郝名履仁，是一位乐天派，虽然是位“部头演员”，演一部戏拿一份酬金，收入并不十分丰厚，但却乐天知命，一天到晚逢人便哈着腰，满脸堆笑，一脸的和善和亲热，从没有见他愁过。因此，在“邵氏影城”中郝履仁的人缘极好，大家都亲热地叫他“老郝”。
老郝为什么会有这么好的性格和禀性呢？这完全是他的人生经历造就了他。
郝履仁年轻时，也曾风光过几天。当年，他曾在国民党山东省主席韩复榘的手下，当过几年“实习员”。这种“实习员”到底是个什么样的官，就连他自己也说不大清楚。但是，常言道“宰相衙门七品官”——官虽然不大，但威风可不小。因为只要是韩复榘一升堂审案子，他这个“实习员”就得去给这位省主席站堂。一来二去，这种经历让郝履仁长了不少见识，懂了世上的事不过如此，没有什么值得大惊小怪的。这样就造就了后来他那种与世无争，随遇而安的性格。一旦人有了这种性格，还有什么愁的。
郝履仁演的影片不多，因不是台柱子演员，不是“角”，更不是“款”自然没有那么多出风头的机会。不过他演一部是一部，哪怕是一个小角色，他也十分珍惜，演得十分认真、到位。其中最精彩的一个角色，就是在胡金铨导演的《大地儿女》中演一位伪警长，真是活灵活现，惟妙惟肖。因为演这种角色他有基础，当年当实习员时，哪一天不要和这种人打交道。不过平时他演得最多的，通常是饰演一个细高个儿的瘦老头。
郝履仁演电影倒没有值得大树特树的地方，但他讲笑话的本事却特“卖座”。当时李翰祥和胡金铨这样的大导演，之所以注意上了这么一个“小人物”，就是让他的笑话给迷上了。尤其是讲那些关于韩复榘的种种传说，更不入木三分。当年在山东时，韩复榘自称“韩青天”。但是，关于这位“韩青天”种种笑话，真是传得妇孺皆知。不过外面传的都只能是一种“传说”，只有老郝讲的才有权威性，因为他当年曾亲眼所见，亲耳所闻。因此，他讲起来就特别的真实，也特别传神，逗趣，往往让人笑得透不过气来。但是老郝也不管会不会出人命，他照讲不误。更有趣的是，当别人笑得一大胡涂的时候，他并不跟着笑，而是等到别人笑够了他再接着讲。这在他看来，这些事并不值得一笑。也许是他讲得太多了，或者是见得太多了。
到后来，那种关于“韩青天”的笑话，老郝并不是一个一个地单个儿“零售”，竟然是串起来，一大串一大串地“批发”出去。也就是说，他把许多能串到一块的笑料都串在一起，变得有故事有情节，像说评书一样的。当然，这种“串讲”中自然有艺术加工，但也没有人去追究，反正是听笑话。
于是，演李翰祥和胡金铨这两位大导演，就经常去找老郝聊天，听他讲笑话。
有一次，老郝又在讲“韩青天”的笑活。这一次他又是“串讲”。
老郝说，有一次，韩主席到济南某大学去作报告。报告会之后还安排了篮球比赛和看电影等活动，反正内容很多，因此这一次，韩主席的笑话也就特别的多。
那一天，韩主席的心情特别的好，所以就早早地来到了会场。可是，还没有到平时上课的时间，其他的那些大小官员、学校师生、社会贤达和民众代表等人，还都没有到齐，台下就坐得稀稀拉拉的。这位省主席反正是心情好，也不计较，就走到台前大声说：
诸位、各位、大家好！今天是什么天气？哈哈，今天是讲演的天气。今天我韩某人来作报告，开会的人来齐了没有？怎么只来这么些人？看样子大概只到了五分之八吧。我记得那回我第一次来济南时，到会的人多么茂盛啊！今天是怎就不茂盛啊！还有哪些人没有来？没有来的都给我站起来！没有站起来的吧！很好，很好，都到齐了。你们来得很茂盛，敝人也实在很感冒。下面我就说两句。
