如何在绘画中增强自信心呢？有的同学自卑心比较强或是怕羞，不敢充分表现自己的才能。比如有个同学嗓子不好，不适合唱歌，就认为自己不如别人，产生了自卑感。在无意中，她迷上了绘画，她好像忽然发现了自己丰富的想像力，灵巧的双手和对事物敏锐的观察力，孩子有了自己施展才能的舞台，对生活也充满了信心。只要认识到孩子具有绘画的才能，就应该发挥孩子的长处，挖掘潜力。取得了成功，就会受到别人的赞扬和肯定，就会认识到自己的价值，增强自信心。
要增强自信心应该努力勤奋，不怕吃苦，刻苦学习，虚心向别人请教，多观察生活，培养自己的审美能力。另外，也应该让孩子认识自己，肯定自己的进步，量力而行，不要与别人乱作比较，使孩子的精神保持在乐观向上、勇于探索的状态。
附：徐悲鸿的家教启示
近代中国有一位乡村画师徐达章，采用了独特的教育方式与方法教育儿子徐悲鸿（1895-1953），造就了一位当代中国的美术大师。徐达章的教子经验很有启发意义。
徐悲鸿出生于太湖之滨的宜兴屹亭桥镇。他的父亲徐达章自幼酷爱画画，靠勤奋刻苦，自学成才，是当地著名画师，还擅长书法、诗文等。徐达章因家境困难，靠卖字画维持一家人清贫的生活，然而他却保持了不畏权贵的风骨。
徐悲鸿年幼时就喜欢画画，但因家境贫寒，无钱拜师学艺，他的启蒙教育就由父亲亲自承担。徐达章从提高孩子的文化素质和培养良好学习习惯入手实施教育。他告诉儿子：“你应当好好读书。要想成为一个画家，首先要有渊博的知识，养成勤奋读书的习惯。”在父亲的教导下，徐悲鸿9岁就学完了《诗经》、《尚书》、《易经》、《礼记》、《左传》等书。由于从小读书多，所以后来徐悲鸿的画中文化的内涵比较丰富，无论写生还是素描，都透出一股书卷气。
徐达章教孩子学画也不是一味只讲技法。他教徐悲鸿每天临摹一副吴友如的画。吴友如是清末最著名的插图画家，绘画的内容有人物、亭台阁楼、奇花异草、虫鱼鸟兽，无所不包。学习这样的画，使徐悲鸿得到多方面发展才能的机会。而徐达章更看重的却是写生。他教徐悲鸿画父母兄弟，画邻人，画乞丐……
他常常带徐悲鸿沿着家乡的小河岸边步行，引导孩子欣赏和观察大自然的美景，朝霞、落日、山川、翠竹、石林、渔舟，都一一收入徐悲鸿的眼帘，同时培养起他发现美、欣赏美的能力。
徐达章对徐悲鸿的影响更主要的是在教会儿子认识社会和做人方面。他告诫孩子，做人要有抱负，“要记住，业精于勤”，“生活再苦，也不要对权贵折腰”。他时常带徐悲鸿到四乡流浪卖画，有时食不果腹。然而，遇到更贫穷的人，他又会毫不犹豫地拿出仅有的一点钱周济他们。在路上看见大石块，他招呼徐悲鸿一起把它抬到路边，以免妨碍其他行人和车辆。父子俩一起吃饭时也是相互照顾，父亲总是把那仅有的一点菜都倒在儿子的碗里。同时，他对儿子的要求又是严格的。有一次，徐悲鸿的一幅画中房子画歪了，他立即认真地指出：“这样的房子是不能住人的啊！”
在父亲的影响下，徐悲鸿少年时就画了很多精彩的画，他在画上署名“神州少年”，盖上“江南贫侠”的印章，培植了“人不可有傲气，但不可无傲骨”的可贵品格，同时，他又是一个极富同情心，极富爱心，具有民族气节的人。
徐悲鸿后来留学法国，成为著名的大画家。但是爱国爱民之心，始终不移。他学成回国后，曾从事美术教育工作，为培养后代，不遗余力。
徐达章对儿子徐悲鸿的教育是成功的，他期望儿子在绘画上有所成就，却把更多的功夫放在画外，使儿子懂得爱祖国、爱家乡、爱人民，使儿子懂得怎样做人，懂得刻苦学习，掌握丰富的知识。这样，徐悲鸿的笔端就有了感情，有了正气，有了中国气派，这些都是成就一位大画家所不可
§§§第三节 儿童书法潜能的发掘
（一）从什么时候开始学书法
小学生在一二年级时，理解力较差，但若对书法感兴趣，能够持续学习的话，在这个时候开始学习也可以。小学生上三年级的时候已经适应学校的生活，对文字也有了较深的理解，这个时期开始学习书法，是比较合适的。
（二）选择什么样的书法老师
