§§§第185章 世界电影的圣地好莱坞
我们都知道美国洛杉矶有个好莱坞，是世界知名的电影城，许多电影人向往的圣地。那里有著名的日落大道、好莱坞中国戏院，还有一年一度的奥斯卡颁奖盛宴。可是，你知道好莱坞最早建起来的时候，是做什么的吗？
好莱坞在最早的时候并不是做电影的，而是一片果园。在1886年的时候，洛杉矶已经是一个拥有5万人口的大城市（在当时来说，拥有5万人口就是很热闹的大城市了）。这一年，有一个叫做哈维·威尔科克斯的人，在洛杉矶西北郊的山谷里，买下了一片无花果果园，并给这片果园起了一个响亮的英国名字——好莱坞，英文意思是“冬青树之林”。
而好莱坞变身为电影城，就要从20世纪初说起了。在1911年的10月，一批从新泽西州（美国东部人口密度最高的州）来的电影工作者以每月30美元的价格租下了当地一家旅店，创建了好莱坞的第一个电影制片厂——内斯特影片公司。这家公司很快开始摄制影片，并把电影底片送往纽约复制，电影观众们则从影片中看到了好莱坞的锦绣风光。
后来，好莱坞就逐渐变成了尽人皆知的电影王国，很多电影名厂都驻扎在这里，比如梦工厂、20世纪福克斯、哥伦比亚公司、索尼公司、环球公司、WB（华纳兄弟）等电影巨头都会聚于此。
§§§第186章 无声电影
现在我们在电影院里看电影时，往往会被惊险刺激的画面、恢宏逼真的音效所吸引，可是你知道吗，在早期电影阶段，大概是100多年以前，电影还是只有画面、没有声音的，这样的电影叫做无声电影，也叫做默片。
在电影最初出现的时候，由于声音技术的限制，有很长一段时间，电影是没有声音的。影片的情节主要依靠演员的肢体动作、表情来传达的，偶尔会插入一些字幕来辅助串联起整个情节。在这一时期，电影可以说是一种纯视觉上的艺术，一部电影的好坏，只能通过观看来审视；而今天我们在评价一部电影好坏时，会综合考虑它的情节、画面、音效、特技，等等。而且，如果你看过无声电影，你就会发现它整体的播放速度比正常的电影要慢一些。
在播放无声电影的时候，一般会有一些现场的配乐，有一些管乐师和管弦乐团，专门为无声电影现场配乐。另外，有一些国家的电影业界还尝试用其他方法把声音带入电影，比如在巴西，早期的电影配有清唱表演﹑小型歌剧，或有歌手在后台配合唇形唱歌。在日本，电影除了有现场音效，还有专门的人为电影制作现场的配音和评论。
虽然那时的电影没有今天我们所看到的那样丰富多彩，但也留下了一些经典作品，比如《战舰波将金号》、《淘金记》，并诞生了一大批著名的电影艺术大师，例如梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦，等等。
直到20世纪20年代以后，电影开始渐渐进入有声阶段。在有声电影刚兴起的时候，电影的声音效果很差，当时很多无声电影艺术大师都对有声电影有强烈的排斥和抵触情绪。不过，有声电影的发展是一种大的趋势，任何抵触情绪也阻碍不了它的发展。随着有声电影的发展，一些无声电影艺术家纷纷投入到有声电影的创作中，无声电影也就逐渐退出了人们的视线。
§§§第187章 无声电影的经典人物卓别林
说到无声电影，我们必须先认识一个人。这个人常以一个非常滑稽的小丑形象出现，他给人留下的最为经典的印象，就是戴着一顶高高的圆顶硬礼帽，穿一件窄小的西装和一条又肥又大的裤子，撇着两撇小胡子，手拿一根竹拐杖，脚蹬一双大皮靴。说到这，你一定知道他是谁了吧？没错，他就是无声电影领域最具影响力和代表性的人物——卓别林。
卓别林不仅能表演，还能自己编写剧本、做导演和电影的发行工作。1889年，卓别林出生在伦敦，父亲去世后，他便跟着当地的巡回剧团和游艺场卖艺挣钱维生。1913年，卓别林在跟随卡尔诺哑剧团去美国演出时，被美国的一位大导演看中，从此开始了他的电影生涯。到了1919年，他开始着手进行制片工作，一直到他去世之前，一共拍摄了80余部喜剧片，其中颇具影响力的有《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》，等等。
那么，卓别林是从什么时候开始深入人心的呢？
1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足蹬大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中，受到人们的热烈欢迎，这一形象因此成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。后来，卓别林戴着圆顶硬礼帽和礼服的模样成了喜剧电影的重要代表，不少艺人也都以他的方式进行模仿表演。
