【左岸派】
左岸派是指当时在巴黎塞纳河畔聚集的一批艺术家，包括从事电影创作较长时间的导演如雷乃、高尔比，和从事文学创作为主的如杜拉斯、罗布格里叶等。
“左岸派”的主要特点有：“左岸派”导演从不改编文学作品，一定要专门为电影创作剧本。“左岸派”导演把重点放在对人物的内心活动的描写上，善于对人的内心世界进行深入的探索，大量出现梦境、回忆、幻觉以及想象的世界。“左岸派”电影手法非常讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草随意的即兴式创作，提倡一种精雕细刻的创作态度。
“左岸派”的代表作品有：阿仑·雷乃的《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》；亨利·高尔比的《长别离》。
【新德国电影】
“新德国电影”运动发轫于1962年春天的奥勃豪森电影节。当时有26位德国青年电影家联名发表《奥勃豪森宣言》，称“旧电影已经死亡，我们对新电影满怀信心。德国电影的未来在于运用国际性电影语言……我们要创造的电影应该从形式到思想都是新的”。这个宣言本身就是人类对话精神的体现，此后德国电影逐渐摆脱传统电影和好莱坞电影的影响，走向世界。
“新德国电影”的电影家在电影的题材、叙事结构、风格以及造型语言的运用上各有建树，异彩纷呈。然而，他们对历史和现实的关注与思考，对电影艺术诗学特征的探索却有着某种美学的一致性。即重新确认电影的叙事功能，并将其纳入宏观的历史视野，将历史创伤和战后德国重建的阴暗画面交织展开，赋予历史思辨色彩和哲学深度。他们重视电影的大众性文化特征，从而克服了现代主义曲高和寡的艺术封闭性，在较高层次上达到了理性思辨与现实形象、电影审美与大众观赏性的生动融合与有机统一。
【赫尔佐格】
新德国电影运动代表人物，代表作品有《生活的标志》《法塔·莫尔加纳》《侏儒也是从小长大》《阿吉尔——上帝的愤怒》《人人为自己，上帝反大家》《陆上行舟》。
【施隆多夫】
新德国电影运动代表人物，代表作品有《铁皮鼓》。
【法斯宾德】
新德国电影运动代表人物，代表作品有“女性四部曲”《玛利亚·布劳恩的婚姻》《劳拉》《薇洛里卡·福斯的欲望》《莉莉玛莲》。
【文德斯】
新德国电影运动代表人物，代表作品有《城市里的夏天》《守门员罚球时的焦虑》《爱丽丝漫游城市》《时间的进程》《美国朋友》《得克萨斯州的巴黎》《东京之行》《柏林上空》。
【蒙太奇学派】
蒙太奇学派以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，其研究主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作。
【爱森斯坦】
苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。其作品《杂耍蒙太奇》对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。爱森斯坦导演的第一部影片《罢工》被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。影片《战舰波将金号》进一步发展了《罢工》的思想主题倾向和美学原则。影片塑造了推动历史前进的人民群众的综合形象。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等一系列场面，成为世界电影的经典。在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。为纪念十月社会主义革命十周年，他接受了拍摄影片《十月》的委托。在这部影片中，他使用了理性电影的原则。不仅再现了1917年2至10月发生的一系列事件，并且揭示了这些事件的含义。
爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。
【战舰波将金号】
该片是向俄国1905年革命20周年的献礼影片，表现敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。影片具有史诗般的规模，主题重大，冲突鲜明，既有宏伟的群像，又有细节的描写。丰富的蒙太奇手法和准确恰当的节奏使这部史诗片充满激情。影片由五大部分构成：—、“人与蛆”；二、“后甲板上的悲剧”；三、“以血还血”；四、“敖德萨阶梯”；五、“战斗准备”。
【普多夫金】
苏联电影导演、演员、理论家、苏联人民艺术家。主要作品《母亲》《圣彼得堡的末日》等。
普多夫金还是苏联最早的电影理论家和批评家。他研究的问题很广泛，其中有电影特性、电影蒙太奇、电影表演、电影声音等。其中有关电影表演的理论占据着中心的地位。他在自己的理论和实践中，确立了戏剧表演的斯坦尼斯拉夫斯基体系同电影表演规律的有机联系。他的创作活动与理论研究对苏联和世界电影都有一定的影响。普多夫金首先把戏剧中的斯坦尼斯拉夫斯基体系用于电影演员的指导，他有关电影表演的理论在世界电影表演方面产生了很大影响。他对电影的特性、蒙太奇、电影声音等理论也有重要贡献。
