【维米尔】
17世纪最伟大的荷兰画家之一，代表作品有《戴珍珠耳环的少女》《写信的女人与女佣》《德尔夫特》《称天平的女子》。
【华托】
18世纪法国画家，代表作品有《发舟西苔岛》《热尔桑的画店》。
【威廉·荷加斯】
被誉为“英国绘画之父”，绘画作品有《征服墨西哥》《妓女生涯》《浪子生涯》《文明结婚》《卖虾女郎》《洛瓦特爵士》《化妆舞会与歌剧》《乞丐的歌剧》《啤酒街》《杜松子酒巷》《四个残酷的舞台》《烟花女子哈洛特堕落记》。其美学著作《美的分析》是欧洲美学史上第一篇关于形式分析的美学专著。
【雷诺兹】
18世纪下半叶英国画坛最有影响的权威人物，宣扬纯正、提倡宏伟。代表作《罗宾涅塔》《塞缪尔·琼森博士》《罗勃特·奥姆上尉》《希斯菲尔德勋爵》《伊丽莎白·德尔美夫人和她的孩子》《悲戏剧之间的加里克》《塔尔列顿上校》《卡罗琳·霍华德小姐》《马尔伯勒公爵一家》等。
【布歇】
18世纪的法国画家，代表作品有《爱之目》《牧歌》《月亮女神的水浴》《中国皇帝上朝》《中国捕鱼风光》《中国花园》《中国集市》。
【大卫】
法国新古典主义宗师，代表作品有《马拉之死》《苏格拉底之死》《萨宾女人》《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕大典》。
【安格尔】
19世纪法国新古典主义的代表。安格尔善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简练而单纯的风格，始终以温克尔曼所说的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上务求线条干净和造型平整，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中。代表作品有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》《瓦平松的浴女》等。
【戈雅】
西班牙浪漫主义代表人物，代表作品有《查理四世及家人》。
【康斯坦布尔】
19世纪英格兰的风景画家，代表作品有《干草车》《玉米田》《英国的运河》和《汉普斯特荒野》。
【德拉克洛瓦】
法国著名的浪漫主义画家，代表作品《自由女神领导人民》《希阿岛的屠杀》《但丁之舟》。其在表达感情的深度与力量方面堪比伦勃朗；在表达运动的激烈和气势方面堪比鲁本斯；在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上又堪比米开朗基罗。他的画作对后来的印象派画风有很大的影响。
【席里柯】
代表作品有《梅杜萨之筏》《轻骑兵军官的冲锋》。
【库尔贝】
法国现实主义画家，代表作《采石工》《画室》《抽烟斗的人》。库尔贝的现实主义是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任。库尔贝要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。就此而看，他不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。
【科罗】
代表作品有《蒙特枫丹的回忆》。
【米勒】
19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。其作品《晚钟》《拾穗者》《播种》《牧羊女》《死神与樵夫》和《扶锄的人》等都描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格，也揭露了剥削制度的残酷，曾受到资产阶级的诋毁。部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、富有抒情气氛著称，极其具有静观沉思感。
【拾穗者】
在这幅画中，米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰，低着头，在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象，她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望无际的麦田、天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部，也没有作丝毫的美化，她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上，米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力，很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着，加之丰富细腻的暖调子，使作品在纯朴浓厚浑厚中，具有撼人的力量。罗曼·罗兰曾评论说：“米勒画中的三位农妇是法国的三女神。”
【巴比松画派】
巴比松画派，是指生活和工作在巴黎枫丹白露附近的巴比松村的一群画家。其成员有卢梭、迪亚兹·德拉佩纳、特罗容、多比尼、雅克等，其中卢梭为其领袖。巴比松画派反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。
【杜米埃】
19世纪法国最伟大的现实主义讽刺画大师。代表作品《三等车厢》《起义》。他最初从事版画创作，以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗，他的大量讽刺作品可称为“没落阶级集体形象的辞典”。杜米埃40岁时开始画油画，他的油画仍如同讽刺画一样，造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖”。他往往以棕色和粉红为基调，从文学名著和生活中选择表现题材，以批判的艺术眼光审视自己所创造的形象，努力地成为他所说的那样“要做一个自己时代的人”。
【俄国巡回展览画派】
巡回展览画派是1870年至1923年间由俄国现实主义画家组成的集体，他们摒弃俄罗斯学院派画家的唯心主义美学，以批判现实主义为创作方法和原则，主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。
主要作品有列宾的《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》《秋日芬芳》；苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》《女贵族莫洛卓娃》《缅希柯夫在别留佐夫镇》；谢洛夫的《少女和桃子》《女演员叶尔玛洛娃》《阳光下的少女》；克拉姆斯柯依的《列夫·托尔斯泰像》《无名女郎》《无法慰藉的悲痛》；希施金的《松林的早晨》《造船用材林》；列维坦的《索科尔尼克的秋日》《伏尔加河组画》《雨后》《白桦丛》。
【罗丹】
法国著名雕塑家。代表作品有《美丽的欧米埃尔》（又名《老妓》）、《青铜时代》《思想者》《巴尔扎克像》《加莱义民》《雨果》。罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文坛上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
【吕德】
弗朗索瓦·吕德，法国浪漫主义雕塑家。在雕塑上，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。
【印象派绘画】
又称印象主义画派，诞生于法国19世纪后期，是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等，他们把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
【莫奈】
印象主义绘画代表人物，代表作品有《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》。莫奈认为，作画要忘掉眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家在创作中的注意力不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。
莫奈对西方画界产生了重要影响，以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
【雷诺阿】
法国印象画派的著名画家、雕刻家。代表作品《浴女》《包厢》《红磨坊的舞会》《游艇上的午餐》。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了18世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
【德加】
德加，印象派人物画家，又是现实主义巨匠，代表作品有《舞蹈演员》《苦艾酒》。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员、女性、赛马等。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
【毕沙罗】
毕沙罗，法国印象派大师，善以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。代表作品有《蓬图瓦兹的红屋顶》《塞纳河和卢浮宫》《雪中的林间大道》《蒙福科的收获季节》《艾拉尼的疯人院》《埃尔米塔日花园的一角》《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》。
【后印象派】
后印象派，19世纪末从印象派发展而来的一种西方油画流派。在艺术表现上，后印象派不满足于刻板片面的追求光色，更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。代表人物有塞尚、凡·高、高更。
【塞尚】
法国著名画家，后期印象画派的代表人物，现代艺术之父，是印象派到立体主义派之间的重要画家。静物画《苹果和橘子》《圣维克多火山》《埃斯泰克的海湾》《玩牌者》《穿红背心的男孩》。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
【凡·高】
荷兰画家，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。代表作品有《向日葵》《自画像》《星空》《凡高的椅子》《有乌鸦的麦田》。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
