迄今为止，尚没有一种媒体能与电视匹敌，电视可以说是无孔不入，而且也无时不在影响着其他艺术，与电视结缘是当下各门类艺术的一大趋势。与电视结缘不仅是一种需要，还是一种必然，在结缘的过程中，艺术同时也在改变着自己。音乐就在和电视结缘的过程中，彻底颠覆了自己。
音乐电视，不是简单地音乐+电视，而是音乐利用电视手段创造出新的艺术形象。将音乐寄托于具象，将线形转化为立体，让时间在空间中流淌。
音乐电视的创作过程是一个诠释与提升的过程，创作者在这一过程中要懂音乐，更要懂电视：一首歌曲只有几分钟，然而创作者调动的则是他知识、经验、技术、艺术的全部。因此，音乐电视是一把检验创作者水准的标尺。
从室内到室外都是音乐电视创作的天地，虽然如此，也不是信马由缰，没有规律可循。经过众多音乐电视人的摸索、努力和总结，音乐电视创作渐入佳境，那么究竟什么是音乐电视呢？我们从以下几个方面进行系统介绍。
第一节 音乐电视概述
一、音乐电视简介
MTV是以前的说法，即Music Television(音乐电视)，当然它也是一家音乐电视台的名字。而MV是指Music Video，就是音乐视频的意思。
音乐电视(Music Television)本来只是全球两大音乐台之一，专事播放音乐视频的电视网；上个世纪80年代初，美国有线电视网开办了这个新栏目——音乐电视(MTV)，内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继制作播放类似节目，并为MTV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。20世纪90年代引进中国伊始，大部分节目源都是来自MTV，形成了品牌，因此央视对音乐视频起了一个错误的称呼MTV。随着了解的深入，人们渐渐发觉到概念的混淆，因此又改称为音乐视频(MV)。说到底，MTV是品牌的概念，MV是作品的概念，MTV本来是电视台的一个称呼，但由于中国把MTV等同于MV，所以这两个概念就混淆了。
就音乐电视的概念而言，它应该是利用电视画面手段来补充音乐所无法涵盖的信息和内容。要从音乐的角度创作画面，而不是从画面的角度去理解音乐。广告是宣传产品，MV是宣传歌曲和歌手。杰出的MV视觉造型包括两个方面：诠释音乐，展示歌手。
二、音乐电视的分类
音乐电视作为一种新的视觉艺术样式，从其他艺术形式中吸取了大量表现手段，并因此产生了音乐电视的一些基本类型：
1.叙事类
用故事情节来演绎歌曲，是音乐电视中常见的一种类型。这类音乐电视作品，往往讲述一个故事，有剧中人物和故事情节的发展，就像一部电影短片。在故事类的音乐电视中，歌手除了演唱之外，一般还要扮演故事中的人物。
音乐电视在叙事上的特点是情节的跳跃，这与影视作品讲究叙事的完整性是不同的。音乐电视在叙事时，可以从一个情节跳到另外一个情节，从一个故事场面跳到另一个故事场面，中间不做任何交代或过渡。
2.片段类
片段类是指歌手在不同空脚场景中进行演唱，通过演唱内容的变化和场景的变化来表现歌曲的内涵。这是音乐电视最主要的类型之一。片段类音乐电视的特点是，歌手往往以不同形象在各个不同空间中演唱，歌手的形象不断变化。片段类中既有现实生活空间和场景，也有现实生活中不存在的、非现实的幻觉或超现实空间。
3.演唱会类
演唱会类指以歌手演唱会的现场情景为主要内容的音乐电视。这类作品以展现歌手的现场表演为主，也是音乐电视中一个常见的类型。演唱会类主要是展现歌手在演唱会现场忘我表演的状态。
4.歌舞类
歌舞类是指歌手在各种场景中边演唱边舞蹈，演唱和舞蹈称为MTV中的主要画面组成部分，歌舞类也是音乐电视的主要组成部分。在歌舞类的音乐电视中，歌手往往作为领舞者，带动一群人与他或她一起边舞边唱，或是许多人在歌手身后随着他的动作与节奏作伴随性的舞蹈。
5.动画类
动画类是指虽然MTV中的演唱者是歌手，但歌手的形象并不出现或很少出现，出现的是动画形象或主要是动画形象。随着电脑科技的发展，这类MTV有日益增加的趋势。动画类的片子又分两种，一种是完全动画的，即不用歌手表演而用动画形象来演绎歌曲的内容，另一种是歌手真人与虚拟的动画相结合。
三、音乐电视的节奏
