3.启发式
启发式指导演员的方法是一般传统意义上的惯用做法。就是在演员表演不到位的时候根据演员所缺乏的外部行动表现结果找到充实的内心依据，并帮助演员设计好动作的表现形式。
一般的做法包括：讲解剧本，讲解人物行为的规定情境，解读人物此时此刻的心理活动或情感情绪和利用“情绪记忆”的方法让演员找到准确的人物感受等。导演启发演员就像两个知心的朋友谈心——是导演对演员的谈心，更是导演与演员心目中的人物的交谈。这是一项双向互动的工作，所以在工作的时候做导演的要明了：必须制造一定的人物所需的氛围。要认真，不能嬉笑打闹；要在一定的情境下引导演员跟随导演的思路。最主要的启发来自于对剧作和人物所处的规定情境详细具体的讲解。要学会调动演员的情绪记忆和指导演员使用内心独自、内心视像来丰富演员自身的创作想象。
导演在启发演员的工作上首先是要求创造环境能使演员的注意力集中——将演员分散的或已经转移了的注意力集中到人物所需要的情境和情绪上，集中到人物所进行的动作上。而大量的演员表演不到位主要就是因为人物的注意力不集中和不适当的检验及杂念的干扰所造成的。所以，还是谢晋老师的那句话：“迅速的注意力集中对于一个演员来说是最重要的”。控制现场的氛围，让演员沉静一下自己的状态和心境，帮助演员集中人物的注意力同样是启发式的一项重要工作。
要学会教演员安排自己的注意力来依次展现人物的动作表现和心理活动——通过表演将内心独白（同时也是将剧作的动机与欣赏者在此时应当产生的内心独白）交给观众。
这种启发式的调动演员内心情绪记忆和演员心理机制的方法虽然还在导演创作工作中大面积地使用，但也应当看到它已属于相对陈旧的僵死的方法了——有不少演员特别腻烦导演在耳边絮絮叨叨，也同样有不少演员腻烦导演将演员视为弱智的孩子似的生硬地“启发”；要看到演员的聪颖与机智，要相信演员的创作天性与适应能力。有时候一样的启发要看导演如何行事——一个明确的眼神、表情，一句低婉的提醒，一个画龙点睛的词语，一次大声的、为之一震的告诫，这些导演在表演问题上的“表演”——启发的方式——就是对于演员的最好启发。它强过于僵死的一成不变的剧本讲解和人物阐释。与其不停地絮絮叨叨地启发，不如让演员沉下心来，静静地给演员一点时间——让他消化理解、让他调整自己的心理感受与动作的心理模拟；只有演员真正理解了导演意图和要求的时候，演员才能够做出符合导演要求的人物反应。不要简单地理解“启发”二字在导演的演员工作中的涵义，“导演是演员的一面镜子”，演员无时无刻不在导演这面镜子中寻找着自己表演的答案，而镜子的反应本身就是对于演员表演的直接启发。
4.给动作式
给动作也就是给结果，这是最简便和最有效的指导方式——因为电影的完成首先是形式的完成，而从演员的表演来讲，表演的完成归根结底还是动作形式的完成。我们前面讲过：演员表演的最基本完成是技术完成，没有基本的技术也就是动作的完成，表演就流于失败。所以，在导演与演员的交流与对话中千言万语不如一句话：“别的都不用说了，此时这个角色干什么？”
给动作就是给结果。不要让演员猜来猜去还不明白导演的所谓为何？要一步到位地明确地告之演员这里要如何做，外部动作是什么，演员这时才会修正心理和外部动作的差池和不足。聪明的演员也会直接和导演要动作——“你说，怎么演吧？”——因为启发来启发去最后的结果还是归结于动作的结果。
这里，导演不要顾虑直接要求动作的结果是否会伤害了演员的创作主动和表演信念，不会的。因为最终还是要达到导演的表演设想，与其绕来绕去还不如明说我要的是什么。要在导演和演员之间建立起一种排除个人与个人之间的高低贵贱比较较量的心理，要逐步习惯和相互适应“坦诚地艺术创作上相见”的交流习惯。这样，导演直接给动作或演员的提议、讨论都会是在艺术层面的明处的交流。
