豫剧的流派主要有四个：开封一带的祥符调、商丘一带的豫东调（又称东路调）、洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。为豫东调与豫西调最为流行。1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派。常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国成后，产生了不少现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展，如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》等。
黄梅戏
黄梅戏，旧称“黄梅调”，是我国戏曲的主要地方剧种之一。发源于湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区，戏曲语言为安庆方言。一百多年以前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名日“黄梅调”，也叫“采茶戏”。黄梅调又吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天的黄梅戏。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致。以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏。黄梅戏名家有严凤英、王少舫、吴琼、张云风、韩再芬、马兰等。经典剧目：《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《蓝桥会》等等。
河北梆子
河北梆子是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉。河北梆子是由清朝康熙年间流入河北的山西、陕西梆子与当地原有剧种——京腔（河北高腔）的结合而生成的，大约形成于嘉庆、道光时期。它诞生于河北农村并流布河北全省，其兴盛时，不仅盛行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山东、东北等地的中、小城市及农村，是流行地域广泛，影响较大的剧种。
河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统剧目约550多个，有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教学》等。时装戏剧目150多个。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。
越剧
越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的“吟哦调”，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏。1917年小歌班到达上海，20年代初，被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年，施银花在琴师王春荣的合作下，产生了“四工调”，成为绍兴文戏时期的主腔。20世纪30年代初，女班大批涌现。1938年，姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。1942年10月，袁雪芬对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。越剧经典剧目：《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》等。其中有很多还被搬上了银幕。
川剧
川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。主要流行于四川和云南、贵州省。早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传人四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。川剧的主要流派是顺着四条河道形成的川西派、资阳派、川北派、川东派四大派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默风趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。
传统剧目极为丰富，仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。除以上传统戏外，现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。
川剧著名演员有：小生袁玉堑、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云风、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。
秦腔
秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔因其流行地区的不同，形成了不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带的汉调恍恍（又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。
秦腔剧目大多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。秦腔的优秀演员有魏长生、栾小惠、桃琐儿、岳色子、润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、马平民、苏哲民、苏育民、刘箴俗、王天民、李正敏、何振中、宋尚花等。
粤剧
又称大戏或者广东大戏，最初演出的语言是中原音韵，清末改为粤语。明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传人广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。清嘉庆、道光年间，弋阳腔、昆山腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。粤剧流行于广东、广西和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。
粤剧的传统剧目，主要有《一捧雪》、《黄花山》、《士林祭塔》、《贼王子》、《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。
粤剧的著名演员有：李文茂、邝新华、薛觉先、马师曾、白驹荣、桂名扬等。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女角特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的马师曾、何非凡、林家声等也都颇有影响。
苏州评弹
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行，当时最著名的艺人是王周士。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
