让·米歇尔·雅尔是法国著名的电子乐大师，1948年8月24日出生于法国里昂的一个音乐世家，雅尔的父亲莫里斯·雅尔是法国著名的电影配乐大师。由于受到父亲的熏陶，雅尔幼年就显示出了极高的音乐天赋，并且对音乐特别痴迷。
20世纪60年代是一个合成器音乐诞生的年代。“合成音乐之父”德国人舒尔茨利用电子合成器合成出了人类历史上第一个电子音符，从而引领了电子音乐的时代浪潮。雅尔就是经历了这次音乐大潮的洗礼后，开始转型投身合成器音乐，并对合成器音乐的发展作出了巨大的贡献。
20世纪60年代的电子音乐苍白、呆板、机械，而且音色过于干燥。针对这种现状，雅尔对合成器音乐进行了一次大规模的改良。他改良之后，合成器音域变得前所未有的宽广，应用领域也变得更为广阔。可以说是雅尔造就了合成器音乐的一个新时代，或者说是这个时代造就了雅尔。
近十年来，雅尔的许多作品都改编成混音版，他的发烧友中不少是把它们作为DJ音乐一样来听，相对来说改编的混音版还是有不少原有版本的特点，听起来还是不错的。但和大多数欧洲层出不穷的电子化乐队一样，他的作品充满商业味道。
雅尔的成名作《氧气》，销量超过1500万张，至今保持法国唱片史上累计销量冠军。《氧气》要算是电子音乐的入门曲了，虽然当时有一些德国电子音乐先锋者创作的电子乐已经引起了不小的轰动，但电子乐在广大普通人群中有如此大的反响，还是第一次。雅尔创造了这个奇迹。搭准了脉，把旋律和管弦乐编曲法成功地融入原本单调苍白的电子声响中，在实验性和可听性之间找到了平衡点。
雅尔的作品表达的是一种气氛，一种抽象的气氛，他发挥了电子合成器的演奏特性，使用了庞大的声音储存元素，扬长避短，营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律，在78年的《昼夜平分》这张专辑里得到很好的展示。在他的作品里，还可以找到古典音乐的创作形式，就是以乐章的形式来表达，过程起伏跌宕，回味无穷。他用他的理解和对旋律的把握，把这张专辑的气氛打造得让人叹服。
雅尔和中国有着非常深厚的感情，他的多首作品都与中国有关。他是中国改革开放之后最早登陆中国的音乐家之一，多次来访中国并举办过多场音乐会。
1982年雅尔分别在上海和北京开了两场音乐会。《Les Concerts en Chine》这张专辑就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘。在“中国纪念”这首曲子的MTV里，雅尔把这种神秘感表现得淋漓尽致，也就是这张专辑，被欧洲的众多雅尔发烧友评为“雅尔的作品最佳专辑”。
2004年10月，雅尔曾在北京故宫举办激光音乐会，为法国文化年拉开帷幕。这次精彩演出令许多中国观众记住了雅尔的名字。
雅尔是世界电子音乐的先驱，以擅长利用尖端技术和调动观众情绪著称。雅尔造就了合成器音乐的一个新时代，他的电子乐在广大普通人群中反响巨大，深受人们的喜爱。