“今天兄弟召集大家，来训一训。兄弟有说得不对的，大家应该互相原谅，因为兄弟和你们大家比不了。你们是文化人，都是大学生、中学生和留洋生。你们这些乌合之众是科学化的，化学化的，都懂七八国的英文。兄弟我是大老粗一个，连中国的英文也不懂。你们是从笔筒里爬出来的，兄弟我是从炮筒里钻出来的。今天到这里讲话，真使我逢荜生辉，感恩戴德。其实，我没有资格给你们讲话，讲起来嘛，就像……就像……对了，就像对牛弹琴。”
下面听的人都面面相觑。那位大学校长不得不带头鼓起掌来。
韩主席又接着说：“大家不要鼓掌了。今天不准备多讲，先讲三个纲目。”
在一阵掌声之中，他的“三个纲目”总算讲完了。校长就请他去看篮球比赛。学校的篮球场在马路对面的校区，要走一段路。校长就请他坐车去。韩主席坚决不肯坐车，非要一路走过去。他说：“坐什么车呀，我今天就是与民同乐嘛。”
校长也没有办法，只好和大家一起陪着他一路走过去。出了学校大门，走上了大马路上，韩主席看到马路旁边立着一块牌子，上面写着“行人靠右行”。他又来了气，用手指着那块牌子大声说：
“你们看看，你们看看。这是谁干的好事！我一看到这样的牌子就来火了。没有想到在我们济南，在你们这所没有知名度的学府门口，也竖一块这样的牌子。蒋委员长的新生活运动，兄弟我举双手赞成，就是一条”行人靠右走“着实不妥，实在太糊涂了，太糊涂了。大家想想嘛，行人都靠右走，那左边留给谁呢？校长大人，你也是读书人，你说说。你们大家都说说，左边的留给谁呢？对不对？这，不对嘛！”
旁边的人都说“那是那是”。校长也连连点头。
见到校长在点头，韩主席又来精神了。他接着说：
“老兄，还有件事，兄弟我实在想不通。外国人在北京东交民巷都建了大使馆，小洋楼一大片。可是，建了那么多的小洋楼，偏偏就是缺我们中国的，你说气人不气人？你说我们中国人，为什么就不能在那儿也建一幢大使馆呢？这可是我们自己的国土啊！说来说去，中国人真是太软弱了！”
校长连连说：“是，是，是，是应该建一幢。主席说得有道理。”
“就是嘛。真是气人！我恨不得一把火把这些洋鬼子的大使馆都给烧罗！”
韩主席真是义愤填膺。
总算到了篮球场。十个学生穿着短裤背心上场了。哨子一响，比赛开始了。谁知韩主席刚才的火气还没有消，现在又来脾气了。他见双方队员围着篮球你争我夺就大声说：“什么比赛，十来个人穿着个裤衩抢一个球，抢得一团糟，像什么样子？多不雅观！这也叫比赛吗？”
他回过头来对旁边的校长说：“校长大人，你们学校怎么这么寒酸，这么穷呀！你得好好地查一查，一定是你们学校的总务长贪污了，要不然……”
学校的总务长正好坐在旁边，一听脸都吓白了。连忙说：“韩主席，我没有……没有贪污啊。篮球比赛就是……就是这样……”
韩主席马上指着总务长说：“不要说了，好人坏人我还看不出来？当总务长的都爱贪污。君子爱财，取之有道嘛。我要是校长，早就一枪把你给毙了。要不是你贪污了，学校会这么穷吗？会只有一只球吗？好了好了，我也是爱管闲事。明天到我公馆去领笔钱来，给我买十个球，一人发一个，省得再你争我抢。”
大家都不敢做声了。
到了晚上看电影，韩主席的牛劲更来了。一进影院，他就一直往前走，走到第一排就往当中一坐。校长和他手下的随从连忙说：“韩主席，请……请您老人家坐……坐到后面去吧，这里……这里……”
“什么？你们说什么？叫我坐到后面去？我一个堂堂省主席，不坐第一排谁坐第一排？好大的胆子，你们大家想找死是不是？”
