脱口秀就是TalkShow的音译，源于美国，是指一种观众聚集在一起讨论主持人提出的话题的广播或电视节目。一般脱口秀都有一列嘉宾席，通常由有学问的或者对那档节目的特定问题有特殊经验的人组成。从各大都市的地方电台到国家联合广播都有脱口秀节目，例如“拉什·林堡秀”（RushLimbaughshow），各种政治脱口秀在美国非常常见。
脱口秀在电视上的播出源于电视时代早期。深夜脱口秀节目包括“今夜秀”（TheTonightShow）和“大卫·莱特曼深夜秀”（TheLateShowwithDavidLetterman）等已经播出了几十年，以名人嘉宾和幽默小品为其主要特征。电视新闻先驱爱德华·摩洛（EdwardRMurrow）曾于1950年代晚期主持了“小世界”（SmallWorld），从那时起政治脱口秀主导了星期天早晨的电视节目。每日联合播出的脱口秀包括从家庭导向的“奥普拉·温芙芮”（OprahWinfrey）和“罗茜·欧丹尼秀”（RosieODonnellshows）到垃圾电视如“杰瑞·斯普英哥秀”（JerrySpringerShow）等众多节目。
戏剧的分类
戏剧是一种综合性舞台艺术，由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等元素组成。狭义上，戏剧专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为“话剧”。广义上，戏剧也包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等。根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类：
按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；
按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等；
按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
话剧
戏剧种类之一，中国的一种特殊称谓。在欧洲，一般将发端于古希腊悲剧和喜剧的舞台演出形式称之为戏剧，并与歌剧、舞剧、哑剧相区别。它从20世纪初传到中国，最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等。1928年戏剧家洪深提议定名为话剧。它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分，而以说话（对白、独白、旁白）为主要表现手段；演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争。比如人民艺术剧院上演的《茶馆》、《雷雨》等，都是话剧的经典之作。随着时代的发展，话剧的题材、体裁、风格、手法和艺术形式，也在不断丰富发展。
歌剧
以音乐因素和戏剧因素为主，综合诗词、舞蹈、美术、建筑等其他艺术因素的综合性表演艺术。从广义上讲，中国的戏曲艺术也具有歌剧的性质。近代西方歌剧，是指16世纪产生于意大利佛罗伦萨的演唱剧，后衍变成意大利歌剧，即正宗的西方歌剧，并形成了各种风格和样式。如法国的大歌剧、喜歌剧，意大利的喜歌剧、轻歌剧，德国的乐剧以及现在欧美流行的音乐剧等。西方歌剧基本上属于音乐作品，不以戏剧情节为表现目的，因而创作以作曲家为主。如威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》、柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》、比才的《卡门》、莫扎特的《费加罗的婚礼》等。中国民族歌剧始于“五四”新文化运动以后，包括40年代在延安出现的《白毛女》。新中国成立以后，向戏曲和地方戏借鉴中，逐渐形成了既区别于传统戏曲又与西方歌剧有一定差异的民族歌剧。代表作有《兰花花》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《苍原》等。
舞剧
以舞蹈作为主要手段，综合音乐、舞台美术及舞蹈演员共同创造。其编导则是一出舞剧的组织者、整体艺术形象的创造者。芭蕾舞是西方舞剧艺术的典范，最早从民俗舞蹈、社交舞蹈进入了宫廷和城市舞台，在不断的革新中形成严谨规范的艺术形式，具有高超的表现技巧。代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《巴黎圣母院》、《堂·吉诃德》等。中国芭蕾舞台上，已创作、上演过自创的剧目有《红色娘子军》、《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等。民族舞剧以中国古典舞蹈和民间舞蹈为基础，并不断革新和吸收国外舞蹈艺术的遗产，已有自己的艺术特色，作品有《宝莲灯》、《丝路花雨》、《嫦娥奔月》、《木兰飘香》等。
哑剧
不用台词而以动作和表情表达剧情的戏剧。它要求演员有高超的形体语言，去表达戏剧思想和意蕴。哑剧最早起源于古代人的生活活动。现代哑剧主要产生于19世纪法国哑剧表演大师德布洛，创作了一个独特的人物形象比埃罗及其一系列哑剧作品，引人注目。现代哑剧有独角戏也有集体哑剧，都有完整的情节。卓别林、马尔索、莫尔肖为代表人物。中国戏曲中含有大量无声表演。作为独立哑剧出现始于上世纪80年代，有王景愚等人的创造。
音乐剧
音乐剧就是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的。早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
1893年，英国戏剧家琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》，将剧情、音乐、舞蹈、喜剧表演等诸多因素自然组合，令人耳目为之一新。这种初显形态的音乐戏剧，吸取了18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧、轻歌剧的表现成分，融入古典舞、民间舞、话剧表演等多种因素，成为独具风采的新型舞台艺术门类。第一次世界大战后，音乐剧传到美国，并在美国得到快速发展。美国纽约的百老汇，被视为音乐剧中心，人们甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。
百老汇
百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称，英文直译为“宽街”。它指纽约市以巴特里公园为起点，一条由南向北贯穿曼哈顿全岛的大道，全长25千米。其中心地带是在第42街“时报广场”附近，周围云集了几十家剧院，一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧、现代歌舞艺术的代名词。