要聘请执教书法经验在10年以上、经历丰富、写字正确没有怪癖的老师，这样的老师是众所希望的。学习书法的目的并不只是把文字写得很工整，其人格的养成也是一重大目标，学习书法的过程就是意志力培养的过程。要选择品格高尚、值得尊敬的老师。
（三）怎样指导孩子在家练习书法
如果想让孩子学好书法，首先铅笔字要写得好。能书学正确的文字是当然的事情，但是也需要注意态度，要培养注意力，稳重下来，字写得工整，就会有自信，性格也变得开朗。在画有格子的纸上写字，需要平衡感、空间构成力，这正是艺术能力的培养，也是写好书法的前提。
孩子刚开始学习书法时，母亲或父亲一定要一起去，看看孩子在学习书法时接受起来有何困难。在家里父母要如何和孩子交流，如何给孩子建议，可以向老师充分询问。只要看到孩子稍微有进步，一定要予以表扬、鼓励。在教室写的字，可以写上日期保存，日后有无进步可以明确得知，还可以作为有价值的纪念。
在家练习很重要，但容易引起父母批评这个写得好，那个写得不好，注意这个注意那个的，然而字的巧拙、笔法的指导是老师的责任，家长在家只要注意姿势及拿笔的方法即可，不要过多地去指导孩子，这样做会比较容易进步。外行人的批评绝对是禁止的。
书法恩人类之学”。古人云：“字形是人的容貌，笔是人的心理情操，写字是在人心上下工夫的，也常思及古贤之心，J帧势而为，自然能得知其巧妙之处。”从现代的全面教育来看，学习书法有利无弊。无论是孩子还是大人，文字很清楚地显示出入的个性。孩子的字表现出单纯的童心，人生经验丰富、精神成熟的人写出来的字会吐露出悠闲的温暖。只学写字的笔势，是无法写好字的。因此，要想让孩子写一手好字的话，必须让孩子敞开心扉。书法可培育孩子高尚的情操。
（四）少年儿童应该了解哪些书法的基础知识
欣赏书法艺术是通过视觉去感受而产生联想，得到美的享受。因此，必须具有一定的书法知识，才能领赂和体味其美之精微所在。要懂得一点各种书体（篆、隶、楷、行、草书）的演变发展史，它们的笔画和结构特征，运笔的基本方法和技巧。例如篆书线条匀净，环抱紧密；隶书蚕头燕尾，波碟雄健；楷书点画多姿，结构端庄工整。但都以法度严谨、静穆平和为美，寓动态于宁静之中。行书、草书奔放流畅、飘逸自然、体态变化莫测，寓静态于动势的飞扬之中。
我国书法艺术园地百花争艳、多彩多姿。书法名家灿若群星，不同的历史时期有不同的风格流派。“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”。王蔑之书飘逸飞扬、潇洒不揭、超然自得；而王献之书，就与其父（王羲之）的风格不同，纵逸豪放、变化奇啊、俏丽多姿。
只有在了解一定的基础知识以后，才能更好地学习和欣赏书法艺术。
（五）欣赏书法的规律
欣赏与评书法艺术，没有统一的标准和尺度，也不可能强求一致，由于人们对书法艺术的嗜好和素养不同，常常出现‘仁者见仁、智者见智”的状况。但是，对于小学生来说，书法欣赏仍然有一定的客观规律可以遵循。
第一，点画形态要精美生动、笔意呼应，含方圆曲直、俯仰舒敛、枯润浓淡、刚柔虚实之势。
第二，结构造型要稳重雄强、体势优美、脉络贯通、笔断意连、鼓正相侵、参差自然、和谐对称、多样统一。
第三，章法布局浑然一体，字与字、行与行之间错落有致，疏密相宜，互为辉映，通篇完美。
第四，气韵生动而神采飞扬。
意境是书法艺术的精髓，是自身心灵情趣的高度体现，是历来品评书法艺术的重要标尺。
（六）书法能反映风格
“文如其人”是说从文章就可以知道作者的性格、教养、品性。同样的，看到文字，无论写的好与不好，其人品风格卓然可见。
有一种说法：
字大的人自信、积极；
字小的人慎重、重视正确性；
字有棱有角的入慎重、理性；
字圆的人有社交力、适应力；
写字时右肩上提的人感情丰富、感觉敏锐；
写字时右肩垂下的人敏感，可能有自卑感。
以上说法，对于具体的人来讲，可能是现实的。
（七）怎样掌握正确的执笔方法
