第一节美术基础知识
【美术】
美术，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。
【实用艺术】
实用艺术，是指实用性与审美性紧密地结合在一起的艺术。它具有将物质生产与艺术创作相统一，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点相交融的特征，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。
实用艺术通常有狭义和广义之分：狭义的专指那些运用一定造型手段和艺术技巧，对生活实用品和陈设品进行艺术加工的装饰艺术，如染织工艺、家具工艺、陶瓷工艺、装饰绘画、象牙雕刻、商业广告艺术等；广义的则指那些既能满足人们的实用需求，又能满足人们的审美需求，融科学与美学、技术与艺术于一体的作品，一般包括建筑、工艺美术、书法等。
【绘画】
绘画，是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。它是造型艺术中最主要的一种形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
【中国画】
中国画，又称国画，是指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。在工具材料上，中国画主要采用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画，讲究笔墨造型。在表现方法上，中国画采用散点透视法。在画面构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，以产生其独特的形式美与内容美。
在分类上，中国画按表现题材可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画科。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。
在创作上，中国画十分重视线条、墨色和轻重，通过勾、皴、点、染以及干、湿、浓、淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。
【写意】
写意，又称“粗笔”，与“工笔”相对。写意是中国画技法之一，其特点是笔法简练，主张神似，强调个性，融诗、书、画、印为一体。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
【工笔】
工笔，又称“细笔”，与“写意”相对。工笔是中国画技法之一，侧重以精谨细腻的笔法描绘景物。工笔画主要采用细致的笔法制作，着重线条美感。北宋韩拙的《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求就属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等。
【写生】
中国画之一，一般将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。代表作如五代黄筌的《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【人物画】
人物画，是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。按题材类别有如下支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。按画法样式可有如下分类：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放、水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线条描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。
人物画力求把人物个性刻画得气韵生动、逼真传神。代表作品有东晋顾恺之的《洛神赋图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，明代仇英的《列女图》以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
【山水画】
山水画，是指以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。一般按画法风格可分为金碧山水或青绿山水、水墨山水或墨笔山水、浅绛山水或淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直是山水画演绎的中轴主线。从山水画中，欣赏者体味得最多的便是中国画的意境、格调和气韵，可以说，再没有其他哪一个画科能像山水画那样能承载国人的情感和生命。
【花鸟画】
花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。
【中国画的特点】
第一，在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，有时甚至成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指勾、勒、皴、点等运用毛笔的不同技法和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常说的“墨分五彩”（焦、浓、重、淡、清）或“六彩”（上述五彩再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。
第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，其中最主要的有三种，即“全景式空间”、“分段式空间”和“分层式空间”。
“全景式空间”是一种由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间。代表作如荆浩的《匡庐图》。
“分段式空间”突破了时空的局限，可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起，组成一幅有机的画面。代表作如顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》。
“分层式空间”，最典型的是长沙马王堆汉墓出土的T形帛画，画分三层，分别展现了天界、人界、地界的不同景况，并且通过一个共同的时间把这三个空间联系起来。
第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。
第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
【西洋画】
西洋画，是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】
油画，是指用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸或木板等材料上塑造艺术形象的画种。在工具材料上，油画用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，因颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽；另外，凭借颜料的遮盖力和透明性，能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。著名的油画代表作品有《蒙娜丽莎》。
【壁画】
壁画，是人类历史上最早的绘画形式之一，是指以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。
壁画以技法区分为绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上，具体有干壁画、湿壁画、蛋彩画、蜡画、油画、丙烯画。绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果，故被现代壁画广泛采用，主要有壁雕、壁刻、镶嵌壁画、陶瓷壁画。作为建筑物的附属部分，壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。
【版画】
版画，是指以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印三者相互分工，刻者只照画稿刻版，称作复制版画；后来画、刻、印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称为创作版画。
【水粉画】
水粉画，是指用水调和粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快的双重艺术效果。
【素描】
素描，是一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描也可作为一种独立的艺术形式运用于创作。代表作如画家王式廓的《血衣》。
【速写】
速写，是以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
【漫画】
漫画，是指通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事的绘画艺术形式之一。
【焦点透视法】
焦点透视法，是西方绘画所常采用的透视法，其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，有助于掌握表现空间的规律。达·芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。这种方法也正是西方写实主义绘画兴起的科学基础。
【散点透视法】
散点透视法，是中国绘画所常采用的透视法，是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也可叫做“移动视点”。正是因为运用了这种独特的透视法，中国的山水画才能够表现“咫尺千里”的辽阔境界。
【书法】
书法，又称“中国书法”，是文字的书写艺术，一般特指以毛笔表现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展后所形成的特有艺术。书法要成为一门艺术，必须具备用笔、结构、章法、墨法等艺术表现手段。书法既有语言文字所具有的实用价值，也具有其欣赏性的艺术价值。
【雕塑】
雕塑，是以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传统的材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。
按表现手法和形式区分，雕塑分为圆雕、浮雕和透雕，在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。按材质分类，雕塑分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。按照作品题材内容的性质，雕塑分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用途、放置位置，雕塑又分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等。人像雕塑有头像、胸像、半身像和全身像。
