魏晋是我国历史上最为动乱分裂的时期，也是中国人生活史里点缀着最多悲剧的时期：八王之乱、五胡乱华、南北分裂、秩序大解体、礼教大崩溃，可当时思想的自由、人文意识的觉醒、艺术创造精神的勃发，却促成了文艺大繁荣的局面。曹操悲慨“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍苦叹“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之凄诉“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫”。这种生死存亡的哀伤，对人生短促的喟叹，从建安直到晋宋，从皇家贵族到下层庶民，在相当一段时空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。社会的动荡在无数有着创作欲望的艺术家心中投下了石子，激起了艺术的波澜。狄德罗说的对，经历了大灾难和大忧患之后的人，情感才会在心中酝酿，才欲畅舒胸怀而后快。因此，魏晋风度不独是艺术的自我发展，它恰是一个对生活充满热情的人在苦难社会里哀号呻吟的艺术表征，正如宗白华先生说，“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱，社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由，极解放，最富于智慧，最浓于热情的一个时代。”
因此，看待艺术与社会经济政治的关系不能完全对等化，也不能完全疏离化，需要辩证地去对待。
【点评】
这篇答案就其自身来看，也算是结构完整、层次分明，并且分论点之间采用了转折对比的方法展开，这种思路原本是不错的。但这道题目问的主要是艺术与经济的不平衡关系，应当着重笔墨在不平衡的表现上，而非把大段笔墨放在本文的前半部分说经济和艺术之间的促进关系。所以，同学们答题时一定要注意，题目问的是什么，你究竟是否清楚，是否能直击要害，而非迂回包抄。更为大家警醒的是：本文上半部分论述相当含混不清，太过于跳跃，这和下半部分的论述相比，很难想象出自同一人之手。
如果非要像本文这么作答，那么我的建议是，把后半部分和前半部分换个位置，即先扣住题目论证艺术与社会经济的不平衡性，再拓展开来说，“虽然社会衰败、经济凋敝是艺术繁荣的重要素材，但是社会经济发达的时候，也有可能促进艺术繁荣”，然后再论证。这样会显得你既能扣住题目，又能进行深入挖掘，岂非美哉？
所以，有时候答题的材料不变，只要将思路稍微一调整，感觉就出来了，所以，同学们平时练习完之后，务必再回过头来看看自己写的东西，怎么样修改才能更加完美。温故而知新，这话还是很有道理的。
【参考答案2】
该句出自清朝赵翼的《题遗山诗》，作者后来在其诗论著作《瓯北诗话》中的评元好问之句也可视作对这首诗做了详解：“值金源亡国，以社稷丘墟之感。发为慷慨悲歌，有不求工而自工者，此固地为之也，时为之也。”
赵翼这番话倒是准确点明了创作主体的生活境遇与创作潜能的关系，所谓“外见虫鱼草木风云鸟兽之状态，往往探其险怪；内有忧思感情之郁积，其兴与怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言。”往往内在郁积的感情有助于诗人“兴与怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情。所以现实生活愈是黑暗痛苦，理想主义愈是强烈鲜明，艺术家的情感也愈是炽烈和深沉，艺术创作也就愈是发达。
以魏晋时期为例，宗白华先生曾说汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱，社会上最苦痛的时代，然而却是精神上极自由，极解放，最富于智慧，最浓于热情的时代。确乎是如此，《世说新语》论述的是神情笑貌，传闻逸事；描绘的是手执拂尘，口吐玄言，辩才无碍；展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌，文人的自觉。然表面看来潇洒风流，骨子里却暗藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。那是一个怎样动荡，混乱，灾难，血污的社会和时代啊，皇帝王朝不断更迭，社会上层争夺砍杀，政治斗争异常残酷，名士们一批又一批被送上刑场，何晏，嵇康，二陆，张华，潘岳，刘琨，谢灵运，范晔……这些当时第一流的著名作家，诗人，哲学家都是被杀戮害死的。