大家一听慌了神，退到一边去了。他的秘书连忙上前解释说：“主席，这……这是看电影……”
“我不管看什么？到哪家戏院里老子不是坐第一排。要我到后面，这戏就不准唱了！”
大家没有办法，只好请他坐第一排。
开始放映了。当放映厅的大灯一黑，韩主席子立马站起就走：“不看了不看了，这么黑古洞冬的，看什么戏呀，这不是诚心叫人别看了吗？老子不看了！走！”
韩主席一边说，一边气冲冲地扬长而去……
——老郝讲完了，大家笑得一片昏天黑地。
这个笑话，显然是老郝编的。
这一次，李翰祥和胡金铨也在听。一听到这里，他们也笑得眼泪都出来了。
胡金铨说：“老郝啊，你就不怕韩主席找你打官司么？”
李翰祥却说：“啊，老郝，你肚子有这么多笑料，干吗不写出来呢？”
“写出来？写出来干嘛？”老郝说，“写出来了给谁？给你呀？”
胡金铨一想，也觉得有道理，便说：“对！对！就给我，给我们俩。”
老郝说：“改电影？”
胡金铨说：“我帮你送到《大人》杂志去发表，保证他们要。”
老郝果然写出来了，题目就叫《我为“韩青天”站堂》。他写得像相声，又像故事，在《大人》杂志一发表，让香港人笑倒了一大片。
……这是多年前的事了。这一次李翰祥重回“邵氏”，突然间想起老郝这个人，想到了《大人》杂志上那篇连载了几期的故事。
于是，他便想把这故事改成了一部电影剧本，准备把“韩青天”这样的“大军阀”搬上银幕。这个剧本就叫《大军阀》。他要以轻松诙谐的调子，来塑造一个银幕上从来没有过的“大军阀”形象。他要拍成一部讽刺喜剧，让观众从武侠片，功夫片的打打杀杀，刀光剑影中走出来，轻松愉快一下。
李翰祥又同以前一样，把自己的想法跟邵逸夫一说。邵逸夫一听，也不禁拍案叫绝。他说：
“好，就拍个讽刺喜剧，翰祥，这就叫出奇制胜。当年拍黄梅调片，也是这样，今天你还是这样。是应该换换口味。”
李翰祥说：“我也是这么想的，如今市场上全是清一色的”刀片“，我想观众看多了这种血肉横飞的场面，也会厌倦，所以我想换个口味。”
“行，你过两天把本子拿来我看看。我们再商量商量，暂时对外保密。”邵逸夫说，“我们一定要出奇制胜。”
几天以后，李翰祥真的把本子送来了。
邵逸夫很认真地看了本子，非常高兴，也非常有信心。他一边看，一边被剧本中的一些情节逗得忍俊不禁，一个人在办公室里偷着乐了好几回。看完剧本后，他对李翰祥说：“有这样的好剧本，何愁好事不成！”
本子定来了，但是在物色演员时，却遇到难题。
《大军阀》的主角是个什么形象，什么气质，已经在李翰祥的心中形成了。当时他想：这个角色的最佳人选，非台湾演员崔福生莫属。如果让他来演这位“大军阀”，几乎无需化装，只要套上军服，往镜头前一站，就是一个“大军阀”。何况崔福生也是香港观众的偶像，更有“影帝”之称，要是能请得他出马，一定会演得活灵活现。
于是一商定，邵逸夫马上“急电”在台湾的“邵氏”分公司，与台湾方面联系。但是崔福生最后却没有来。原因是崔福生的身份是现役军人，是台湾空军的一名地勤人员。他要申请出境，台湾当局是绝对不批准的。后来邵逸夫和李翰祥通过有关方面，进行斡旋，最终还是没有获准。
这样，直到开机的前两天，男主角还悬而未决。请不来崔福生，就退而求次之，在公司里面物色。当时“邵氏公司”中有个井渺，也是个演“大帅”的角色，有人推荐了他。但李翰祥认为井渺演不了这个角色。“邵氏”中还有个樊梅生，也是个演“反派”的角色，近期在《小毒龙》一片中演的就是“大反派”；还有个王琛，以前是“电懋”的演员，最近也在潘迪华的《白蛇传》中饰演过茅山道士。这两个人的外形都很好，但是从来没有担纲主演过，李翰祥和制片人都不敢冒这个险。
