另外，1978年BBC的六部最佳广播剧之一《我说了什么吗？》也写得妙趣横生，充满英国式的冷幽默，揭示了英国社会里中年夫妇之间的矛盾、苦恼。
从20世纪60年代起，就有人开始实验所谓“新广播剧”，到目前为止，已经实验了近五十年，还未成形。新广播剧是想在表现内容上有一个新的突破。它不追求有头有尾的故事情节，要实验的是如何用声音表现周围世界和人物的内心。曾获1979年“意大利奖”一等奖的美国广播剧《翅膀》就属于这一类。美国并不是一个广播剧创作发达的国家，但也有勇于探索的剧作，其中不乏佳作出现。《翅膀》写一位年老的斯梯尔生太太，年轻时曾是飞行员，由于患中风脑子受了伤，该剧就表现她犯病时的混乱心情，没有一个清晰的情节。
1978年6月1日，BBC3播出了一部20分钟没有任何对话的广播剧《复仇》，也属于实验性广播剧。
和实验性广播剧差不多同时兴起的另一种类型的广播剧，称作原素材广播剧。
它的素材都是生活中的原录（即原素材），是真人真事。不仅人物的谈话，而且剧中的音响也是真实的原录，后经电台的编辑组合而成。例如广播剧《一个拉琴，一个吃草》，表现一个精神病人，这个人写了许多封信给电台，希望把她得病的情况介绍给听众，或许对治疗别人的病有好处。电台的编辑访问了她，录了她和她的母亲、房东、丈夫和顾主等人的谈话共20多个小时，后经过剪辑成了一部没有解说的广播剧，为这位患者提供了一个说话的机会。当然，该剧没有故事情节，只是一段段谈话拼贴而成的，目的是使听众对患者有所了解，并能促使人们思考：社会应如何对待精神病人。作者认为患者的某些想法是合理的，而许多健康人的行为却不那么正常——对他们漠不关心，对他们的困难、痛苦毫不了解，缺乏起码的同情心。
进入80年代，广播剧创作更趋活跃。其中，被介绍到我国影响较大的，如英国的《超级市场》、联邦德国的《奥立佛》等。
三、中国广播剧的发展历程
在我国，对广播剧作历史的回顾仅是近二十几年的事。能够开始进行历史研究，是由于广播剧被当做一种学术研究对象了。这一点本身也是一种值得注意的历史现象。艺术要发展，理论的、历史的研究都要跟上去。对电影艺术历史的研究起步就很早，如果以1895年作为世界电影开端的话，37年后就有人写出了电影历史；中国电影史如果以1913年开始摄制故事片为开端，那么，仅仅在三十多年后就有人着手中国电影史的研究。广播剧在我国已经有了半个多世纪的发展历程，我们应该研究这个过程，从历史研究中总结广播剧的经验和发展规律。
我国广播剧仅比世界最早的广播剧（就目前所知的英国1924年播出的《煤矿之中》来说）晚产生十年左右，在半个多世纪里，它的发展是曲折的。鸟瞰这一段历史长河，笔者把它分成如下阶段，这也是笔者对中国广播剧发展情况的概括性认识：
（一）广播剧发展的初期（1933～1952年）
1.中国广播剧的诞生和发展初期概况
中国开始办电台是在1926年。中国广播剧诞生于20世纪30年代，最早的一部广播剧就目前所掌握的资料来看，是《恐怖的回忆》，1933年7月由上海广播电台播出。该剧的题材内容是直接配合抗战的，它以1932年上海“一·二八事变”为背景，通过商人一家的遭遇，控诉了日本侵略者在“一·二八”夜间对上海进行狂轰滥炸的暴行。全剧剧本5000字，播出时间约三四十分钟。
第一部广播剧《恐怖的回忆》的思想内容是爱国的，艺术水平也较高。它有这样几个特点：
第一，剧情非常凝练集中，很巧妙地通过主人公的个人命运来反映“一·二八事变”这样一个大的历史事件。全剧共两个场景，时间是从晚饭到第二天清晨。人物有四个。剧情线索明晰，适合广播。
第二，它没有完全受舞台剧时空的局限，主人公孙毅诚和左林居及孙毅诚的儿子最后被飞机炸死，是在逃难的路上。剧情是利用广播的有利条件和广播“想象”的特点，将听众拉到了比较广阔的外景中去了。