他们在对日常时世、人事、节侯、名利、享乐等咏叹中，直抒胸臆，深发感微，突出的是一种性命短促，人生无常的悲伤，它们构成了《古诗十九首》的基调：“生年不满百，常怀千岁忧”；“人生寄一世，奄忽若飘尘”；“人生非金石，岂能长寿考”；“所遇无故物，焉得不速老”；“出郭门直视，但见丘与坟”……在被钟嵘推为“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”的这些古诗中，却有多少字用于这种人生无常的感叹，如改说一字千斤，那么这里就有几万斤的沉重吧。它们与友情，离别，相思，怀乡，行役，命运，劝慰，愿望，勉励……结合糅杂在一起，使这种生命短促，人生坎坷，欢乐少有，悲伤长多的感谓，愈显其沉郁和悲凉。现实的社会生活绝不是艺术家的敌人，它造成痛苦和失望，但对于艺术激情的产生来说，这恰恰是必要的准备。
“不为千载离骚计，屈子何由泽畔来？”在这个意义上说，艺术是事实上的社会生活，是通过艺术家创造出来的真实生活。所以，不是曹氏复制创造了建安风骨，而是建安风骨创造了曹氏父子，不是李杜、张旭、颜真卿创造了盛唐之音，而是盛唐之音创造了李杜、张旭、颜真卿，他们不过是当时被特定社会历史条件创造出来的无数不知名的，久已湮灭的艺术家们之中最优秀的代表，只有那些最有才华、体验得最深、生活得最充分、情感最为炽热的，心里动力最强大，心里负荷最沉重的人们，才能够不自觉地在绝大多数人的失败所提供的基础上取得成功。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。困境为艺术家磨砺出洞察社会人生的眼睛和超拔俗世红尘的品格，而每一件不朽的艺术珍品下面都有一个寒冽的深渊，正所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。
【点评】
文章磅礴大气、论点鲜明、论据广博、论述精练、富有文采、亮点很多，是一篇值得推荐的佳作。
【拓展】
艺术与社会、经济的关系是一个重要的考点，像本题这么考，都已经算是简单的了。其实，艺术在当代社会里和经济的关系更是一个热点，尤其是今天文化做成产业，艺术作品变成艺术商品，从创作格调、传播模式、欣赏趣味、产业运作、美学特征等方面都有了巨大的变迁，所以同学们务必要重点准备一下这个问题。
3.齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”就此谈谈你的认识。
【解析】
见2008年简答题第二题。
四、论述（每题30分，共60分）
1.艺术作品中的“丑”为何能够具有审美意义。
【解析】
见2008年论述题第二题。
2.结合你报考的专业，试谈新的技术手段（包括新材料、新工具、新媒介等）对当今艺术创作的影响。
【解析】
这道题问得很直接，就让你谈新科技对艺术的影响，当然最好就是直接选择新媒体对艺术的影响来说。结合报考专业，也为考生们提供了一个角度，学影视的，可以谈谈新媒体对影视的影响；学音乐的，可以谈谈新媒体对音乐传播的影响；学数媒的当然最好，直接谈新媒体艺术的美学特征。毕竟，学习新媒体是为了能够应用到各位考生将来所学的专业中去。因此，要求结合报考专业来谈，是有很强的应用意义的。
【参考答案】
科技的发展对艺术影响甚为重要，尤其在电影、电视、网络这些媒介依赖型艺术中，这一点表现的尤为明显。
科技的确在艺术创作，特别是现代艺术创作中起着至关重要的作用：科技革命推动艺术的诞生和发展，同时也是创作中最活跃的参与因素。得益于传媒科技的发展，我们才有了优酷、PPlive等丰富多彩的网络视频，才有了《幸运52》电话连线砸金蛋的新奇景观，才有了2005年超女比赛中李宇春获得的350余万条短信投票。同时，从广播、电视、网络的艺术实践看，真正使其区别于其他艺术门类的特征正是建立于科学技术之上，广播电视等媒介的每一次革命性突破都是来源于科技。电视从黑白走向色彩，从无线走向有线，从模拟电视到数字电视，科技发展让媒介艺术新生。无怪乎本雅明提出，机械化复制技术让艺术从仪式化中第一次得以释放出来。影视如此，网络也如此。在web1.0的时代，门户网站可谓一击知天下，改变了传统文学阅读模式；web2.0交互式系统让我们拥有了博客、微博、SNS，让每一个人都成为了世界的主人，促成了审美日常化和文化大众化。未来的web3.0将会是在web2.0的基础上发展起来的能够更好地体现网民的劳动价值，并且能够实现价值均衡分配的一种互联网方式。所有这些，可以说无一不是科技带来的新的体验方式。