这样一拖再拖，直到开机的那一天，男主角还没有定下来。这时，从台湾请来演女主角之一的胡锦已来香港多日了，如果再不开机，她就要回台湾去。
李翰祥无奈，只好下令开机，先拍胡锦个人的戏。这在香港电影界真是“破天荒”第一回，影片已经开拍了，男主角还虚席以待。
然而，就在胡锦的戏拍了一天之后，第二天一大早，李翰祥就来找邵逸夫，一进门就说：
“六叔，男主角有了！”
邵逸夫一听，心中一喜，忙问是谁。
“就是电视台上的节目主持人许冠文！”
邵逸夫一听，心想：怎么会是这个人呢！这个许冠文，邵逸夫熟悉得不能再熟悉了，他是在电视台主持“双星报喜”的节目。一名彻头彻尾的新潮青年，怎么能演好几十年的一个旧军阀呢？邵逸夫实在有些不可理解。
原来，李翰祥早就对这个许冠文注意了，觉得这是一位很有潜力的演员。晚上回家去看电视时，他又在研究这个许冠文。许冠文平时在做节目时，总是戴一副三百度的眼镜，可是这天晚上，他却无意中把眼镜取了。就是这个取去了眼镜的许冠文，让李翰祥心头一亮：这就是自已寻找多时的“大军阀”。
李翰祥把这些想法对邵逸夫一说。邵逸夫也觉得有这么一回事。这真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”——“大军阀”一角就决定了请许冠文主演。
“邵氏公司”的其它人一听，也半信半疑，后给李大导一解释，都认为此人可以。由于许冠文本来就是电视台走红的电视明星，本身就有很高的新闻价值，既然有这个优势，一定要利用起来，炒他一炒。所以，和许冠文交涉都是在极端保密的情况下进行的。
这时，外界只是在传扬，“邵氏公司”终于找到了一位非常合适的影星，来担纲主演“大军阀”，但到底是谁？是香港的、台湾的、内地的、还是从海外“进口”的？又都一无所知。这样，就制造了一个悬念。
到了正式签约的那一天，邵逸夫故意请来了一大堆的记者。这时，许冠文也坐在邵逸夫的身边，这些记者大都认识这个许冠文，就以为他也是来采访新闻。等到了李翰祥一宣布，男主角就是许冠文时，所有的记者都不由得举起了镁光灯，大声惊呼“没想到！真没想到！”
于是，第二天香港所有的新闻媒体，都报道了这条消息。因为许冠文在香港，特别是在新闻圈子里的知名度本来就高，通过这样一炒，《大军阀》还未问世，香港的大街小巷就纷纷扬扬。
第一个宣传攻势造成了预期的效果，“邵氏”又在制造第二个“噱头”——给许冠文来一个“落发仪式”。
许冠文有一头漂亮的头发，他永远保持一种很得体的发型，这是香港电视观众都很熟悉的。但是，在《大军阀》一片中，许冠文需要剃光头。这件事如果发生在崔福生、井渺或其他人身上，也许没有什“噱头”好看，但对许冠文来说，则非同一般了。
许冠文“落发”那天，“邵氏影城”挤满了记者。
不知是巧合还是安排的？就在理发师正准备在许冠文头上“开刀”时，“影帝”姜太卫、“影后”李菁突然赶到，他们自告奋勇地为许冠文剪下了第一绺秀发。这种场面，自然是个好兆头，等于是两位大明星为许冠文出山，举行了一次“剪彩仪式”。在场的记者，当然不肯放过这么个千载难逢的机会。第二天各报的娱乐版上，又把这件事当成头号新闻大炒特炒，一时又闹得个沸沸扬扬。
就这样，《大军阀》一片还在摄影棚里，香港市民的胃口就被吊起来了，引得许多人翘首以待。
