再次是配音艺术的美感。人们对于“说话”，有许多看法，认为“口耳之学，幽眇难知”的，好像深不可测、无法认识；认为“口若悬河”“不学而能”的，似乎归于本能、不必讲究；“重文轻语”者，推崇文字语言，忽视有声语言；“口语至上”者，貌似看重口语，实则摒弃技巧；一味追求“自然、亲切”者，忘记了“艺术之所以为艺术，正因为她不是自然”（歌德语）；百般贬低“字正腔圆”者，抛却了“语言这东西，不是随便可以学好的，非下苦功不可”（毛泽东语）。人们日常生活的谈话，千差万别，不能一概而论：有囫囵吞枣的，有词不达意的，有沙嘶劈哑的，有吭吭哧哧的，当然也有逻辑严谨、悦耳动听的。因此，有声语言完全应该进入“规范”“审美”的艺术境界。是不是规范，是不是具有审美价值，便成为了鉴别和考察有声语言水平高低的标尺。我们用“对不对”“准不准”“美不美”来引导有声语言创作，而不应片面地痴迷于日常口语形态，各种语言样式一律走进失范的“私语化”狭小胡同里，不能自拔。
在“影视界”，出现了轻视配音、重视出像的普遍现象。出像时，可以费尽心机梳妆打扮，配音时，却可以不看本子、不看片子、不动脑子、光耍嘴皮子。配音质量变得平庸低劣，甚至听不清意思、听不出感情、配不上画面、离开了人物。这是典型的“抹平艺术”“放逐崇高”！配音者彻底沦为“配音匠”！其根源，除了“唯利是图”“见利忘义”的道德滑坡之外，就是把配音艺术当做“配搭”，希求在这个领域扬名立万者有之，只是在这个岗位暂时栖身者有之，但都置文本规格于不顾，置广大受众于不顾。艺术表现，可以不够成熟，但是，绝对不能敷衍；可以不够崇高，绝对不应庸俗。在“配音界”，如果不能形成适者生存、优胜劣汰的良性竞争机制，还在承袭“跑马圈地”“各行其道”的恶性运营状态，那么，这块催生有声语言典范的沃土，就会堕落到贫瘠荒凉的地步，前辈配音艺术家们，必定会因为后继乏人而哀叹不已！在有声语言表达典范的“魔圈”里，绝对不应该越雷池一步。美的尺度，是非常苛刻的，真是差之毫厘，谬以千里。可喜的是，还有一群人，非常明确地把握着配音艺术的真谛，从来没有看轻这项创作，他们执著追求、刻苦磨炼、研读文本、反复体味、精益求精、乐此不疲，已经创作出了一批优秀的配音艺术作品，正在广为流传，被人们交口称赞。这就是我们的希望所在。本书采撷的那些精品，非常珍贵，确是我们取之不尽的宝藏。
这本专著，的确是填补空白之作，填补了中国播音学的一项空白。播音员、节目主持人也是有声语言的创作者，为影视片配音，是这个专业的题中应有之义，应该学习、借鉴影视配音艺术的宝贵经验和研究成果。因此，我们播音主持艺术专业的师生们，更要去大胆实践，为各种影视片配音，包括影视剧人物配音。她会丰富我们的表达样式，加深我们的感受，强化我们的语言功力。
王明军、阎亮的专著，尽管在学理上还需要深入探究，但是，那启蒙性、引领性的社会效益，是可以预期的。欣喜祝贺之余，仅以普通观众的身份，说一些皮毛的话，表达自己的一知半解和热诚期待，疏漏之处，尚望指教。
张颂2006年7月1日于三书屋
《朗诵艺术指要》序
曾致的新作《朗诵艺术指要》即将付梓，书稿翻阅一过，从中感受到了他那孜孜不倦的学术追求，体味到了他那业精于勤的治学态度。在朗诵艺术的实践和理论上，他做了多年的积累，并且考察和分析了这门艺术的来龙去脉，梳理和提炼了各类精品的风格特点，因此，他是有足够的发言权的，不少观点富有新意，有些见解独具只眼。我愿意借此机会，写下自己的一点看法，以就教于读者。
一、启蒙与普及
今天，我们写信、上网等，使用的汉字大家都能认识，所以不存在理解上的障碍。如果没有秦始皇的“书同文”，恐怕就不会这么方便。就像文字的发展一样，语言也要经过从杂多到统一的过程，而不可能一蹴而就。
