序一：献给家乡诚挚与厚重的情与爱
—— 林佐成《走开江》序
何世进
一
洋洋20余万字的《走开江》，我从第一篇第一页读到最后的篇目，一直沉浸在作者挚爱家乡开江的浓浓深情中。我惊异于作家林佐成在他宁静而淡定的外表下，居然隐藏着那么炽热的熊熊燃烧的感情。不用说，整部纪实性的散文集，具有超出一般文学作品的强大艺术魅惑力。这不仅使我再次认同了克罗齐对于美的定义：“美是抒情的艺术直觉。”而且有了更深的审美感知与人生体悟。那就是林佐成经过十多年如一日的生活体验和文学创作的不舍追求，正在由他发韧的青春期，以更加结实而沉稳的步履，进入了文学的神圣殿堂，便也具有了目不暇接的新奇风采和采摘不尽的鲜花硕果。由此，我联想到卓越批评家勃兰兑斯在其巨著《十九世纪文学主流》第五分册《法国的浪漫主义》中对乔治桑的精彩评述：“她描写的主要是一些强烈的情感，或者说唯一的情感，变化无穷的感情——爱情，她却指出了这种感情的规律，是如何永远和社会规律发生冲突的。”
勃兰兑斯又说：“在她后期的任何作品里，她的词藻，从来没有像这样倾泻出一片悠长而文采斑斓的波浪……它以悠长而充实的旋律向前旋转，它的一起一落、错落有致，在欢欣中美妙悦耳，甚至在绝望中也音韵和谐。”
之所以一再引述勃兰兑斯对于乔治桑作品的评述，皆缘于林佐成《走开江》的六十余篇作品里，都浸透着浓烈的深情，即便写山水景色，也都在斑斓的色彩中，孕育着浓得化不开的情热。这种事与情的融合，便具有强烈甚至堪称磅礴的感染力。
二
翻开《走开江》第一篇《峨城雄风》，作者首先便将笔力倾注于对遗址的纵深开掘。作者不仅着眼于触目所及的断裂的条石、坍塌的石柱与倒伏的石碑，他锐眼凝眸，从“高高立起的残存厚重石墙”，“依稀常存的阶梯式三层宫殿”，洞穿历史的千年风雨。于此，我们便体认到作者并非旅游式的跑马观花，他俨然一个考古学家，急欲探测与叩问“这就是西汉舞阳侯樊哙屯兵峨城的古城堡？”作者又改换成历史学家的角色，从峨城山古城堡的遗址中，发思古之幽情，以满蘸着情与爱、敬与尊的丰富而炽烈的感情，浓墨重彩地描绘舞阳侯樊哙在当年如何安营扎寨，率领士卒建修城堡，抗击强敌的戎马倥偬的历史故事，其描叙之真切细腻、出神入化，是众多曾经浏览过峨城且附庸风雅的文人墨客，难于表述的。
我从读《走开江》第一篇及至全书，油然感慨林佐成在开江作家群中显露出的为文本色，便是肯于下扎实功夫。
大凡一般文学作者写游记，多停留或者满足于观赏沿途风物特色，而对于隐藏在背后的深层次的甚至是早已消逝的人物故事、历史传说，不愿下功夫去探究。而林佐成每走一处总爱“打破沙锅问到底”。他肯于明查暗访那些年逾古稀的老人，那些拥有一定文化底蕴的乡贤达人。他只要发现有任何蛛丝马迹，都绝不放弃。我不知多少次读过赞颂峨城山的诗歌(包括古典的)和散文，然而像林佐成《峨城雄风》那样，将历史上的英雄樊哙和农民起义领袖徐天德描绘得有根有据、有情有味、栩栩如生、呼之欲出者，实属凤毛麟角。
其散文不仅有货真价实的含金量，而且挖掘出了独具文学情韵和审美效应的艺术内核，即想象力的张扬与发挥。林佐成没有忘记俄国杰出批评家别林斯基的教诲：“艺术首先必须是艺术，然后才能够是社会精神和倾向在特定时期中的表现。不管一首诗充满着怎样美好的思想，不管它多么强烈地反映着时代问题，可是如果里面没有诗意，那么，它就不可能包含美好的思想和任何问题。”(别林斯基《一八四七年俄国文学一瞥》)别林斯基深刻阐明了作品中史与文的关系，即所谓“文以载道”。就文学作品而言，首要的必须具有诗意的情采风韵，即以情动人，否则便不成其为文学。就《峨城雄风》而论，文中的诗情画意便在于写活了樊哙这个历史人物：