第三，它发挥了音响的作用。如开关门声、上下楼声、枪炮声、飞机声、轰炸声等，和剧情联系得非常紧密，起到配合剧情、表现内容的作用。特别需要指出的是，剧本刻画人物的心理，很注意写客观音响在人物思想上引起的反应。主人公孙毅诚因为身处一片紧张气氛中，很自然地一有响动就有猜想、疑虑、不安。这样，音响的作用就突出了。剧中人物在逃跑的路上听到飞机声音，先是猜测了一会儿，猜测这是谁的飞机？等看清了是日本人的飞机，十分恐怖，可是已经来不及躲避了。人物的心理变化层次非常清楚，又巧妙地帮助听众了解客观音响的特质，激发听众对主人公的同情和强烈的紧张感。这些写法无疑都是立足于广播的。
当然，它毕竟是初期的广播剧，无论是剧作观念、还是表现手段都有局限。它是直播的，当时称作播音剧，基本上还是舞台剧的结构。全剧分两场，场次的转换用鸣笛起场；这就是利用舞台剧的表现形式。
广播剧在我国诞生之后，这种新鲜的艺术形式很快引起了社会的重视。我国广播剧发展的初期，不仅不乏佳作，而且理论上也并不幼稚。当然，这一时期的社会情况较为复杂，也存在相当数量的反动作品。
我国初期广播剧分属在比较复杂的若干营垒之中。一个营垒是国民党统治区，再一个就是解放区。其中，日伪统治区的广播剧在1939～1940年间就播出了40多个剧目，反动作品主要产生在这里。在国统区，由于中国共产党的统一战线政策，以及革命作家和其他爱国人士的努力，有相当数量的剧目从内容到艺术形式都是可取的。但是也有部分剧目是在国民党反共政策的控制下生产的反动作品。
中国共产党直接领导下的广播电台播出的广播剧，是人民广播电台广播剧播出的起点。
初期广播剧的发展，近乎二十年。从艺术上看，它不仅表现为一种发展状态，而且发展、提高较快，基本上可以划分为两个小阶段。第一小阶段是前十年，即20世纪30年代；第二小阶段大体在后十年，即20世纪40年代至50年代初。两个小阶段划分的标志是广播剧脱离舞台剧形态的程度。第一小阶段广播剧的舞台剧形态很重；之后广播的特点突出，对舞台形式从剧本结构到演播表现都有很大的突破。今天我们可以看出，当时人们已经开始感觉、认识到了广播剧自身存在的美学特征，并努力去显示这种特征了。
2.初期广播剧的剧作成绩和艺术特点
（1）初期广播剧的剧作成绩
初期广播剧的剧目比较丰富。其中，日伪电台广播剧及国民党反共广播剧像《胜利进行曲》、《兄弟行》等，我们不予分析。此外，在内容上，革命、进步、健康的广播剧较多，如解放区的广播剧《黎明前的黑暗》、《留下他打老蒋吧》、《血泪仇》、《除夕之夜》以及为纪念“八一”南昌起义而创作播出的广播剧《红军回来》等。其中，《红军回来》是延安新华广播电台播出的第一部广播剧，播出时间是1947年8月1日，参加此剧演播的有左荧、黄灼、杨兆麟、叶华等同志。
新中国成立后，中央台、上海台又创作播出了不少新作。如中央台1950年播出的广播剧《一万块夹板》（为纪念“二七”铁路大罢工而作，陈开编剧，胡旭导演），这是新中国成立以后，中央台播出的第一部广播剧。《潘秀芝》（为纪念“三八”国际妇女节而作，张庆仁编剧，胡旭导演），此剧播出时改名为《妇女自由歌》。此外还有《王玉林结婚》（王决编剧）、《小人书》（王樵编剧）、《朝鲜丹娘——金玉姬》、《哈尔滨之夏》等。这时的广播剧采用蜡片录制，蜡片录音成本很高，使用期又短，所以很快被淘汰。这种蜡片录制，其实是直播形式的当场录音，表现手段与直播差不多，所以仍属初期广播剧。其他电台的广播剧，比较有代表性的如1935年的《苦儿流亡记》、《一去不还》、《米蛀虫》等，1936年的《开船锣》，1937年的《“七·二八”的那一天》、《以身许国》等，1947年的《银光》、《西山脚下》、《夫妻之间》、《流水寄情》等，1948年台湾台根据莫里哀的喜剧改编并试播的《装腔作势》，另外还有《万年青》等。
注重作品的社会价值，深刻反映社会现实，激发人民的革命热情、爱国感情，是初期广播剧作品的内容特点。初期广播剧中比较优秀的剧作，主要是为抗日而作，或为人民解放战争事业而作。
广播剧是在广播这种大众传播媒介当中传播的，所以注重题材的社会价值，使内容和人民大众所关心的社会问题相关联，应当是广播剧思想内容的主要特点。
