§§§第126章 芭蕾舞名剧《天鹅湖》
提起芭蕾舞剧《天鹅湖》，很多人都十分熟悉，它是俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1876年写成的。《天鹅湖》讲述的是一个唯美的爱情故事：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德到天鹅湖游玩，恰巧遇见了奥杰塔并深深地爱上了她。在王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现并杀掉了恶魔。最后，白天鹅恢复公主原形，与王子幸福地生活在一起。
《天鹅湖》是世界上最出名的芭蕾舞剧之一，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。不过在一开始，《天鹅湖》的上演并不是十分顺利。在正式投入《天鹅湖》的创作之前，柴可夫斯基曾精心钻研了在那时足以代表舞剧音乐成就的所有作品，并且亲自到剧院观摩舞剧演出，观察演员表演的特点。一年之后的1876年，他写出《天鹅湖》的曲谱并完成了配乐，但是当作品交到莫斯科大剧院后，委派来的编导并没有重视它，随便找了当时大家耳熟能详的曲谱替换柴可夫斯基的原作。结果可想而知，《天鹅湖》首演后，观众大失所望，柴可夫斯基也感到万分失望。他下决心努力改好《天鹅湖》的音乐，但很遗憾，直到1893年柴可夫斯基去世，配乐工作也未能完成。
幸运的是，1895年，两位古典芭蕾编导大师彼季帕和伊万诺夫接手重新编导了《天鹅湖》。由于他们充分理解和运用了柴可夫斯基杰出的音乐语言，演出大获成功。从此以后，《天鹅湖》就再也没有离开过世界芭蕾舞台，成了经典的芭蕾舞蹈艺术精品。
§§§第127章 古典芭蕾之父彼季帕
在上一小节我们说过，《天鹅湖》得以重新问世并广为流传，要感谢两个非常关键的人物，其中之一就是有“古典芭蕾之父”之称的法国舞蹈家彼季帕。
1819年，彼季帕出生在法国马赛的一个舞蹈世家，自幼便跟随父亲学习芭蕾舞。1838年，他首次登上舞台，正式成为一名芭蕾舞演员。1847年，他跟随父亲到俄国彼得格勒（现在叫做圣彼得堡）马林斯基剧院任演员，1862年任芭蕾编导，1869年起任总编导，一直到1903年。
1862年，彼季帕在俄罗斯编排了自己的第一部大型作品——舞剧《法老的女儿》，受到彼得堡观众的欢迎。不久，彼季帕又在莫斯科排演了舞剧《堂吉诃德》，在这个舞剧中，他创作了许多充满西班牙风情的舞蹈段落，这部舞剧也因此成为世界芭蕾舞台保留剧目。
1888年，彼季帕得到玛林斯基剧院院长的支持创作了神幻舞剧——《睡美人》。在《睡美人》中，他利用古典芭蕾中的集体舞、双人舞以及三人舞等，将柴可夫斯基的音乐表现得淋漓尽致，使《睡美人》一举成名。直到100多年后的今天，它仍是芭蕾艺术最经典的代表作之一。
1895年，彼季帕在其助手伊万诺夫的协助下，把柴可夫斯基《天鹅湖》重新搬上舞台。1903年，彼季帕为自己举行特别公演，编导了四幕七场大型舞剧《魔镜》，却意外遭到挫败。半年后，他被辞退，从事《回忆录》的写作，直到1910年病逝。
在他的编导生涯中，他先后创作了54部芭蕾新作，其中最负盛名的有《堂吉诃德》《睡美人》《雷蒙达》《胡桃夹子》《天鹅湖》（与伊万诺夫合作）、《仲夏夜之梦》《四季》等，复排上演了《海侠》《浮士德》《吉赛尔》《神驼马》等17部古典芭蕾剧目。此外，他还为35部歌剧编导了插舞。
§§§第128章 现代舞之母伊莎多拉·邓肯
在19世纪的西方国家，古典芭蕾一直是舞蹈艺术的主流，人们将欣赏古典芭蕾视为提高艺术修养品位的必经之路。就在这个时候，有一个了不起的女舞蹈家，高呼着“古典芭蕾一点也不美”，在世界范围内掀起了现代舞的大革命。这个人就是被誉为“现代舞之母”的美国著名舞蹈家伊莎多拉·邓肯。
伊莎多拉·邓肯是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。1877年5月26日，邓肯出生在美国圣弗朗西斯科（旧金山）的一个单亲家庭里，幼年生活极为贫苦。所幸的是，在身为音乐教师的母亲的引导下，邓肯受到良好的音乐教育并对舞蹈产生了浓厚的兴趣。