等到《大军阀》一面市，果然捷报频传，哄动了香港。许多人不是来看电影，而是来看自己熟悉的许冠文了。加上影片的风格迎合大众的口味，诙谐幽默，史无前例，而许冠文的表演又是那样的活灵活现。结果让这部影片，意外地又爆了个冷门，票房收入突破了400万元大关。
李翰祥重返“邵氏”又建奇功，邵逸夫对他当然是另眼相待。
《大军阀》一片，不仅在1973年的亚洲影展上，获得“幽默滑稽片导演奖”，而且让许冠文从此脱颖而出，成为香港影坛的一匹“黑马”，新一代的“天皇巨星”。“邵氏公司”由此又可以转危为安，在香港影坛扬眉吐气了。
许冠文自从主演《大军阀》之后，又主演《摩登保镳》一片，由此荣获第一届香港电影金像奖“最佳男主角奖”；后又因主演《鸡同鸭讲》获美国国际喜剧“最佳男主角奖”。他自编自导的《鬼马双星》、《半斤八两》等影片，成了香港七十年代的卖座冠军。他本人也由此成为香港的“喜剧泰斗”、“冷面笑匠”。许冠文由此一举成名，接下来主演出团的《一乐也》、《声色犬马》等影片同样是口碑皆强，许冠文亦因此稳坐香江第一谐星的交椅。
1973年，素来有意向身兼编、导、演的创作型电影人发展的许冠文将亲自编写的剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合资拍片平分利润，但一向独裁的邵逸夫岂能容许属下提出如此“非分”条件，当即以剧本太差为由断然拒绝。既然无法谈拢，许冠文只好另寻合作者。当时他的弟弟冠杰已是“嘉禾”的签约艺员，加之邹文怀求贤若渴，又答应帮助许氏兄弟创办电影公司，就让许冠文产生了从“邵氏”出走之意。
1974年10月17日，许冠文主演的邵氏制作《声色犬马》刚下片不到一个半月，他为嘉禾拍摄的《鬼马双星》便隆重上映。该片针对香港市民的普遍好赌心理，以本土粤语俚言编织笑料，既揣摩观众口味，又兼具讽刺批判意识，自然深受欢迎。《鬼马双星》本埠票房最终竟达到625万，超过李小龙影片及邵氏的《七十二家房客》。
1981年，许冠文又为“嘉禾”制作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等五部作品，全部夺得当年度票房冠军，其中《鬼马双星》、《半斤八两》和《摩登保镖》还先后创下三次香港开埠以来最卖座电影纪录，同时打入日本、加拿大等国电影市场，若论风头之劲，当年无人能及。同时许氏喜剧更成功令苟延残喘的粤语片重新焕发生机，并为嘉禾日后称雄香港影坛奠定了坚实基础。
1981年，许冠文为尤其是郑文怀把许冠文的《半斤八两》改为《布先生》打入日本市场后，更是火爆一时，许冠文也由此获得“卓别林二世”的称号。
郑文怀的这一招是很有见地的。据香港影评家分析，郑文怀的成功之处，就在于他熟悉市场，了解观众心理和习俗，改名为《布先生》是相当成功的。因为“Boo”是日本孩子们常用来表示意见的发音。这让日本的男女老少都很容易认识片名，而念起来又十分亲切。这种耳熟能详的片名，是十分适合日本民族的这种习俗的，自然会让他们接受。
遗憾的是，最后由于《鬼马双星》这个剧本。结果让许冠文与邵逸夫闹得不欢而散，结果投奔了“嘉禾”，让郑文怀无意之中，既得了人，又发了财——此是后话。当时重返“邵氏”的李翰祥又立新功，为“邵氏”的事业又输入了新的活力。
《大军阀》一片成功之后，他又为“邵氏公司”执导了《乾隆下江南》、《七十二家房管》等二十多部片子。《乾隆下江南》一片，又在1977年的第十二届“金马奖”中获“优等剧情片”奖。