【格·丘赫拉依】
苏联导演，代表作品有《士兵之歌》《晴朗的天空》。
【米哈依尔·卡拉托佐夫】
苏联导演，代表作品有《雁南飞》《未寄出的信》《我是古巴》《红帐篷》。
【谢尔盖·邦达尔丘克】
苏联导演，代表作品有《战争与和平》。
【格拉西莫夫】
苏联导演，代表作品有《静静的顿河》。
【塔尔科夫斯基】
俄罗斯导演。电影代表作品有《伊万的童年》《安德烈·卢布耶夫》《乡愁》《牺牲》，电影美学著作《雕刻时光》。首部剧情长片《伊万的童年》获威尼斯影展金狮奖，其后每部作品均获得众多国际殊荣。塔氏作品以如诗如梦的意境著称，主题宏大，流连于对生命或宗教的沉思和探索。伯格曼评价他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来，并视他为当代最重要的导演。
【类型电影】
所谓的“类型电影”，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。在20年代末，美国类型电影诸如西部片、喜剧片、强盗片、恐怖片、歌舞片和战争片等，已经初具规模。三四十年代好莱坞的制片商们在稳固的制片厂制度下，为适应于工业化生产的需要，为迎合观众的欣赏趣味，为攫取票房的高额利润，愈加强化了类型电影观念，规范了影片的叙事时空和形式技巧，凡是不适应类型要求的题材和处理手法，均被视为有可能导致失败的风险。类型和票房也变为衡量创作者能力的尺度，创作者必须抑制个性的发挥，就范于公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象等类型模式。
类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范，采用标准化生产和流水线作业的方式。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了。
【约翰·福特】
西部片大师，作品有《关山飞渡》。
【希区柯克】
著名电影导演，原籍英国，擅长于拍摄惊悚悬疑片，被誉为电影界的悬疑大师、电影界的弗洛伊德。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，代表作品有《后窗》《西北偏北》《惊魂记》《爱德华大夫》等。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。
【新好莱坞电影】
指从1967年到1976年这段时间，好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响，以及法国新浪潮的冲击，和自身五十到六十年代的商业影片制作的衰退之后，于60年代后半期和70年代开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行的“反思”。
新好莱坞电影的特点如下：价值观念的颠倒；新的镜头语言；对真实的追求；人物不再埋没在情节中，他们凸现出来，成为影片的主要表现对象；新好莱坞电影在音响方面的创造令人瞩目。
新好莱坞是对旧好莱坞的改革、重组、融化、发展和延续的结果。从生产模式上来看，新好莱坞依然延续了传统的制片方式，从制片人到编、导、演、摄、录、美等各个生产环节依然是按照传统的分工模式在进行。由于受到作者论的影响，使“新好莱坞”的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果，并借鉴到自己的创作中去，但是在主要的创作中，新好莱坞依然继承了传统经典影片的叙事模式，突出强调了以叙事流畅为核心的叙事观念，在结构方式上仍然是以传统的类型片为基础。
“新好莱坞”在叙事观念上带来了许多深刻的变化：受美国式的“作者论”的思想，强调突出个人的风格；对传统不再采取经典的态度，即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式，在人物处理上的非英雄化；不是放弃类型片，而是出现了多种类型片相融合的倾向。不是否定情节中外在行动的重要性，而是更注重对人物心理反应的刻画。不再追求对影片的内容和人物做单义的理解，而是从更开放的态度来对待对影片的多义性的读解。
代表作品有迈克·尼科尔斯导演、达斯汀·霍夫曼主演的《毕业生》，阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》、霍佩尔的《逍遥骑士》。
【米洛斯·福尔曼】
捷克导演，代表作品有《飞越疯人院》。
【乔治·卢卡斯】
美国导演，代表作品有《星球大战》系列，《夺宝奇兵》的第2、3、4部。
【斯皮尔伯格】
美国导演，代表作品有《辛德勒的名单》《大白鲨》《外星人E.T.》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》《夺宝奇兵》的第1部。他凭借《辛德勒的名单》荣获奥斯卡金像奖最佳导演奖。