21岁时，为环境所迫，邓肯不得不一个人到伦敦谋生。她在伦敦的不列颠博物馆潜心研究古希腊艺术，并从古代雕塑绘画中找到了她心中理想的舞蹈表现方式——身着长衫，赤脚，动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。
于是，在20世纪初的欧美舞台上，一个身披薄如蝉翼的舞衣、赤脚跳舞的舞蹈家出现了。她的出现自然引起了极大的轰动。她的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。
作为一个舞蹈家，邓肯获得了极大的成功。她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，对世界舞蹈的发展产生了重要的影响。
§§§第129章 来自北欧的神话——踢踏舞
大约在15世纪时，爱尔兰地区兴起了一种全新的舞蹈形式，并且它以快速的节拍和侧面行进的特色舞步风靡整个爱尔兰。尽管统治着爱尔兰的英国不允许这种极富爱尔兰特色的舞蹈流传，但它仍然顽强地被当时的人们保留并传承了下来。经过几百年的不断发展，这种舞蹈在今天已经广为人知，它就是踢踏舞。
踢踏舞的英文名称是“Tap Dance”，tap是拍打叩击的意思。它的形式比较开放自由，没有太多的程式化限制，舞者并不注重身体的舞姿，而是将所有的功力放在脚下打击节奏的复杂技巧上。在跳踢踏舞时，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者优美的舞姿，使踢踏舞别具一种幽默、诙谐的风格，表现力十分丰富。
如果你看过踢踏舞，那么一定会对它能发出如此清脆的踢踏声感到惊奇。其实，踢踏舞发声的秘密就在于舞者的鞋。踢踏舞的舞鞋趾端是用玻璃纤维制成的，后跟中空，因而舞者跳动时，鞋子可以发出清脆响亮的声音，制造出像鼓点一样的节奏。不过据记载，在踢踏舞刚刚兴起的时候，舞者都是光着脚跳舞的，那个时候踢踏舞能否发出和现在一样的声响，这就不得而知了。
§§§第130章 恢弘壮观的《大河之舞》
20世纪80年代，有一个叫做麦克的男人走进爱尔兰的酋长乐队，开始了他的职业舞蹈生涯。麦克将舞蹈看成自己的全部，每一次演出都全身心投入其中，因此他常常能获得观众雷鸣般的掌声。
不过，麦克有一个未完成的梦想，那就是创作一部自己心目中的舞蹈杰作。1993年，他受邀到都柏林参加一个名为《玛约精神5000年》的爱尔兰音乐与舞蹈庆典。庆典上，他精湛的舞艺被在场的爱尔兰国家电视台的制片人看中，进而受邀到次年电视台举办的《欧洲电视网歌唱比赛》中作为中场表演嘉宾表演舞蹈。借助这个契机，麦克创作出百老汇最为经典的音乐剧之一——《大河之舞》。
最初，麦克创作的这段舞蹈只有7分钟，但足以令所有观看节目的观众为之痴迷。该段舞蹈获得轰动性的成功后，麦克便与著名作曲家比尔·惠南以及著名导演约翰·麦根共同策划制作，在充实了原始版本的构架后，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。
1995年，《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演，大获成功，并引燃了全球的踢踏舞热潮，更被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧。1997年，它被评为格莱美“年度最佳音乐剧”。直至今日，国际上的演出邀请仍在不断增加，喝彩声也从未停歇。
《大河之舞》创造了一个一夜走红的当代传奇，更将爱尔兰的踢踏舞，连同整个爱尔兰的民族文化，传向了整个世界。
§§§第131章 活力四射的拉丁舞
拉丁舞是一种以肩部、腹部、腰部、臀部运动为主的舞蹈艺术，充满激情活力又不失创意，有很强的自由发挥空间。它起源于非洲，由移民带入拉丁美洲后吸收当地舞蹈的精华而成，主要包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五个舞种，深受拉美人民喜爱，是他们生活中不可缺少的一部分。
这五种舞蹈各有风格，伦巴最为婀娜，恰恰最为活泼，牛仔最具逗趣性，斗牛最为强劲，桑巴最具激情。