刘邦没看走眼，这个在鸿门宴上挺身而出的赳赳武夫，这个在项羽面前大义凛然的斗士，这个在紧要关头当机立断的勇士，岂只是忠诚勇敢，更是一个雄韬伟略的智者。
寥寥数语便勾勒出了樊哙这个历史英雄的精、气、神，将这位叱咤风云的猛将的英风俊彩，雕塑式的置放在散文中，具有不同凡俗的美情美趣，便是一般山水散文难以伦比的了。
三
前面曾引用克罗齐在《美学原理》中的名言：艺术是抒情的直觉。林佐成《走开江》几乎对开江的山山水水，皆具有分外敏锐的艺术直觉。他善于从见惯不惊的日常事物中发掘出美汁美味来。试读《金山 千年的金山》。金山寺亦为千百文人学士用古体或现代诗歌，还有抒情散文写得难有新意了。林佐成一开笔便从独特而微妙的感觉入手，刻画出“我”心中不同于他人心中的金山寺：“我们迈着碎步，徜佯在新修的千步梯上。夕阳将最后一道霞光涂抹在高高的山巅，涂抹在那一棵棵挺拔的枫树尖。山脚下，绿荫里，若隐若现中，若明若暗里，那一间间寺庙，那一溜溜红墙，便静穆着，静穆着。有隐隐的讼经声传来，悠长悠长的的曲调，舒缓舒缓的节奏。宛若丝丝缕缕的春风，吹拂着我们皱皱巴巴的心田……”笔墨功夫之细腻，艺术感觉之敏锐，情调意蕴之独特，从而绘成了一种不同凡俗的别样意境氛围，有似暑天掬示给你一捧清凉的泉水。这便是作者用明丽的语言，抒写出特定环境下的画意诗情，因而给人以陌生化的美感与快适。
文章历数金山寺当年香火之鼎盛，景象之恢宏、壮观及文革所蒙受的浩劫。亵渎神灵的顽劣少年突然遇见巨蟒，“奇怪，火药枪竟成了哑巴，在十指不断的弯曲中，少年头上的冷汗有如刚剖开的嫩南瓜，不断往外冒，他们扔下火药枪就逃。”
这种界乎迷幻与现实的描述，折射出文革动乱，捣毁寺庙，必将天理不容的道德训诫，实也是对人们劝善惩恶的警示。
文章的情节发展脉络尚未达于极至，作者继而描述：“迷蒙的夜色中，高大的西天佛祖，正缓缓挪动着脚步，从左边的灵官殿往右边的财神殿走，那巨大的身躯与藏经楼的塑像无二……咚咚地擂着木门，扯着嗓子喊叫。然而，那屋门却兀自紧闭，情急之中，他们攀着围墙就往里翻，连手电筒掉进阴沟里也浑然不觉。”令人蹊跷的是，遭吓跑的杨师傅夫妇原是在修复佛祖在文革中折断的手臂，只因“磨洋工”，不够虔诚，不尽心尽力，便遭此惩罚。真所谓“佛祖面前打个诳，焉能不招惹它”，个中道出了儒佛合流的禅宗哲学：“祭神如神在。”喻示人们凡事都得向善向美，不可三心二意。
下文盛赞“金山 崭新的金山”彰显历史进入新时期，开江党政领导和人民群众，“用一双双巧手缝合着岁月撕裂的伤痕，用一双双巧手塑造着今日的辉煌。”
作者进而描绘披金挂银、焕然一新的金山寺。“最让人流连的莫过于山下新建的佛教广场……置身广场，丝丝禅意裹袭全身……”于此，作者献给广大读者的，是新时期人们一心向善向美的禅意禅趣。
在中国文学史漫长的流变中，佛学有着不容低估的影响，为中国文学繁荣作出了巨大贡献。唐代诗人王维的“诗中有画，画中有诗”，达到极高的审美境界。北宋苏轼的散文和诗、词，无不体现儒佛道三者完美的结合。当今品读林佐成关于诸多描写佛祖佛孝的散文，我们亦可品鉴到作者将诗心与禅意在沟通与结合上，下了多么扎实的功夫，并取得可喜成果。
四