给动作的指导演员的方式是最直接也最简便的，它大大节省了现场的时间和导演与演员沟通的过程，也是对于演员理解和表现力的信任及建立演员表演信心的有效办法。
5.刺激式
用直接的形体外力和心理刺激的方式来使演员达到人物所需要的情感与情绪的状态，使演员对刺激做出符合人物的反应，以完成演员在使用内外部技巧的情况下还是没有完成的动作或反应。
在许多情况下，引导演员进入状态和给予演员一定的生理和情感的诱发和刺激是导演创作方法中不可缺少的一部分。
例如在拍孩子戏的时候，这种刺激式的方法就是有效地完成拍摄任务的办法。刺激式并不是像我们一般所笑谈的：要让一个演员表演哭就一定暴打一顿。
正确的刺激式的指导方法例如，要让一个演员找到着急的感觉就让他先到外面跑上一圈，当他气喘吁吁、脸涨得通红地站在摄影机前面的时候，紧张心跳的状态再加上角色的处理，表演就完成了。又例如，在很多情况下，在需要深厚情绪的戏剧表现段落中，演员要进入情绪，有的演员就会主动地要求放一段音乐。也有导演，包括了世界级的著名大师也爱用音乐来诱发演员的情绪使其进入角色的表演状态。
刺激式的指导方法并不像一般说的那么简单直接，它还是有其实用的艺术手法的，是有对于现场情况的正确判断和导演的艺术技巧深藏其中的。刺激式的指导方法来自于演员对于刺激的直接的形体、心理与情感的反应，在这里起决定作用的是导演对刺激方式的选择和演员对刺激的接受和适应，并能将适应转化为人物所需要的形体和情绪准备及表现结果。
6.示范式
示范式对于有表演经验和技巧的导演来说也不失为一种既简洁又直接的启发演员的方法。示范式就是导演将表演的时机和样式结果，包括表演时的心理过程，边表演边讲解示范给演员，以使演员有一个对表演结果明确的标准认识。
示范表演的指导方法是一种类似于让演员来模拟导演的表演结果的做法。这对于确有表演经验或从演员及相关表演专业转行做导演的导演来说还有可行的道理，对于根本没有表演经验或在导演学习中表演理论和技能并不出色的导演来说，千万不要任意地使用示范的方法来露拙。并且即便是有经验的示范表演过后，也不要用严格规定死的方法和认识来限定演员表演的发挥，因为演员自己有自己的方法和认识。毕竟“术业有专攻”，不能用导演的想法——特别是导演的表现方式来替代演员的创作。
在演员表演的过程中、在完成角色的有机过程中，表演的一个环节或整个角色的理解和表现出现了问题，导演要找到症结所在，要通过交流及其他的引导和启发形式来指导演员走上角色的正确之路。不可能每一个镜头都用示范的方法来教演员如何表演，更不可能用导演的思维和表演替代演员的表演——导演选定的这一个演员他所创作的特定的角色形象就是这一个演员创作的这一个角色形象，这一点是在导演选定演员的时候就已经确立了的，不能到了现场再对演员有什么根本不属于这一个演员的非分之想。示范的做法也是在演员和角色形象合一、基本认可的基础上的部分的表演形态的调整和达到导演目的的作为，不可能从根本上解决一个演员角色创作的整体问题。从根本上说，示范的做法还是为了外部动作形态和技术的完成。
还是要提示一句：不要希冀让演员一味地完全照搬导演的示范表演，因为演员自有其创作的技能和领域。
7.激情戏的拍法
激情戏一般都是剧作的情节重点和演员塑造人物性格表现的情感重点，同时它也是导演指导演员工作的重点。
激情戏，顾名思义，它是需要演员投入自身的创作激情、化身为角色的此时此刻应有的激情表现。或哭、或闹、或吵、或笑，但我们一般所指的激情戏则是需要演员痛苦表现的、流“眼泪”的激情戏。