节奏是音乐的骨架部分，音乐节奏的形成，是音调素材与节奏结合而产生的，只有音调素材与节奏的结合才会产生有生命意义的音乐。“音乐节奏的核心，就是利用各种对比效果，如音乐结构中乐音长和短的对比，断和连的对比，调性的对比，音量中强与弱的对比，以及通过配器形成的音色对比……造成音乐的色彩变化和动势的变化，从而形成乐曲的节奏感。”
1.视觉节奏的多种构成
视觉节奏属于空间层次，主要是指镜头语言节奏，它是由线条、光线、景别、色彩、镜头长度、运动速度、运动方向、空间大小和镜头运动幅度等元素构成的。镜头变化产生韵律，重复则产生节奏，画面的节奏在音乐的节奏中获得一个又一个支点，使画面连续不断地运动起来。导演的创作实际上是通过镜头的拍摄量来完成每一个具象的镜头的。如果拍摄的镜头量不够，就无法做到韵律感强，因为视觉的乐感是从具象中分解而来的，镜头的分解才能产生韵律。
视觉的节奏，即音乐与画面节奏的精确吻合。如《爱上爱情》就是在拍摄现场一边放音乐一边拍，跟着音乐节奏找到节奏感觉，推、拉、摇、移、升降都与音乐节奏相吻合。跟着音乐节奏，视觉就会找到落点。做到心中有音乐，是导演确定视觉节奏的关键。
色彩的节奏，即色彩与音乐情调风格的协调一致。色彩具有象征意义，色彩的冷暖进退与音乐的高低起落之间有着天然的对应关系。色彩在表达情感方面有着特殊的作用。暖色调与冷色调、黑与白、明与暗，和音乐节奏的快慢、强弱、高低是可以相互对应的，通过不同的蒙太奇手法组接，表达不同的情绪、格调、风格。
动态节奏，即人物自身的运动及摄像机的运动。
剪辑节奏，镜头长短会造成不同的剪辑率，镜头转换的频率会影响节奏。慢节奏的音乐与快节奏的音乐在镜头长度和镜头转换频率上是完全不同的。
音乐电视好看，在于创造性地运用视听媒介的多种手法，在时间、对比、比例、运动、变化、张力、和谐与冲突等元素上下工夫，将这些元素有机地搭配，创造崭新的意境。
2.主观节奏与客观节奏
从接受美学的角度讲，电视艺术的审美鉴赏活动是观众对屏幕形象的感受、体验、领悟和理解的精神活动。审美活动的重要形态，更侧重于心理的内在活动。节奏之所以会产生美感，是外在节奏内化而来的。外在的节奏对欣赏心理会发生很大的影响。
音乐电视的审美感知是视听结合的多种元素构成的，欣赏主体与欣赏对象的接触，有赖于视觉器官与听觉器官对欣赏对象的信息输入。电视艺术的异质同化特征，要求欣赏者的审美感知具有相应的综合性，也就是视听结合。音乐与画面共同提供的外在客观节奏将与欣赏者的内心节奏相互影响，在心中产生印象，从而形成主观的节奏。节奏的美感正是这种心物交集(主观节奏与客观节奏)共同创造的结果。不同的阅历经验与文化背景，决定了主观节奏形成的审美感受各不相同，甚至差别很大。与中国文化欣赏习惯有关，中国的音乐电视绝大多数作品追求和谐，个性不鲜明，或者说是暧昧的。而西方的音乐电视则相反，在视听上总会有出其不意的节奏出现，常常是不均衡、不和谐的，从而创造一种视觉和听觉上的冲击力。所以西方的音乐电视在形式感上更具震撼力，区别在于对视听节奏迥然不同的处理上。
四、音乐电视的特征
音乐电视中画面是信赖于声音而存在的。在音乐电视节目中，音乐起到叙事抒情以及说明和阐释的作用。通过一首音乐或歌曲的旋律和节奏组合，引起观众的情感，从而产生一种由联想到幻觉的审美愉悦，让观众在这种审美的愉悦过程中体味生活、了解人生，起到感化人的作用。在音乐电视中，画面与音乐互为补充、相互协调，完整统一地表现同一个主题。两者关系是和谐的，相得益彰的。
音乐电视中画面的时空是更广阔的艺术时空。音乐电视中，在时间表现上，可从远古到现在再到未来；在空间表现上，可以是现实空间，也可以是幻想空间，上天入地无所不能。它的时空特性多为表意性的，所以更能体现出音乐电视的电视艺术特征。
音乐电视是一种十分讲究创意的屏幕艺术作品。音乐电视有别于一般的电视剧演唱，它是在创作者充分理解音乐作品的前提下，充分利用电视手段，设计创作与音乐作品相适应的画面，将音乐与画面相结合而成的电视屏幕艺术。所以，电视的画面是为了表现音乐而出现的。
音乐电视中画面表现音乐多采用音画对位的方式。在音乐电视中，音乐和画面相对独立地表现各自内容，音乐的听觉内容和视觉内容并不一致，但是两者又是一个统一的艺术体中两个不可分割的部分。