但是，数年之后，李翰祥再次离开“邵氏公司”。后来过了十年，他又第二次返回“邵氏”。就是在第二次回来之后，邵逸夫依然对他器重如初，继续让他导演了三部戏。对于李翰祥和邵逸夫之间的这种关系，在电影史上一度传为佳话。虽然反反复复，聚聚散散，但他们之间的感情和信任是没有变的。
李翰祥重返“邵氏”之后，曾患上了心脏病，是邵逸夫把他送往美国治病，一切费用都由“邵氏公司”负担，这就可见邵逸夫对李翰祥的感情之一斑。
从1987年开始，李翰祥在报纸上连载他写的《三十年细说从头》，很受读者欢迎。其字里行间，并没有对邵逸夫有半点贬斥和不恭，也许能说明什么。
到了七十年代末八十年代初，无论是李翰祥的重返，张彻的加盟，还是方逸华的“执政”，都无法让“邵氏公司”的电影事业再度辉煌。这其中的原因，并不在于“嘉禾公司”的挑战，也不是由于“新艺城”的崛起——因为香港的整个电影业，都面临着一种新的挑战，这种挑战就是来自电视业的冲击和威胁。
根据现在研究香港电影史的资料表明——自二十世纪70年代后期始，香港影坛即形成“邵氏”与“嘉禾”对峙的局面。两大电影公司分别拥有大型片场和发行院线。“邵氏”的清水湾影城，“嘉禾”的斧山道片场，每日都在拍摄新的影片，每到黄金档期，两大院线便会尽出猛片对撼，让其他的一些小的制片公司只能在夹缝中生存。这种局面持续到1981年，终于被麦嘉、石天、黄百鸣合组的“新艺城”影业公司打破了。
1980年，“新艺城”得到了财雄势大的“金公主”集团支持，创业的几部作品《疯狂大老千》、《咸鱼番生》、《滑稽时代》、《欢乐神仙窝》已有不俗表现，让香港影坛面目一新。到了1981年，“新艺城”又找来“新浪潮导演”徐克加盟，拍出民初摩登豪华喜剧《鬼马智多星》，影片上映之后叫好叫座，票房再次压倒“邵氏”和“嘉禾”同期的猛片，震惊香港影界。
1982年春节，“新艺城”集中全部的人力财力，打造的一部谐趣间谍动作片《最佳拍档》一推出，更是受到观众疯狂的欢迎，创下2600万的空前票房（折合成现价，远远超过了周星驰始创6000万票房的《少林足球》）。在此之后，“新艺城”拍摄的两部《最佳拍档》的“续集”，分别蝉联1983和1984两年的票房冠军。“新艺城”由此迅速崛起，公司实力不让“邵氏”和“嘉禾”。从而，使香港影坛一时形成三足鼎立的新格局。
有“票房毒药”之称的“新浪潮导演”徐克凭借《鬼马智多星》、《咸鱼翻生》等影片的成就，一时成了三大电影公司争相招揽的红人。由于“新艺城”专攻喜剧，不能满足喜欢创新求变的“徐老怪”，但“嘉禾”却愿意全力资助他拍摄高成本的视觉特效实验之作。于是1982年底，徐克同时为“新艺城”的《我爱夜来香》和“嘉禾”的《新蜀山剑侠》执导。此后，徐克又回“新艺城”执导了《最佳拍档之女皇密令》，可惜不久又因创作理念不合独自出走，与夫人施南生创办“电影工作室”，开拍《上海之夜》。有趣的是，当时，外界对到底是哪家大公司资助“电影工作室”拍片一直猜测不已，有人讲是“嘉禾”，但更多人以为是“邵氏”，因为徐克在拍《新蜀山剑侠》和《我爱夜来香》期间，便曾在“邵氏”制作的科幻搞笑片《星际钝胎》客串记者角色，如此看来双方早有接触。众说纷纭之际，真相却出乎意料，原来“电影工作室”的“东家”居然是同样资助新艺城的“金公主”集团！
