类似于原始洞穴仪式中复杂的心理转换过程（借助具有象征意义的图腾，通过对现实规范的超越，与神灵接近，以祈求更好的收获、消除疾病、战胜对手等等），现代影院借助各类题材的影片、完备的设施和封闭的环境，同样可以推动人们复杂的心理转换：
动作片——意味着战斗
情感片和喜剧片——意味着对现实生活压力的减轻，消除身心疲倦，特别是对工作压力大的白领来说
科幻片——意味着与未知世界的交流，具有某种祈神的性质
依旧以《指环王2》为例：
影片开始，所有的别的声音都消遁了，高保真音响传出悠扬的音乐声，我们随着霭霭白雪覆盖的山峦（阿尔卑斯山脉？还是传说中的中古大地？），与小矮人福拉多一起准备到魔山销毁将给中古大地带来厄运的魔戒。突然之间，银幕闪黑，福拉多坠入虚幻中。镜头切换到刚多夫与炎魔打斗的紧张场景。
我们固然知道这是好莱坞的特技，但身后音响将细小的流水声、一块小石头落地声都清清楚楚传到耳中，人工造就的环境让你忘记了好莱坞，只有与刚多夫一起战斗，大气不喘，手臂紧拉沙发椅扶手。假如是在家看碟片，保准有人会不知趣地插话：刚多夫前一集不是已经死了吗？这样的插话是多么煞风景啊！复杂的心理转换的氛围会在这插话中消失殆尽。但在影院，不会有人这么不知趣，一切按照复杂的心理转换应有的严肃性进行着。直到刚多夫战胜炎魔，我们长长地喘口气，复杂的心理转换的第一个回合暂且结束。
这是在家看影碟或上网不能达到的心理境界。对于一些女性观众来说，另一种复杂的心理转换也在同时产生。王子阿拉贡等人的英俊、潇洒、蔑视困难的绅士风度，让她们心生爱慕。笔者曾看见好几个中学女生收藏有这几个美男子的海报。对于阿拉贡等人的英勇行为，她们在银幕下默默欣赏。这样的欣赏与在球场上，对球星的大喊大叫有着不一样的效果：阿拉贡等人是中古时代的英雄，只能将爱慕深藏内心，在观看电影的过程中，把这种爱慕变成复杂的心理转换中一种必需忍受的程序，直到影片结束走出影院，你才能放肆地谈论他们究竟英俊在什么地方，喜欢他们什么地方。而对于足球场上的球星，你尽可以大喊着他们的名字，大叫着“某某某，我爱你”，不必要忍受那种只能默默欣赏的复杂的心理转换的程序。带有某种仪式性的程序，这就是影院与其他类型的娱乐空间的不同。
（二）进场的终极理由：促使心理转换的内容
影院要让复杂的心理转换在其中发生，它就必须提供足以吸引人们进场的内容。类似于原始人试图超越严酷的生存环境，通过仪式膜拜，在与神灵、大自然进行交流中祈盼胜利、丰收，当代都市人同样需要一种使他们能够摆脱日常琐务、超越现实压抑的影片内容，以在紧张繁杂的都市生活中获得足够的心理补偿。通过对电影题材的收集分析，我们发现了一个有趣的现象，那就是流行的、票房高的影片题材，大多是那些能够给当代都市人提供完全不同的虚拟世界、使之能够从现实中逃避的题材（比如，与神交流、对皇权秩序的解构、想象性的战斗和胜利、完美的体貌和富足的人生，以及由此带来的狂欢或恐栗等），是最能让人喜欢的。这从另一个角度说明了看电影越来越成为某种复杂的心理转换过程。
