■刘瑾
近年来，台湾出现大陆移民潮，越来越多的台湾文化创意产业人员来到北京，并将其优秀的创意、巨额的资金和丰富的运作管理经验一并带来，为首都文化创意产业的理论和实践发展提供了有益的补充和完善。这种两岸文化交流活跃了北京的文化消费市场和文化投资市场，丰富了首都文化创意产业资源和产业链元素，提升了北京文化大都市的国际形象。尤其是在如何激发创意、增添设计成分、贴近民生、制造生活美感、提升生活质量、环境可持续性发展诸方面，台湾文化创意人员都给大陆同业者很多有益启示。
一、来京台湾文化创意产业人群的经营现状和问题
在京台湾文化创意人士主要从事台湾本岛强势流行文化的制作、管理、运营等，涉及相关产业链中的设计研究、生产制造和传播销售等环节，但尚未形成操作整个产业链的现象。企业大多集中在朝阳区、海淀区，个体流动性强，企业小而灵活，从业人员共约有2，000人左右。人员主要有两类存在形态：一是个体工作者（包括自由职业者），多以“接单”的形式工作，以相关职业技术、管理经验投入到产业中，没有资金投入，流动性非常大，工作内容、工资收入不稳定；二是实体投资经营者，主要采取公开与“隐形”两种模式运作产业。大陆的一些文化创意产业领域还没有对境外人士开放，台商本人无法申请到大陆相关产业的工商营业执照或行业准入牌照，即使投入大量资金，仍无法获得合法法人资格和股东身份，公司法人通常是其合作的大陆朋友或者亲友、员工，因此，这样的台胞及其投资经营的实体，习惯性地被称为“隐形台商”和“隐形台资企业”。文化身份、经济身份深深困扰台商，迸发一系列的资金操作风险、经济纠纷、知识产权保护等问题，台湾投资人难以依法维护自身权益。
台湾文化创意人员在京从事的具体行业分析如下：
1.影视制作行业
主要包括电影电视剧表演、编剧、摄影、场地、化妆、服装、后期制作、剧组管理、节目策划、相关经纪代理等工作，打造出大量作品，却是“幕后英雄”。这其中的一些知名业者和项目如：台湾著名影视导演、与北京合作拍摄过《戏说乾隆》的周令刚以及他投资的飞腾（北京）灯光道具有限公司。“飞腾”占地350余亩，建于1995年，当时投资50万美元。后来发展成可为各影视剧组提供摄制背景、2万多件演出服装、数以千计的道具等规模，成为中国北方最大的影视外景和节目后期制作基地，享有“南有横店，北有飞腾”之美誉，带动了中国大陆其他影视基地的发展和建设。在“飞腾”拍摄过的影视作品有百余部，如《大宅门》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《还珠格格3》等。周令刚经营“飞腾”9年后，于2004年将之转手给“星美”。2005年，中国电影集团公司影视基地及国家数字电影工程项目之所以能落户于有“中国影视之都”称誉的怀柔区杨宋镇，不能不说是得益于“飞腾”这些年在怀柔经营出来的品牌知名度。此类台湾业者大约有1，000人常居北京，从事制片、导演、录音、灯光、美术、服装等幕后工作的至少300多人。之前国家广电总局对每部影片的境外工作人员数额进行了规定，超过数额的人员只能隐姓埋名。台胞被列入“外籍人士”，他们虽然参与了大量工作，但是大多属于“无名英雄”，不能体现其艺术创作上的真正价值和贡献。近期，广电总局已公开取消了这种配额限制，情况有所改观。
2.音乐制作行业
主要是从事买卖歌曲的词曲使用权、为音乐公司寻找合适歌手尝试不同音乐线路的发展突破、歌曲的词曲创作、录音及录音棚等设备的供应、网络音乐的制作、歌手的经纪代理等业务。台湾业者熟练市场化运作音乐制作流程，此行业是在京台商经营领域中发展态势很好的行业。流行音乐是台湾强项，占据大陆音乐市场相当份额，但其在推动大陆音乐国际化发展上贡献不大。世界五大唱片公司在中国的业务多由台湾同胞掌管，大概有10到15家台湾本土音乐制作公司在北京设了分公司，比如“种子音乐”。一些耳熟能详的词曲创作人和歌手常驻北京或往返两岸，在网络音乐制作方面，台湾业者不甚了解大陆市场的消费习惯，不如本地网络音乐创作人“如鱼得水”。