其实以今天的眼光来看，当年认定是“邵氏”资助徐克的“电影工作室”的人士未免当局者迷了。进入80年代，“邵氏出品”已经风光不再，奉行多年的片场制度使得决策者思路老化，跟不上时代步伐。依旧沿袭六、七十年代片场搭景的拍摄模式，较之“嘉禾”在拍片时，花大本钱踏遍世界名胜实地取景的大手笔来，未免显得太寒酸了。同时，“邵氏”一味降低成本，势必影响影片质量，进而导致创作保守。仅以徐克客串的《星际钝胎》为例，当时执导此片另一位“新浪潮”导演章国明雄心勃勃，是想搞出一部港版的《星球大战》，但在“邵氏”传统的束缚干扰下，《星际钝胎》最只是拍成一部“跟风”《星球大战》的低成本无聊闹剧。其中由蔡澜与陈嘉上负责的特技，仅是将乔治 卢卡斯影片的部分画面进行截取合成，再添些仿制的道具布景而已，简陋粗糙得很。与此相反，“嘉禾”制作的《新蜀山剑侠》一片就不计人力物力。为了加强视觉效果，他们专门请来了制作《星球大战》的特技班底，拍出当时香港电影中外最高的特技水平。
不过，话又说回来，即使“嘉禾”的《新蜀山剑侠》一片，对日后的香港电影工业化产生了深远影响，但对“嘉禾公司”而言，却只是赔本赚吆喝而已，而真正令公司名利双收的是后来由洪金宝、成龙炮制的大量动作类型片。成龙从民初的《龙少爷》、《A计划》转到现代的《警察故事》、《龙兄虎弟》，一路自导自演下来，已是亚洲最红的动作巨星。洪金宝制作的《五福星》系列则是当年唯一能与新艺城招牌之作《最佳拍档》抗衡的票房巨制；同时，由他主导创作的“宝禾”（“嘉禾”的卫星公司）拍摄的《鬼打鬼》、《人吓人》、《僵尸先生》、《僵尸家族》等一系列“灵幻”功夫喜剧，以低成本赢得高票房，因而掀起当时的跟风抢拍热潮。到了80年代的“嘉禾”，即便没有成龙、洪金宝，依然猛将如云，许冠文的讽刺喜剧，吴耀汉、岑建勋的“又响炮”系列，麦当雄的“省港旗兵”系列，皆为“嘉禾”带来滚滚不尽的财源。
到了80年代，“邵氏”拍摄的影片，能够同“嘉禾”、“新艺城”的叫板的也许就只有王晶执导的摩登笑片《花心大少》、《青娃王子》和张坚庭的生活喜剧《表错七日情》、《城市之光》等等。除了这两位新锐精英外，其他影人则多囿于低成本的小规模制作，蜕变成庸碌无为之辈，甚至连当年风光一时的名牌导演张彻、楚原、刘家良等人，也已经没有了昔日屡创票房神话之勇了。
不过，素来深谋远虑的邵逸夫眼见自己苦心经营的电影王国逐渐没落，却并未采取挽回颓势的措施，反而将主要精力开始转到发展“无线”电视事业上。到了1985年“邵氏”基本停止电影拍摄，院线则出租给刚刚兴起的“德宝电影公司”（由洪金宝、岑建勋创立，后被富豪潘迪生买下）。
1986年，“邵氏”的清水湾片场变成无线摄制电视剧的主要景地。
1987年，当“邵氏兄弟电影公司”正式宣布停产时，香港电影界和广大观众无不为之惋惜——难道笑傲影坛30年的“邵氏”，真的要从观众的视野中消失？
纵观“邵氏公司”的历史，我们不难看出一条脉络清晰的轨迹——二十世纪50年代末期到60年代中期，是“邵氏”的创业期，其电影业的代表人物是李翰祥，“黄梅调”影片成为“邵氏”的主打新产品；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，“邵氏”的“新派武侠片”进入了辉煌时期。“邵氏”的“新派武侠片”又分成两大类：一类是张彻执导的新武侠电影；另一类则是楚原和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是到这时，“邵氏”帐下的一代影坛宗师李翰祥和张彻都已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