从最近三年（2000年1月-2003年5月）上海各大影院播放的影片表来分析，我们可以看出，动作类、科幻类、喜剧类的影片大多是票房的冠亚军。例如，2000年热门影片中，有《黑客帝国》、《龙旋风》、《没完没了》、《决战紫禁之巅》、《卧虎藏龙》、《U-571》、《生死抉择》、《角斗士》、《谍中谍Ⅱ》等，其中，除了《生死抉择》是反腐倡廉的现实题材外，其他都是动作片、科幻片和战斗片。2001年的热门影片有，《我的兄弟姐妹》、《决战中的较量》、《浪漫樱花》、《蜀山传》、《珍珠港》、《少林足球》、《瘦身男女》、《特务迷城》、《剑鱼行动》、《木乃伊归来》、《古墓丽影》、《大腕》。其中，《我的兄弟姐妹》、《浪漫樱花》是情感片，《少林足球》、《瘦身男女》、《大腕》是喜剧片；《决战中的较量》、《珍珠港》是战争片；其余的则是动作片和幻想片。2002年的热门影片有美国魔幻影片《指环王》、美国科幻片《侏罗纪公园3》、英国魔幻片《哈利·波特与魔法石》、美国文艺片《我好朋友的婚礼》、香港科幻片《卫斯理蓝血人》、香港喜剧片《嫁个有钱人》、美国灾难片《浩劫惊魂》、日本美国合拍影片《绿芥刑警》、美国科幻片《星战2：克隆人的进攻》、美国科幻片《ET外星人》、大陆香港合拍动作影片《天脉传奇》、美国科幻片《蜘蛛侠》、美国动画片《精灵鼠小弟2》、香港喜剧片《绝世宝贝》、美国战争片《风语战士》、美国动画片《冰川时代》、香港喜剧片《河东狮吼》、美国动作影片《谍影重重》和《临时特工》。
我们可以看到，这些影片所反映的内容，大多包含着触发复杂心理转换的因素，它们应合着当代都市人希图缓释现实生活的压力和枯燥，选择暂时与现实生活拉开一段距离的情感体验，以得到精神解渴的自我调适过程。到影院进行一场心理转换，不啻为一次痛快淋漓的精神桑拿浴。从一家媒体网上调查所显示的受欢迎影片的排行榜中，我们可以窥见这种当代“仪式膜拜”的内容取向。
然而，一部受欢迎的电影所能产生的心理效应，并不仅仅来自电影内容本身，还有赖于内容的演绎者——明星们的表演。这些与内容共同被生产出来的光彩夺目的男男女女明星，把原本仅限于影院内的复杂的心理转换延伸到了影院外面，导引了一场社会性的大众“仪式膜拜”。
三、被亲近和被抗拒的明星们
（一）影院之外的风景：谁受大众欢迎？
提到电影，就不能不提到电影这门行当中最受关注的中心人物——明星。明星的制造方式，当然在很大程度上是按照工业运作的方式进行的，但毕竟与一般的工业商品不同，明星或多或少带有自己的个性标识。例如，生于石库门的胡蝶，明星公司的首席女星，有“一张纯粹的东方古典美人的脸”，她是30年代最受关注和喜爱的电影皇后。当选影后那天，让当时的达官贵人们心甘情愿地做了一日的“臣子”。另一个同重量级、生于石库门的女星阮玲玉似乎就没有这么好的运气了，她给人的印象是清丽而幽怨，据统计，她在银幕上自杀过4次，入狱2次，受伤、疯癫、病死多次，演过妓女、姨太太、尼姑、歌女、舞女、女作家、女教师等形象，成了中国电影史上哀情女星的代表。然而她却在1935年“三八”妇女节这天留下“人言可畏”的遗言后自杀身亡。那时的电影明星对人们的影响可以说是巨大而根深蒂固的。1933年，当时的云鹤、后来的蓝萍、再后来的江青，刚到上海的时候，第一个想见的人就是田汉。当时她常去戏院看戏，同上海的女孩子一样，崇拜梅·韦斯特、格丽塔·嘉宝，并照着电影里明星们的穿着，换上了西服、丝绒睡衣，开始了她明星之梦和艺术大班的角色之旅。90年代末，作家王安忆的《长恨歌》的主角王琦瑶也是个想当明星的女孩子。无论是现实的人物也好，虚构的人物也罢，都不约而同地展示了明星们对普通人生活的影响——换句话说，复杂的心理转换从影院延伸到了大众的日常生活。
今天，明星梦继续上演着，寻梦者为此付出的商业性代价更趋明显：上海戏剧学院表演系的学费每年高达10000元（复旦大学计算机等热门专业的同期学费为每年3800元），而且这些学生毕业后由于人数多、机会少，并不都能理直气壮地走上星光大道，大多靠拍电视广告谋生。