此类人群在北京行事低调、生活优裕，他们希望大陆能够建立更加合理规范的行业协会，尤其是两岸业者在版权合同内容、形式和签署上能够达成共识，执行国际标准，使其操作规范化，减少异议。
3.KTV娱乐业
大陆量贩式KTV娱乐模式由台胞引进，发展已比较成熟，引领北京KTV新一轮发展方向。台资KTV以优质硬件设备、相对独立的歌唱空间、高档明亮的装修、大众可接受的消费价格拉近了与普通百姓的距离。北京知名KTV大约有40多家，其中台商经营的有8家左右，每家至少投资两千万元人民币，每月正常运营成本需要数百万元人民币。业者估计，在京投资回本比在台湾慢，一般需要5至8年，因为多数大陆店面比台湾的大，装修更豪华，工程费用相当高；另外，员工流动频繁，造成培训浪费；再者两岸缴税差额较大。
较高的营业税收、不规范的行业操作，使台湾业者感到在大陆经营吃力。大陆管理者将卡拉OK与夜总会、俱乐部视为同性质经营场所，在营业时间、营业税率和税额等方面的规定直接影响到其生存。一直被关注的音乐版权税问题，也终于在2006年底出台相关政策，规定KTV每间包房每天以12元的标准缴纳音乐版权使用费用，先在北京、上海、广州试行。试行过程中已在广州、深圳业内引起很大争议，各方就价格的合理性、费用的归属等没有达成一致意见，这也将直接影响到整个KTV业界的未来走向。
4.古玩贸易
主要包括古玩收藏、买卖、展览业务，多数业者在台经营多年，且有一定家承、经验。台资古玩店集聚在朝阳区华威桥附近，主要由北京古玩城、正庄国际古玩城的一些店铺组成，其中的“正庄”主要由台商聚居而成，台商在北京投资经营古玩店大约50家。从上世纪80年代两岸关系解冻以来，台湾业者就陆续以旅游的形式考察大陆古玩业。台资古玩业在业界势态强盛，一是台湾民间收藏力强，藏富于民，有大量流失海外的珍品随着游走四方的古玩爱好者的收购而回流台湾，使台湾成为中国古玩集中地；二是近50年大陆生产的新工艺品也被台湾商人大量采购，港、澳同业者无法相比。
台湾业者首先在经营理念和方式上，给大陆同行带来巨大冲击，一改以前光线昏暗、神秘诡异、货品随意摆放的古玩店形象，店面布置得干净、亮堂、别致富有新意、具有现代设计感，物件摆放不多，但是用心进行摆放设计和灯光处理，突出物件的审美情趣。店里常会隔出一个小会客区，以供熟客、友人聊天切磋，使店面不仅仅是一个物品买卖场所，也是人与人交换心得、培育友情的地方。在台商古玩店里，店员都会礼貌招待进入店内的顾客，无论其是行家还是生手，都对货品的真假、年代、价格均以实相告，没有讨价还价的过程。再者，台湾同胞在大陆经营古玩生意，也把近现代中国一些流失境外的宝物带回大陆，为祖国的文物回流作出贡献。
台资古玩商除了正常古玩业务，还经常举办各种古玩相关展览活动，搭建同行之间交流切磋的平台，以古玩会友，推动行业大环境改善和古玩专业性方向的发展。正庄国际古玩城举办过的“与大师相约”专题讲座活动、“精品佛像展”等都很受欢迎。
在实际交易流程中，台资古玩商面临的一大困扰是文物入关问题。由于大陆古玩经营领域还没有对台、对外开放，台湾同胞仍然是“境外人士”，无法申办古玩类工商执照。即使台湾古玩业者投入大量资金和精力于大陆古玩店，他们依然无法获取相应的法人和股东身份，只能被聘为所谓内资公司的经理。一旦公司做大，就会出现经济纠纷，台商对公司的资金无法进行监控和运作。
古玩业资金流数额非常巨大，台湾当局对进入大陆的资金有严格政策限制，导致台商通常把钱先转到第三地，然后再进入大陆。这种曲折的金融路线，也滋生一些地下钱庄和洗钱事件，带来负面影响。