执笔是小学生书法学习中常出错的地方，笔拿得不正规，当然字也写得不好了。唐代书法家陆希声传有执笔五字法，为撅、压、钩、格、抵。“撅”是用大拇指伸直拿着笔杆，力向外；“压”是用食指（示指）弯曲起来管住笔杆；“钩”是用中指钩住笔杆，力向内；“格”是用无名指（环指）甲肉相连处挡着笔杆，力向右内稍向左外推；“抵”是小指紧贴无名指（环指），对笔杆起抵挡作用，这样就可使笔直立和相对固定起池又可佼它前后左右运动。此外，还要求指实掌虚，掌竖腕平，腕和肘悬起，蹈翘腮照五字执笔法来写字，笔锋中正，字迹圆满得势。
当然，书法中写字的重点，是溶绍和笔法。但如不掌握正确的执笔方法，如何能写好字呢？希望中小学生朋兜们盗写字时首先注意掌握正确的执笔方法。
（八）怎样写好楷书
楷书书法的法则，历来用“永”字的8个笔画作概括。把点、横、竖、钩、仰横、长撇、短撇、接8个笔画分别起名为：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔，这在书法中被称为“永字八法”。练字时，常练“永’字，对各种笔画的写法会逐渐熟悉。在楷书中，各种笔画有各自不同的特点。隋末僧人、著名书法家智永认为：点如侧，如乌飘然侧下；横为勒，如勒马之用疆；竖如弩，用力也；挑为趯，跳跃貌；左上为策，如马之用鞭；左下为掠，如篦之掠发：右上为啄，如鸟之啄物；右下为磔，裂牲谓之磔，笔锋开张也。以上楷书八法，是少年儿童练习书法的指导。多练多看、多写多问，才是学习书法的最佳途径。
（九）自学书法是否成功
自古以来，在书法上就有两种拜师法。一种是切切实实拜某个书法家为师，另一种是以历代名碑名帖为师。仅仅以碑帖为师的人，能够通过与益友的交流及对书法理论的研究，来弥补没有书家的师授之短。但是，任何一个书法家，即便有过名师，他的大部分学习经历，必定还是独立地花费在驾学传世的著名碑帖上，否则，便不能在艺术上成就大业。在这里，名师只能在一定时间内，起拨正学习途径，指点法度的有限作用，尚需后学者在探学古碑法帖时独立进行摸索。历代有成就的书法家，几乎都是在自己对于碑帖的反复临习探讨中创成一体的。王善之岁少学卫夫人书”，但等到价渡江北游名山”，见到许多古今书家的墨迹与碑书以后，“始知学卫夫人书，徒费年月耳，遂改本师，仍从众碑学习焉。”董其昌更恩初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴”，后形尽睹项于京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵”，“自此渐有小得”。以碑帖为“师”，就是自学。书法可以自学而成，从长远来说，拜师者也应当主要依靠自学成就事业。
在现代，随着科学技术的发展和书法的社会活动日渐增多，自学书法更有了且好的条件。书法爱好者完全可以从各种类型的书法讲座和书法家的示范中了解到有关书法法度的一般要求，可以通过阅读各种各样书法理论书籍掌握学郝法必须遵循的正确途径；还可以通过与爱好书法的益友进行切合等得到启发。书法爱好者如能充分利用这些条件，在艺术目，刻苦锻炼基本功，自学是无不成功的。彰朔瞄园锅闲顾与自学比较起来，拜师当然在某些方面更加具备有利之处。更可以使后学者严格遵循正确的学习途径，从而取得进步；良师当面指点书法上所需遵循的有关法度也更具实感。然而，自学者也可以借其他途径主动探讨艺术规律和法度，发挥学习上的自觉性，参加书法的社会活动来弥补这方面的不足。从另一个方面来说，拜师者有时也会因长期只学先生之书而不能从其面貌中脱出，阻滞了他艺术上的进步。这种缺陷对自学者来说就相对少一些，他可以通过自学各种历代著名碑帖吸取养料，更利于个性的发挥，从而自成风貌。从整个学习过程来看，拜师与自学这两者到底哪一方面进步快一些是不可判定的。他们各自都有有利与不利之处，又都是可以通过学习上的主观努力来加以克服的。
事实上，在书法艺术上能否成功的关键并不在于拜师与自学，而在于能否循着基本正确的学习轨道，用长年的临池之功。淬砺自己的艺术，能否博采众长，开拓自己的艺术风貌。苏东坡说：“笔成家，墨成池，不及羲之即献之”，虽不免有夸张的成分，但其基本道理完全正确。