同时，我们可以看到，当代人对明星的关注程度，相对于20世纪二三十年代而言，有过之而无不及，各种“八卦”媒体的大量涌现，更对迷星现象起着推波助澜的作用。例如对“王谢恋”、“张王恋”的爆炒，对赵薇“军旗装事件”的铺天盖地的斥骂等等，都凸现出了当代人的迷星心态。我们可以说，对明星的态度，在一定程度上反映着当代人对生活的态度和观点。或者，用某一位明星自己的话来说，“明星是有社会性意义的”。明星们往往寄托着普通人日常生活中的精神向往，从他们的身上，每个人都在不约而同地寻找自己理想的生活模式。虽然人们自己可能没意识到这一点，但这并不妨碍事实上的存在。每一位明星（如果称得上是明星），在媒介的推动下，不仅在影院内，更是在现实的社会生活中，勉为其难地充当着大众膜拜的对象。于是，发生在影院中的心理转换，被影星们带到了影院之外的阳光中。只是影院中相对严肃、神圣的心理转换，变成了大众式的狂欢。一般的程序是这样的：
明星出现——崇拜者的欢呼——签名——崇拜者的欣喜若狂——明星回答提问（对平凡众生的垂顾）——明星说“拜拜”告辞。
假如说到上海的明星，年纪稍大一些的人可能首先想到的是演技精湛的潘虹、陈冲等，但对于今天进入影院的人来讲，除了明星的演技娴熟的要求外，更多迷恋的是可供大众崇拜的生活偶像：能够触发心理转换，引领自己进行超凡体验，或寄托自己追求完美的人生梦想的对象——即使演技糟糕些也无妨，大量的高科技制作能够将此弥补得天衣无缝。那么，今天究竟是哪些人在导引着复杂的大众心理转换？我们从一家媒体的调查表中看到，最受上海人欢迎的演员依次排列为：
李连杰、安东尼·霍普金斯、汤姆·汉克斯、周润发、达斯汀·霍夫曼、周星驰、罗伯特·德尼罗、马龙·白兰度、丹泽尔·华盛顿、哈里森·福特、姜文、斯琴高娃、保罗·纽曼、苏珊·萨兰登、罗素·克洛、海利·乔尔·奥斯蒙特、茜茜·斯派西克（截止于2003年5月29日，材料引自“银海网”）最受欢迎的明星一共有17位，华裔演员有5位，只占到29％。那么，这说明了些什么？它最起码说明了两点：一是在上海人的潜意识里，还是有些崇洋媚外的。这或许跟上海偏于西化的文化传统有关——这也是外国大片在上海总比国产片更受宠的原因之一。二是无论中外演员，想成为被膜拜的对象，必须具备一张天使般的面孔。例如汤姆·汉克斯，性感的面容是多少年轻女性膜拜的偶像！笔者认识的一位女大学生，只要是汤姆·汉克斯的电影，她都必定到场。对她来说很简单，她不是想看《谍中谍》，也不是想理解《雨人》，而只是想看看汤姆·汉克斯那“英俊得出奇”的样子！还有现在已经微微发福的周润发，在《上海滩》中吸引了多少女性仰慕的目光！据说当年只要他一出现在屏幕上，无数女性就会情不自禁地发出惊呼。至今，很多已经当上了妈妈们的周迷们，每当有周润发的新片出来，也总是会在百忙之中抽空捧场。
（二）英雄和美女：纷纷扰扰都为谁？
在影像世界中，什么最让人心动？数来数去，大概只有英雄和美女了。如果缺少了这两样东西，整个影像世界都将崩溃。按一些学者的观点，目前的电影偶像崇拜是“黄昏时代的崇拜”，惟有“英雄”和“美女”在黄昏时候闪烁着微弱的星光，予人少许的安慰。