1977年12月25日，也就是圣诞节的这一天，卓别林在瑞士的科西耶逝世，享年88岁。
§§§第188章 有声电影：开启电影新时代
在20世纪20年代之后，随着电影技术的发展，电影渐渐过渡到了有声电影。有声电影就是我们今天常见的电影，我们在观影时，不仅能看到演员的表情、动作，还可以听到对白、独白、旁白、音乐以及一些声音特效。很明显，有声电影比无声电影好看得多，它可以给予我们多方面的感觉体验。
有声电影的发明者，是鼎鼎大名的爱迪生。1910年，爱迪生发明了电影机，它把留声机的声音和电影摄影机上的图像连接到了一起，从而使电影发出了声音。这一听起来简单的过程，足足耗费了爱迪生两年的时间才完成。
可能你会好奇电影是怎么发出声音的，其实说起来也不难理解。在电影拍摄时，导演会使用两种不同的底片，一种用来记录声音，一种用来记录画面。等到电影拍摄完成之后，技术人员就会通过相应的技术手段将两种底片合成到一起，制成电影拷贝，这样播出来的电影，就既有画面又有声音了。
到了20世纪20年代末，《唐磺》（1926）、《爵士歌王》（1927）等影片开始在部分地区采用有声技术。1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士歌王》时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代——有声电影时代的来临。根据电影史资料的记载，第一部完全意义上的有声片是华纳公司1929年的《纽约之光》。也正是在这一年，有声电影正式进入我们国家的高级影院。
随着录音技术的不断进步以及数字技术的兴起，到了今天，我们不仅可以在电影听到一些在日常生活中听不到的声音，甚至能听到一些现实中不存在的音效。也许在不久之后，有声电影还将给我们带来更多的惊喜！
§§§第189章 故事片：以影像和声音还原每个故事
小说是借助文字进行叙事的艺术作品，而故事片则是借助影像和声音进行叙事的艺术作品。
故事片最大的特点就是以叙事为主，节奏缓慢，情节紧凑，直抒主题，往往是一种社会现象和一定人群的生活状态的写照，因而更容易使观众产生情感上的共鸣。一般认为，故事片是印制和拷贝最多、发行量最大、观众范围最广的电影类型，世界上第一部故事片是1902年法国出品的《月球旅行记》，我国的第一部故事片是1913年由张石川和郑正秋共同导演的《难夫难妻》。
按照题材、风格、样式等因素划分，故事片可以分为警匪片、喜剧片、动作片、惊险片、科幻片、歌舞片、哲理片，等等，另外有些故事片片种属某些国家、地区特有，如美国的西部片。
故事片的取材范围十分广泛，如历史、神话、科学幻想等都是故事片的素材来源，但故事片更为主要的素材，还是来源于现实生活。将现实生活中真实存在但往往不被大多数人所注意的事件改编成电影，是故事片最常见的取材手法。此外，由其他体裁的文学作品如叙事诗、戏剧、小说改编而成的影片，也在故事片中占有一定的比例。
§§§第190章 战争片：将真实的战争搬上银幕
战争片也被称为军事片，是以战争史上重大军事行动为题材的影片；在战争片中，有两种类型比较常见，一种是以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写来刻画人物的思想性格，如美国影片《巴顿将军》。另外一种是以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写形象阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术，如我国影片《南征北战》。
20世纪60年代以来，在苏联和西方国家拍摄的战争片中，还曾出现过探索人与战争关系的描写，在反映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤。这是战争电影的一个全新主题尝试。
在战争片中，最吸引人的就是直接表现战场战斗的场面。不过拍摄这种场面，电影的成本比其他类型电影成本高出许多，有时甚至需要动用军队和各种军事设备。战争片是对历史长河中经典战争的重现，像《特洛伊》《斯巴达300勇士》《勇敢的心》《投名状》《兵临城下》《上甘岭》《第一滴血》，等等，都是令人惊叹的战争电影。