伦巴在拉丁舞中最具代表性，被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般都会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔和而缠绵，男女舞者之间若即若离，舞姿十分优美。
与伦巴同具代表意义的另一种舞蹈——恰恰，虽与伦巴有很多相似的地方，但整体上要比伦巴俏皮欢快得多。这种起源于墨西哥的舞蹈，动作潇洒帅气又充满活力，令观赏的人心旷神怡。
牛仔舞源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来的。跳牛仔舞时手脚关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。因为其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，牛仔舞得到越来越多的人的认可。
桑巴舞起源于巴西，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们喜爱。
斗牛舞源于法国，发展于西班牙。斗牛舞雄壮的音乐、豪放的舞姿和强悍的步伐，是吸引人们的关键所在。我们前面介绍西班牙舞蹈时已有详细介绍，这里就不再多说了。
§§§第132章 灵动舒展的华尔兹
有一种舞蹈，旋律流畅和谐，舞姿优美，舞步灵动舒展，在社交舞会上时常可见，这就是华尔兹。
“华尔兹”是英文waltz的音译，起源于奥地利北部的农民舞蹈“连得勒”，通常被称为圆舞，这是因为华尔兹的舞姿以旋转这个动作为主。根据节奏的快慢，华尔兹分为快慢两种，快华尔兹也被称为“维也纳华尔兹”，而直称“华尔兹”的则为慢华尔兹。
从最初的乡村民间娱乐转变为城市民众的舞蹈时尚，华尔兹在普及发展的过程中经历过不小的阻碍。18世纪末，法国大革命的爆发、工业革命的兴起及工人阶级的大规模出现等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变，一度流行的小步舞和加伏特舞因为风格太过刻板拘谨而被淘汰，而身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹成为当时欧洲各国人们（特别是法国人）钟爱的舞蹈娱乐方式。
很自然的，华尔兹的迅速流行受到一些群体的反对和阻碍，例如欧洲有些国家的教会就因舞蹈中男女太过接近、动作旋转过快而认为它不道德、不文明，甚至给它扣上了“粗俗邪恶、不堪入目”的帽子。在当时保守的英国，不少人对华尔兹恨之入骨，惧之如虎。
1834年，华尔兹传入美国，起初也不被当时的上流社会群体看好。直到19世纪中叶，华尔兹才正式在美国的社交圈子里扎下了根，继而逐渐被其他国家的人们所接受。
§§§第133章 “妖娆的舞蹈”——肚皮舞
肚皮舞的阿拉伯原文为“Raks Sharki”，意为东方之舞。它是一种富有阿拉伯风情的舞蹈形式，起源于中东地区，并在巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区获得长足发展，19世纪末传入欧美地区，至今已遍布世界各地，成为一种较为知名的国际性舞蹈。
肚皮舞的舞者多为女性，因为这是一种非常彰显女性魅力的舞蹈。它区别于其他舞蹈最显著的特点，就是随着变化万千的节奏快速摆动腹部、舞动臂部和胸部，舞姿优美，变化多端，彰显阿拉伯风情，以神秘著称。
肚皮舞的历史非常悠久，在古埃及新王国时代第十八朝（约前1567～前1320年）的墓中，就画有和现在肚皮舞相似的舞姿。可见，肚皮舞距今至少有3000多年的历史了。
关于肚皮舞的起源，不同的国家有不同的传说。有人认为最早的肚皮舞出现于中东地区，作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息，歌颂生命的神秘。
现代肚皮舞不仅流行于从土耳其到埃及的中东地区，而且在北非、欧洲各国，美国，澳大利亚也十分风行。我国目前也有专门学习肚皮舞的舞蹈教室，而且肚皮舞因为其独有的舞蹈动作，是帮助减肥的一种非常有效的舞蹈。