一是英雄。按照一般的看法，影像英雄的崇拜者，即是现实中那些对自身不满，又无法摆脱生活的琐碎和苦闷，借助偶像崇拜来得到解脱的人。卡莱尔在《英雄和英雄崇拜》中说：英雄崇拜，“这是一个伟大的主题，一个最严肃和广泛的主题”，还说：“如果英雄意味着真诚的人，我们每一个人何尝不可以是一个英雄呢？这就是那种正当的对英雄的崇拜：决不可能有比一切皆真、一切皆善的更好的东西受到如此敬慕！”然而在影像世界里，卡莱尔却错了。在这个世界里，那些虚幻的“英雄”更能让人喜欢。因为对影像中的英雄崇拜，实际上就是对“成功”、“权力”、“财富”等的崇拜。英雄显赫的社会身份，蔑视现实准则和规范的“气概”，都让人心醉神迷、梦寐以求。
二是美女。事实上除了影视之外，美女也无处不在：足球与美女——有足球宝贝；名车与美女——有香车美女；美女与豪宅——有金屋藏娇；美女与文学——有美女作家。不过照女性主义者看来，“美女崇拜”并不是真正的“崇拜”，而是男性假借“崇拜”之名，骨子里依旧是对女性的玩味。我们得承认这是事实，即在男权社会里，“美女崇拜”（或者按照经济学上比较流行的说法是“美女经济”），是男性在现实生活中需要放松、增加幻想、满足罗曼蒂克心理的产物。在现代社会里，一些出名的美女成了一个幸运的群体，她们既是众多女人的榜样，又是男人孜孜追求的目标，是可以坐享富有与荣誉的象征，正如一广告语所说：“女人的美丽能赚钱”。
下面我们来看看两位有代表性的“英雄”和“美女”：一是李连杰，一是赵薇。这两位明星都具有广泛的人气。但两者之间却出现了完全不同的“人气分野”。
（1）个案之一：广受好评的“英雄”李连杰
李连杰，1963年4月26日出生于北京，代表作品有：《少林寺》、《黄飞鸿》、《功夫皇帝方世玉》、《东方不败》、《龙霸天下》、《太极拳》、《中南海保镖》、《方世玉》、《宇宙追缉令》、《龙之吻》、《英雄》等。由张艺谋制导的《英雄》在全国热播之后，李连杰再次成为焦点。出演过《少林寺》、《黄飞鸿》等电影的他继续扮演着“救世主”和“英雄”的角色，并在影院内外享受着众人的崇拜。
在《英雄》放映期间，笔者来到上海影城，等待电影完毕之后，随即访问了几个观众。通过访问，笔者发现，大部分观众对李连杰的表演和形象抱有好感，并津津乐道他的《中南海保镖》等动作片，特别是女性观众，对李连杰的赞赏和崇拜尤为明显。
申先生，28岁，在某公司任职，管理学硕士：“一般来说，我总是先看影片再看评论。但《英雄》不同，我是先看了许多评论，再看影片的。有那么多的评论，只要一打开报纸，一上网，这些评论就直往你眼睛里跑。对李连杰我很喜欢，他的处女作《少林寺》影响了我们这样年纪的人。少年时代的我们非常迷他，那时候还没有现在这么多的娱乐活动，我们一群小孩经常在一起，拿着木棍打打闹闹，幻想自己就是电影中杀富济贫的英雄好汉。没有李连杰的《少林寺》，我们的童年生活不知道要枯燥多少。后来看了他拍的其他片子，像《黄飞鸿》、《功夫皇帝方世玉》、《东方不败》、《中南海保镖》等等，觉得他越拍越好了，而且他能够在国外的影视圈里闯出一片天地来，真的很不容易，值得人敬佩。不过这次看《英雄》，我觉得没有把他的英雄气概表现出来，当然，我认为这跟他没有关系，主要是导演的原因。这部电影只是画面很美，飞雪与明月的那场对打戏也很好，有点像《卧虎藏龙》。不管怎么样，像我这样年纪的人，小时候受过《少林寺》的影响，即使《英雄》再怎么难看，有李连杰在，还是会来捧场的。他毕竟是我们这些人心目中的偶像之一嘛。”
关先生，26岁，公司职员：“这次看《英雄》花了我60元。演员的演技还是很好的。李连杰，当年的全国武术冠军，来自北京，演过《中南海保镖》等主旋律影片，又红又专。我们对《少林寺》时代无比怀念。”