语言的发展，由家族、部落等群居生活劳作中的各种语音词汇，逐步形成地域方言，各个方言再经过分化、融合等变迁，便有了不同时期的表现。当下的几大方言区，只是语言发展的一个阶段，以后还要遵循语言规律，继续向前发展。可以肯定的是，随着人类社会生活的全球化、信息化，随着国际间各类交流的日益频繁，语言规范化的趋势必然不可阻挡，某些语言（包括某些方言）会消亡，某些语言要更广泛地普及。这其中，有声语言的规范化、审美化要求，已经成为刻不容缓、迫在眉睫的事情。
值得注意的是，我们早就颁发了《国家通用语言文字法》，但对于有声语言的认识，显得如此忽视、轻视、蔑视，仍旧停滞在“重文轻语”的阶段，几乎没有什么提高。日常生活中不经意，语文教学中不在意，广播电视中不注意，学术研究中不留意，致使以“不标准”为“有个性”，以“港台腔”为“新风格”，以“男声女气”为“大趋势”，以“女声嗲气”为“贴近性”……我们的青少年们、婴幼儿们在潜移默化、耳濡目染中，也受到了极大的影响。语言中的是非、优劣，遭到了十分严重的误解和扭曲。
我们必须进行启蒙，我们必须进行普及！
二、有稿与无稿
文字语言和有声语言一直是并行不悖的、相辅相成的。虽然有源流的关联，虽然有功能的差别，却从来没有高低贵贱的截然分野。常识告诉我们，乡野村夫中不乏能写会算的本事，达官贵人更离不开口传心授的技能。有哪一个读书人拒绝吟诵诗文？有哪一个识字者只写信而不去念信？在我们的日常生活中，书卷是写出来的，更是念出来的！平时说话，固然不必把每个字都写下来再去说；任何出声念出来的文字，也不可能都是自己的创作！正因为如此，我们不要听信那些好心人的建议：说话，得说没有稿子的话；念东西，得念自己写的诗文！否则，就会消极被动，变成文字的附庸，变成别人的传声筒！这个建议好不好呢？好像不太对。为什么不能写下来再说呢？为什么不该念别人写的东西呢？人人都这样做，自己写的诗文，别人就念不得；别人写的诗文，自己也念不得。那该怎么去体味、欣赏、交流、传播呢？把自己封闭起来，以自我为中心，虽可自娱自乐，却远离了社会，隔绝了群体，如何“全面发展”，如何“服务人民”哪？
朗诵，就是把古圣先贤及今人的名篇佳作，把那些有传播价值的文字作品，拿来仔细揣摩，深入理解，加强感受，引发感情，转化为有声语言，给更多的人听、看、欣赏。让大家从中获得审美愉悦。这就如同广播电视播音员、主持人的“有稿播音”，只有“锦上添花”，才能满足广大受众的信息需求和审美期待。朗诵者必须对文字作品进行再认识，把自己的知识积累同作者的思想深度加以结合，把自己的生活体验同作者的感情浓度加以沟通，实现伽达默尔提出的“视阈融合”，然后化成有声语言的一定样式，激情洋溢地、恰如其分地、抑扬顿挫地、悦耳动听地向听众观众“传达”，并从“表情达意、言志传神”的朗诵中，认识了作者，理解了作品，领会了朗诵，得到了美感，同时，也为无稿说话，储备了丰富的词语，打下了坚实的功底，激发了思维的灵性，提升了审美的能力。
古人写的东西自己不可能朗诵了；今人写的东西自己不善于朗诵了。这些宝贵的文字，只好交给朗诵者去开掘，去传诵了。于是，一代又一代朗诵艺术家用他们那精湛的表现力，创作出无数艺术典范，树起了多少丰碑，供后人世代传颂。他们的成就表明：文字语言转化成有声语言，是一种不可替代、不容贬低的创作，我们只有发扬光大的义务，而没有弃之如敝屣的权利！
让我们坚持：“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”！