时代的进化，科技的发展，电影业的萎缩，恐怕是任何人都无力回天的。
从此，邵逸夫又审势度时，以他特有的眼光和胆识，开始了新的选择。
值得补叙的是，尽管“邵氏”停产不再拍影片了，但80年代香港影坛三足鼎立的格局却未被打破。潘迪生的“德宝公司”凭借“女性动作片”《皇家师姐》系列、市民喜剧《富贵逼人》系列、白领喜剧《三人世界》等系列片迅速崛起，最终在香港影坛替代了“邵氏”，在80年代后期继续同“嘉禾”、“新艺城”抗衡。
到了90年代，随着“新艺城”的解体，“德宝”停产，香港影坛三大巨擘就只剩下了“嘉禾”一家了。本来，这正是邹文怀一统香港影坛的大好时机；但是，此时以“永盛影片公司”为首的多家制片公司又及时兴起，各出奇谋纷纷抢占港台及东南亚电影市场。面对群雄逐鹿的影坛格局，“嘉禾”的竞争压力丝毫不亚于80年代的三足鼎立之时。而在众多对手当中，“大都会影片公司”又对“嘉禾”造成了新的威胁。因为这家“大都会”正是邵逸夫为再战影坛组建的新公司！邵逸夫虽然在1985年宣布退出香港影坛，但他只是把主要精力投入“无线电视”，随后仍然先后成立了“大都会”、“电影动力”和“星艺映画”等多家影片公司开拍电影，并推出过周星驰的《审死官》、刘德华的《赌城大亨》和杜琪峰的《十万火急》等一系列叫好又叫座的影片。
此时，香港电影市场的低迷和竞争对手的压力，同让让“嘉禾”受到了冲击。当时更让邹文怀忧心忡忡的就是，“嘉禾”公司昔日可谓猛将如云，如今却是人才凋零：连导带演的洪金宝正走下坡路，凌厉写实的麦当雄鲜有踪迹，“冷面笑匠”许冠文专心做他的“演艺人协会主席”去了，一班新人如陈德森、马楚成、陈木胜等虽然把动作枪战片拍得臻至好莱坞大片的水平，无奈票房却总难尽如人意……
在这一连串的不如意之中，唯有成龙依然是“嘉禾公司”真正的票房保证。自1994的《醉拳2》后，成龙的《红番区》、《简单任务》、《一个好人》不仅蝉联三年香港本土票房冠军，并且在国际市场大受欢迎，并在北美电影界引发巨大的轰动效应。也正因有这位福星相佑，“嘉禾”才可以在90年代中后期香港影坛全面低迷之际，仍旧保持龙头老大的声威气势。
孰料这种辉煌也不过是昙花一现——三年之后“嘉禾”便再无此幸运：先是1997年“二当家”何冠昌撒手人寰，紧接着公司又债务缠身；1998年，“嘉禾”竞投政府特批的将军澳影城用地，却被邵逸夫联合“中国星”等六家电影公司获胜，败走麦城的“嘉禾”的老根据地——占据了20多年的斧山道片场也被政府收回。此后“嘉禾”更是雪上加霜——1999年负责发行及院线的“嘉禾娱乐上市公司”被指控违规操作予以停牌，而“嘉禾电影公司”亦因亏损达亿元主动清盘，被迫开始重组。
重组后的“嘉禾影业”声势大不如从前了。虽然远在好莱坞发展的成龙回港又为公司拍摄了《玻璃樽》、《特务迷城》两部贺岁片，可惜3000万左右的票房远远没有达到当初预期的目标。到了2002年，“嘉禾”风光不再，居然只有三部电影问世；2003年，仅仅只是制作了《行运超人》和《金鸡2》两部影片。如此大幅减产，与全盛时期一年拍摄20多部影片相比，“嘉禾影业”简直是难以为继了。
所以，从“嘉禾影业”的英雄末路，又可以看出当时邵逸夫作出淡出影坛、改行电视的决定，又是他人生大转折的一次决胜之举。