百老汇上演的是比较高雅的音乐剧，表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强，舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。百老汇上演的剧目有几十种，其中以《悲惨世界》、《美女与野兽》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是七八年，甚至十几年。
日本歌舞伎
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。
歌舞伎起源于17世纪江户初期。歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女（即未婚的年轻女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作），为修缮神社，阿国四出募捐。她在京都闹市区搭戏棚，将表现宗教的《念佛舞》改编为富有生活情趣的《茶馆老板娘》，演出引起轰动。后来日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。1751～1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。当时以江户（今东京）、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。
中国四大古典戏剧
（元）王实甫《西厢记》
（明）汤显祖《牡丹亭》
（清）孔尚任《桃花扇》
（清）洪昇《长生殿》
中国十大经典话剧
《阮玲玉》、《蔡文姬》、《茶馆》、《骆驼祥子》、《雷雨》、《北京大爷》、《成亨酒店》、《天下第一楼》、《白鹿原》、《原野》。
昆曲
昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。2001年，入选第一批“人类口头和非物质文化遗产”。
昆曲经典剧目：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪舁的《长生殿》等。另外还有一些著名的折子戏，如《游园·惊梦》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。
四大徽班
即三庆班、四喜班、和春班、春台班。多以安徽籍艺人为主，故名。
乾隆五十五年（1790），为给乾隆帝弘历祝寿，从扬州征召了以戏曲艺人高朗亭为台柱的三庆班人京，是为徽班进京演出之始。之后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等安徽戏班相继进京。在演出过程中，六个戏班逐渐合并为四大徽班。时值京腔（高腔）、秦腔已先行流入北京，徽班在演唱二簧、昆曲、梆子诸腔的基础上，兼容并蓄，出现了“四徽班各擅胜场”的局面。嘉庆、道光年间，汉调（又称楚调）进京，参加徽班演出，徽班又兼习楚调之长，为汇合二簧、西皮、昆、秦诸腔向京剧衍变奠定了基础。因此，四大徽班进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。清末，四大徽班已相继散落。
京剧
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。1790年，“四大徽班”进京是京剧诞生的标志。京剧正式形成于道光二十年（1840年）以后，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧著名演员：老生谭鑫培、孙菊仙、言菊朋、周信芳、马连良等；小生徐小香、程继先、姜妙香等；武生俞菊笙、杨小楼、盖叫天等；旦角王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙等；丑角刘赶三、杨鸣玉、王长林等。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗·断桥》、《奇双会》、《游园·惊梦》等。生、旦、净、末、丑
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
1．生行：简称“生”，即扮演男性角色的行当。生行分为须生（老生）、红生、小生、武生、娃娃生等。
2．旦行：简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等，全为女性。
3．净行：简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。包括以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。
4．末行：简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其意而称为“末”的。
5．丑行：简称“丑”。剧中丑行勾画“三花脸”，面谱与花脸不同。丑行叉分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑（文人、儒生），武丑专演跌、打、翻、扑等武技角色。
京剧四大名旦
1927年，北京《顺天时报》发起选举著名旦角，以无定额、不记名的方式选出。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、朱琴心六位得票最多，起初有六大名旦之说，不久，朱琴心、徐碧云先后辍演，遂成四大名旦。王瑶卿曾对“四大名旦”做过一字评：“梅兰芳的样，程砚秋的唱，尚小云的棒，荀慧生的浪。”
京剧四小名旦
1940年北京《立言报》根据群众的要求邀请了李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人，在北京新新大戏院演出了两场《白蛇传》。四个人各自都演出了一折自己的拿手好戏。李世芳演《产子·合钵》，张君秋演《祭塔》，毛世来演《断桥》，宋德珠演的是《金山寺》。他们各展自己的特长，精彩的演出引起了社会上的强烈反响。从此，这四位演员被人们公认为“四小名旦”。
评剧
评剧是中国第二大戏曲剧种，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”。评剧起源于100多年前，形成于河北唐山一带。评剧的前身是莲花落，俗称蹦蹦戏。最初为对口演唱形式，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐、滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。
成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。新中国成立前的评剧名家有：白玉霜、喜彩莲、爱莲君等。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，新中国成立后定名为豫剧。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。