（2）初期广播剧的艺术形式特点
①总的来看，初期广播剧还介于广播剧与舞台剧之间
在第一小阶段，即20世纪30年代，广播剧的内在特点更贴近于舞台剧。从三个方面可以表明这一点。第一，主要是单一场景的戏剧形式。像《恐怖的回忆》主要的戏是发生在主人公孙毅诚的家里，《开船锣》的戏是在船上进行的，《“七·二八”的那一天》的场景是在一个杂货店门前，《以身许国》也是单场景的戏。第二，没有使用解说。场景转换主要是模拟舞台剧的方法。《恐怖的回忆》换场是用幕间的铃声。《“七·二八”的那一天》在播出前有幕前报告，这种幕前报告主要是起到拉开大幕的作用，让听众想象有这么一个特定的情境。比如它有这样的话：“现在播音就开始了……这幕戏可以发生在上海任何一条街上的弄堂里面，你们诸位住的弄堂口不是总有这么一家烟纸店吗？好，那么就假定是烟纸店吧。店堂里老板在做生意，老板娘抱着小孩在吃西瓜，一个十四五岁的徒弟在打瞌睡，热天的下半天这本是很难免的。时候是下午一点半，街上很热闹，电车、汽车的声音，常常从店门口经过。好了，现在戏开始了。听，烟纸店的老板在做买卖。”显然，幕前报告与现在的广播剧“解说”的概念有明显不同。
另外，有一部分场景的剧《苦儿流亡记》，本身标名是话剧，但是在电台演播的，转换场景的方法是用段落间的音乐、音响。比如第一幕的尾声，它要求静场片刻，出现钟摆声，然后出现犬吠、枪声、哭声等，通过这些过渡转入戏的第二幕。这些还都是话剧的手法。它是利用听众看话剧的经验来感觉转场的。
转入第二小阶段即20世纪40年代以后，广播剧的艺术表现对广播的特点思考得更多了，剧的形态有离开舞台剧的趋势。有三点可以表明：
第一，比较大胆地运用了解说。虽然在今天看来，有无解说并不是广播剧的标志，但是从历史发展的过程看，20世纪30年代的广播剧普遍没有解说，40年代普遍使用了解说，这就是在观念上离开了舞台剧一大步，开始发挥广播本身的特长了。观念上的变化很重要。当时的解说被称作“话幕”、“释白”，解说者被称为“报幕人”或“叙述员”、“报告员”等。有的解说与剧情糅合得非常好。如广播童话剧《银光》的开头解说：“我的小妹妹今年只有6岁，她最爱听人家讲故事，小小的脑子里装满了美丽的幻想，纯洁的心灵里憧憬传奇似的天地！昨夜天上挂满了星星，碧蓝的天空像海一样的平静，她倒在我的怀里，睁着那迷惑的大眼睛，用柔和的声音，告诉我一个美丽而悲惨的故事……”这一段解说就非常自然。它使用第一人称，用讲故事的口吻引人入胜，和剧情形成有机联系。
有的广播剧的解说很巧妙地与音乐、音响相结合。例如《万年青》中，在一段抒情的解说里配合着牧童的短笛声和寺院的钟声，而且剧本明确要求这段解说要轻轻地讲述。
第二，声音因素的有机结合，成为广播剧艺术表现的重要手段。尤其是广播童话剧《银光》，非常注意音响的运用，如鸟叫、犬吠、皇宫里的锣声等，成为剧中渲染情境、表现人物心情的重要因素。
第三，广播剧的时空突破了舞台的限制，甚至达到“海阔天空”的程度。
②戏剧的技巧性比较强
比如广播剧《开船锣》，表现的是汕头保安队抓住了两个汉奸，在当地审问怕惹出麻烦，因此决定将汉奸押解到广州去，可是在船即将离开岸的那一刻，竟有许多人前来为汉奸送行，闹得保安队的官兵都非常紧张，直到船开了，他们才算放下心来。该剧很巧妙地说明了一个严重的社会问题，汉奸的根底很深，后台很硬，发人深思，对社会问题揭露得很深刻。
《“七·二八”的那一天》塑造了一位充满爱国之心的小商人，人物表现得活灵活现。当他明白人们争相买鞭炮是因为中国军队打了胜仗，大家要祝贺，他竟然说什么也不卖了，要留着自己放，同时还拿出香烟、啤酒招待顾客。这一笔以小见大，表现了中国人民盼望胜利的心情是多么强烈。
20世纪40年代的广播剧，从剧情来看，有的比较注重细腻的心理展现。这一点，是人们对广播剧的特性、对广播剧表现对象方面的特点有所认识之后，才这样选择的，是对广播剧艺术规律的摸索逐渐深入的结果。如广播剧《银光》最后一段情节的心理表现就是很细腻的。