1998年上映的美国战争电影《拯救大兵瑞恩》是战争电影史上一座重要的里程碑，被人们认为是有史以来最逼真的战争片之一。整个电影以第二次世界大战为背景，着重刻画诺曼底登陆时惊心动魄的电影场景，将几十年前的战争真实呈现在当今世人的眼前。
§§§第191章 大胆想象的科幻片
我们刚刚说到的第一部故事片《月球旅行记》就是一部科幻片。科幻片最为突出的特点在于，它在情节的构思上充满了超越现实的奇思异想，不过这些奇思异想并不是毫无来由的，大都依托于已有的科学依据。
科幻片从诞生之初，便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱所拍摄的第一部科幻片《月球旅行记》，就改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》。不过，在那个时候还没有“科幻电影”这一名词。一直到1926年左右，“科幻”片才正式被提名为电影类型中的一种。在此期间，除了《月球旅行记》，还有两部有名的科幻片诞生，即《太空旅行记》（1904年）和《海底两万里》（1907年）。
纵观科幻片的发展，除了早期的法国电影之外，美国科幻电影自诞生后就以迅猛的势头成为主力，无论是资金技术，还是经验和文学积累方面都是其他国家无法企及的。
20世纪50年代是科幻片发展的第一个高峰时期，出现了如罗伯特·怀斯的《地球停转之日》一类的经典电影。随着电脑技术的迅速发展，科幻片在20世纪70年代迎来了第二个高峰期，以法国的《阿尔发城》、苏联的《索那里斯》及英美合作的《2001：漫游太空》为先导，直至美国的《星球大战》形成气候。
到20世纪80年代中后期，随着数字技术的飞速进步，工业化信息化社会的到来以及消费观念的变化，科幻片在掀起第三次高潮同时也被末世情结所占据。以詹姆斯·卡梅隆的《终结者》拉开黑色序幕，经过斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》、凯文·雷诺兹的《未来水世界》、吕克·贝松的《第五元素》等影片的缀联，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》，均侧重于展示世界末日的荒凉恐怖景象。
§§§第192章 西部牛仔们的故事片
西部片是一种风格独特而鲜明的电影类型，又称“牛仔片”，为美国好莱坞所特有，多取材于美国西部文学和民间传说，主要以19世纪美国西部开发为背景，描写和叙述拓荒者的生活。在西部片中，常常可以见到这样的画面：开阔的荒野、封闭的驿车、黑暗的小镇、孤独的西部牛仔以及精彩激烈的追逐、枪战和格斗场面，同时也不乏一些唯美动人的爱情故事穿插于中。这种独特的画面风格，使西部片与其他类型的电影形成了鲜明的对比，因而在美国乃至世界其他各地赢得了一批忠诚的支持者。
电影史上第一部西部片，是1903年由美国导演埃德温·S·鲍特导演的《火车大劫案》。虽然整部电影仅有8分钟时长，但影片首次采用了分镜头，创造了剪辑技巧，使片子充满了悬念，极具震撼力，因此该片也成为整个电影史上的一座里程碑。
此后，大量的西部片涌上银幕，但多数的西部片都平庸无奇。直到1930年，根据畅销小说改编的西部片《西马龙》获得奥斯卡最佳影片奖，西部片才开始蓬勃发展，并在此后的30年间进入全盛时期，涌现出一批优秀的电影作品，如美国导演弗雷德·齐纳曼导演的《正午》以及西部片中的经典之作——约翰·福特导演的《关山之渡》，等等。
20世纪60年代以后，由于新兴电影的冲击加上电影市场竞争日趋激烈，西部片的发展呈现出下滑趋势，在世界电影中表现平平。进入21世纪以来，随着时代的发展和观众观赏需求的变化，西部片自身的风格也发生了一些明显的变化，影片节奏变得更快了，减少了传统西部片元素，代之以新类型的动作元素，借此来赢得更多年轻观众的青睐。
§§§第193章 综合歌舞表演的歌舞片
歌舞片是由大量歌舞场面串联而成的故事片，主角一般都是专业的歌唱和舞蹈演员。歌舞片的特色在于突出表现歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就而淡化故事情节，所以歌舞片的情节大多是比较简单的。
