当然，很多人会说，小孩子对周边的事情感到好奇，爱问问题不是很经常的事情吗？我小时候也是如此啊，的确如此，很多人小时候都有爱问问题的习惯，但当年岁增大，这种习惯也就没有了。当走向工作岗位后，很多人都习惯了按部就班的工作方式，对于自己的工作方式、工作成果从来不去探究一下，他们的潜意识里塞满了这些观念：
这种方法是教科书和培训书里面写的啊，我直接用肯定没问题的。
是经理让我这样做的。
我这个月已经把所有工作任务完成了。
这个顾客真麻烦，自己不好好去看产品的说明书。
……
即使在很知名的企业里，持这些观点的人也不少。这些观念是公司最大的敌人，因为这些观点表面上看起来无可指责，但是很容易使一个职员安于现状，使自己的服务质量大打折扣，说的耸人听闻一点，这些东西就像具有慢性杀伤力的毒药，杀伤的不仅仅是企业，也是员工个人。其实，我们不妨换一个角度，问问以下问题：
这种方法虽然是教科书和培训书里面写的，但究竟适不适合我在这种情况下运用呢？
经理交待我去做这件事情，我用什么样的方法会做的比较有效率呢？
我这个月已经把任务完成了，可不可以做得更漂亮一点呢？
这个顾客不知道这些，是不是我们哪些方面的服务没有做到位呢？
……
这些问题看起来可能很简单，但如果真正能够在工作中有这种意识，并且能够把这些问题都回答好，产生的效果可是非常惊人的。我们现在谈起达·芬奇，都会用一种崇敬的、朝拜大师的眼光，都会认为达·芬奇的每件作品都是他来自灵感的创作，其实不然，达·芬奇很多的作品，都是他在为一些当时的贵族们画像的过程中创造出来的。
达·芬奇之所以伟大，就在于他不把这些工作看作一种差事，简单应付了事，而是在每次作画的时候，经常会问自己一些问题：
在为米兰大公的美女情妇泽慈莉娅画像时，达·芬奇经常会问自己：我怎样利用光与影的效果，才能更好地表现这位美女单纯美妙的笑脸呢？于是达·芬奇把这张肖像设计了一下，让泽慈莉娅那双灵巧的手在抚摸着一只小貂鼠，画中的美女高贵、亲切而且似乎娇喘微微，小貂鼠乖巧、温顺，雪白的皮上，每根银毛都非常清晰，这位少妇如同在聆听天界的音乐，表现出一种如猫儿般的温柔。所以当这幅名叫《抚貂女人》的画问世后，一下子就轰动了整个米兰，达·芬奇成为当地妇女们的偶像，找他画肖像的女人络绎不绝。
在为米兰修道院画教堂壁画《最后的晚餐》时，一直在达·芬奇脑海中闪现的一个问题是：我怎样做才能有一些新意呢？因为在文艺复兴的早期，已经有很多画家为这个故事作过画，在一般的画家笔下，《最后的晚餐》几乎都是这样的结构：一排人坐在桌子后面，每个人姿势相同，而把叛徒犹大分开，安排在桌子的另一面，画面上的人几乎都不相干。但是高明而想有所突破的达·芬奇摒弃了这种结构，他选择了晚餐中最激动人心的一瞬间：耶稣对门徒说，“你们当中有一人将出卖我。”他把当时每个人的表情和心理惟妙惟肖地表现了出来：耶稣无可奈何地把手放在桌子上，眼神里透出失望和愤怒；犹大则紧握着钱包，阴暗的侧面轮廓反映出他的紧张；其他的门徒都透出震惊，都想找出谁是叛徒，但又表情各异；更为重要的是，在这幅画中，门徒是对称坐在桌子的两旁，每边6人，叛徒犹大没有被单独隔离出来，但是通过画面12门徒表情的对比，很容易就知道谁是叛徒。
……
达·芬奇这种用爱用问题来反思、鞭策自己的习惯，陪伴了他整个艺术和工作生涯。伟人之所以成为伟人，而平凡人始终都只是平凡人，奥妙也许就在此！
当然，不是说每个工作的人都要成为达·芬奇那样的艺术家，但是我们可以从他的身上学习一些有用的东西。同样是工作，有些人把他当作任务，每天只是按部就班的去完成指令，有些人却把他当作一种挑战，怀着一种好奇的心态去研究它，不断寻找新的问题，寻求新的突破，其效果当然不可同日而语了。