先说“流眼泪”，它的表演是有方法的。有的演员并不以流眼泪为一大难题，就是因为他们有使之顺利流出的方法。在纯外部技巧的掌握和控制中就有：屏住呼吸、下压喉头、上抬后咽、做打哈欠状的使眼泪流出的技巧训练，当然了，只是这样的纯技巧的眼泪也是不能完成角色的表演的。更主要的是由于演员的个人素质不同，对于这样的激情戏把握和完成的信心和心理过程也不同，于是就有了费半天劲也完不成流泪表演的演员和说来就来可以顺利完成流泪演出的“善于激情表演”的演员。所以，导演要拍激情戏，首先要了解——不了解也可以通过合作或直接问演员，在激情戏的拍法上导演和演员如何合作？对于可以顺利完成的成熟演员自不必说，而对于一拍激情戏自己先紧张的难于集中角色注意力的演员，导演首要的工作就是创造一个可以使演员进入角色的情境、令演员可以集中自己的注意力的环境——保持现场的创作氛围、给演员一个可以“孤独”的环境和气氛；任何笑闹和声响都可能是吸引演员注意和使激情戏不能顺利进行的障碍。
此时，演员首要的是应当服从于导演的安排、集中角色的注意力、强迫自己进入情境；即便是在第一次实拍不成功的情况下也不能杂念丛生而使自己陷入演员自身“叫劲”的怪圈中。一旦陷入，就很难自拔。我们常常看到演员的一次激情戏表演不成功而在余后的多条表演中就很难完成或即便完成也不甚理想，其原因就在于此。所以导演一般在激情戏的拍摄上要有耐心，要等待演员的情绪准备到位，不能着急和希望一蹴而就。许多导演一般的做法是和演员形成默契——将环境“清理”好，准备好；当一切就绪了以后就将表演的时间和时机交给了演员——由演员来决定开机的时机：当他感到自己的情感准备达到一定程度的时候给导演一个手势或信号，导演要低声地说开机，不能用大声的喊叫破坏了演员已准备好了的情绪，这样做的结果效果都是比较好的。
再说对“眼泪”的认识——眼泪只不过是激情的一种形态，演员没有眼泪而让观众流眼泪的表演和导演手法才是高明的手法。眼泪只不过是人物情绪表现的一种结果，总是哭哭咧咧的戏剧处理实在让人心烦。如果一定要眼泪的话，其实用外在附加的“点眼泪”的方法也并不是那么可怕。在这一点上还是港台导演的观念更开明、更实际一些——要效果，并不一定要过程。因为特别是女演员一哭起来妆会花掉的，又不好看又要补妆；而更主要的是观众“会出戏”——不是在艺术假定范畴内的过于真实的表演会使观众产生物化的感觉。
当然，在艺术化要求高、要求表现人物情感积累和喷发的过程的流泪表演只能用演员真实的情感累积来表演了。
演员的激情是有限的，不能一而再、再而三地重复表演拍摄。再好的演员也不可能在短时间里一再地表演“哭戏”，要学会珍惜演员的情感，珍惜演员倾情的演出。激情戏要经过导演悉心的指导和确立不变的表演方案后才可以实施拍摄。太随意的激情表演会令演员对导演失去信心。
在催发激情的方法上是有一个要点应该注意的：要教演员通过注意力的安排——紧紧地抓住前一个注意对象来形成对后一个注意对象、对于自身情感的冲击来形成激情。在这样的激情中判断的鲜活和有信念是形成激情的根本，也是演员在表演激情戏时的根本技巧。
8.大声与小声的说法
导演依个人性格和工作作风的不同在现场上说话的形态各异，但都应该说：导演在现场都是叱咤风云、风风火火的样子。大声的命令可以产生指挥一切、令行禁止的威严效果，而小声地细腻地指导演员是每一个导演都要谨记的律条。在演员的指导工作中，不能像宣布事宜一样大声吆喝，而要像私密状态般走到演员身边，小声地告之演员这里应该如何做或表演的症结所在。小声的提示或启发会使演员产生一种亲切感，它是对于演员表演状态和表演环境的一种维护，对于演员的表演信心和演员表演声誉的维护。这样的交流方式有着其他任何方式都不可能替代的心理和实用效果。
小声地提示、指导演员的方法使演员和导演成为朋友。
大声与小声在不同的场合和不同的现场情况下是导演与摄制组交流的不同方式，也是导演的工作技巧之一。
思考题
1.影视表演与戏剧表演的异同。
2.在现场录制中如何注重细节？