然而，我们在肯定科技的进步意义的同时，也不能回避其消极因素。阿多诺认为，文化工业复制技术抹杀个性，严重损害和同化人格。因此，工业体系与传媒技术的结合，会掩盖资本主义的矛盾，用千篇一律的文化产品和虚幻的享乐让大众扁平化、肤浅化，丧失思想能力，导致艺术失去“一千个哈姆雷特”的主体性，也更让大众沦陷于政治的安抚场。另外，科技的发展与眼花缭乱更容易让我们滋生更多的物性崇拜心理，从而陷入了盲目跟风西方技术的漩涡，导致无法在稳定的环境下进行艺术和技术的磨合。有学者批判《满城尽带黄金甲》《英雄》《无极》就过度强调视觉特效，从而忽视了内容的挖掘，毕竟艺术创作最终的目的还是实现审美价值，而非机器化的工业制造。
总之，我认为技术与艺术本非对立，选择适中的契合点才能够强化审美。树立理性的艺术技术观念，纠正门户之见是第一位：艺术是技术发挥和施展的平台，而技术推动审美终极价值的表现。因此，在努力学习和研发新技术的同时，更要寻找与科技适应的艺术形式，以做到能指和所指的统一，方为上策。
【点评】
本文四段，开头总起说新媒体对艺术有影响，中间两段分别说积极影响和消极影响，最后一段总结。文章结构合理，思路清晰，但是举例论证上做得不够充实、具体，显得有点干涩。
【拓展】
关于新媒体对艺术的影响这道题，我给好多同学批改过，但是，很少发现能够论述得非常精妙的。大多数人的论述基本只是停留于现象描述——新媒体带来的艺术作品形式的变化。其实，完全可以思路再拓宽一些，比如：创作主体平民化、艺术接受个性化、传受主体互动化、传播手段立体化、艺术作品多元化、传播成本低廉化、审美趣味大众化、产消模式合一化……其实这些都可以谈。
中国传媒大学2010年全国硕士研究生入学统一考试综合考试［艺术学］试题解析
答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。
一、填空（每题1分，共10分）
1.《榆树下的欲望》是美国现代剧作家________的代表性作品。
【参考答案】
尤金·奥尼尔
【拓展】
尤金·奥尼尔还有作品《天边外》、《琼斯皇帝》、《毛猿》，尤金·奥尼尔除了当名词解释掌握外，他的作品《天边外》也要当名词解释掌握，这是他获得诺贝尔文学奖的作品。
2.1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的歌剧《白毛女》成为一代经典，其中执笔者分别是________和丁毅。
【参考答案】
贺敬之
3.东晋书法家王羲之的书法作品《________》被后人誉为“中华书法第一帖”。
【参考答案】
《兰亭集序》
【拓展】
天下第二行书是颜真卿的《祭侄文稿》。
4.1907年，西班牙著名画家________开始立体派风格创作，《亚威农少女》是他这一时期的代表作。
【参考答案】
毕加索
【拓展】
毕加索也要当一个名词解释掌握。
5.《威廉·退尔》是19世纪上半叶意大利歌剧三杰之一________的代表作。
【参考答案】
罗西尼
【拓展】
戏剧作品《威廉·退尔》的作者是席勒。戏剧史上经常有话剧作品被改编为歌剧作品的事例，所以考试的时候，一定要看清楚，问的是戏剧还是歌剧。
6.20世纪初形成于唐山的剧种是________，其表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。
【参考答案】
评剧
【拓展】
中国传统戏曲的五大剧种：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，外加昆曲，这六个戏曲种类要分别熟悉其重要表演人物、表演剧目、表演特点等。
7.________导演的电影《悲情城市》被评论家誉为是“一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗”。
【参考答案】
侯孝贤
【拓展】
台湾电影导演有三个人很重要：侯孝贤、杨德昌、李安。
8.世界电影史上经典影片《党同伐异》的导演是________。
【参考答案】
格里菲斯
【拓展】
格里菲斯是电影史上的重要人物，电影以镜头为单位就是从他开始的。
9.中国电视剧的最高政府奖是“________”，它创办于1980年，1981年开始评奖。
【参考答案】
飞天奖
【拓展】
其他奖项也要知道。星光奖、金鹰奖、华表奖、金鸡奖、百花奖。
10.美学名著《中国艺术精神》的著者是我国当代美学家________________。
【参考答案】
徐复观
【拓展】
一些美学名著的作者要知道。《文心雕龙》《美的历程》《美学散步》……这些作品的作者都得掌握。
