我张开双臂
我永远张开着双臂
这两行诗是曾卓1980年写的一篇散文的结尾。假如为曾卓塑像这个张开双臂的姿态，我以为是很能概括他的个性与精神风貌的：是寂寞中呼唤爱情的姿态，是在风暴与烈焰中飞翔的姿态，是袒露心胸企求真理的姿态，是受诬的灵魂燃烧的姿态。当他张开双臂的同时，他的跟里噙着泪（我相信，他是我的朋友之中泪流得最多的一个），他的嘴里唱着歌（我相信，他是我的朋友之中歌唱得最多的一个，不论是悲歌、恋歌，或是凯歌）。他的生命从里到外总是因期待与追求而振颤不已。而这些，一般雕塑家是难以表现在固体的形态中的。
1981年6月中旬，我与杜谷从长沙到达武汉。曾卓本来发着高烧，病卧在医院里，但他硬是挣扎起来到车站接我们。我们发的电报措辞欠明确，害得他与天风同志过江到武昌站在月台上呼喊了好一阵，寻找了好一阵，不见我们的人影，又赶紧返回汉口站来接。在汉口车站狭窄的出站口，熙攘的人群中，我一眼就望见了曾卓（我个子高，望见他张开的双臂）；他也认出了我，大声喊着我们的名字。当我握着他的灼热的、汗涔涔的手，望着他那因疲惫而显得格外苍老的面容，我的心里有着深深的（准确地说是沉重的）感激与不安。难怪绿原不止一回对我讲过“曾卓是个钟情的人”。
曾卓很看重友情。
算起来，我认识曾卓已有三十五个年头。由于这些年的共同命运与处境，除去1953年秋天见过一回外，直到前三年才又在北京干热的夏天会到面。我们的容貌与举止都有了令人感叹的变化，这是可以料想到的。朋友中外貌变化最大的是曾卓（当然还有路翎），然而从精神上看，变化最小的却也是曾卓．见面几分钟后就可感觉出来，他还是感慨系之地大声地讲话，紧紧地热烈地握手，走路的姿势还是年轻时那么洒脱。他走得沉稳，上身微微朝前倾，步子的跨度很大，似乎老在向前赶路。他有着因多年奔波流浪，在外形与姿态上留下的那种难以消失的气度。也就在这一次见面时，他随身带来了二十多年来默默地写出的厚厚的一叠诗稿。字迹不羁而流利，他连写字都是匆忙中一挥而就的，我没有见他写过工整的楷书。在已经翻看得卷了边的诗稿中，我第一次读到了他的《悬崖边的树》、《我期待，我寻求……》、《有赠）、《给少年们的诗》等几十首诗。我当时也整理出几首在湖北干校时写的诗，请他也提些看法。我们仿佛又变成了初学写诗的人。我的诗，不但数量比他少，而且诗的形象与情绪远没有他写的那么昂奋与委婉，我写得相当地艰涩。然而不谋而合，都写了悬崖边的树，写了天空翱翔的鹰。诗里都充溢着期待与信念。他的《悬崖边的树》，朋友们看了没有不受感动的。他用简洁的手法，塑造出了深远的意境与真挚的形象，写出了让灵魂战栗的那种许多人都有过的沉重的时代感。那“弯曲的身体榴下了风的形状”，“它似乎即将倾跌进深谷里脚又像是要展翅飞翔…”这首仅仅二十行的小诗，其容量与重量是巨大的。我从曾卓的以及许多同龄朋友变老变形的身躯上，从他张开的双臂上，确实看到了悬崖边的树的感人风姿。那棵树，像是一代人的灵魂的形态（假如灵魂有形态的话）。因此，一年之后，我与绿原选编二十人诗集《白色花》时，最初曾想用《悬崖边的树}作为书名。我们觉得它能表现那一段共同的经历与奋飞的胸臆，是一个鼓舞人的形象。
有的诗只能苦读，必须边读边思索。读这类诗，有如在风雨泥泞中跋涉，有如走在荆棘上，每句诗都刺痛着读者的心灵。曾卓的诗，多半不是这样，他的诗即使是遍体伤痕，也给人带来温暖和美感。不论写青春或爱情，还是写寂寞与期待，写遥远的怀念，写获得第二次生命后的重逢，读起来都可以一唱三叹，可以反复地吟诵，节奏与意象具有逼人的感染力，凄苦中带有一些甜蜜。它们极易引起读者的共鸣。
他的诗句是湿润的，流动的；像泪那样湿润，像血那样流，四十多年前，我曾看见过一个流亡在西北高原的少年，在昏黄的油灯下朗读曾卓的诗《来自草原的人们》，他那有着飘忽感的凄切的词藻很美丽的诗句，使一些在寒郁的生活里初学写诗的人觉得异常亲切，触动了他们稚弱而灵敏的神经。
我当年读到他的（母亲》就有过这个感觉。记得我读过后不久，写过一首相当长的诗献给我那困厄地活在敌占区的母亲。这首诗登在西北大学一个文艺社团的墙报上，当时流落在陕南的朱健看到时对我说：“写得像曾卓的诗。”我感到几分得意。我曾看见过不少初学写诗的人写得很像曾卓的诗，因为年轻人能在曾卓的诗里发现或感受到自己熟悉的东西。
而有一些诗人却无法模仿。这或许正是曾卓的弱点。但流落在他乡遇到苦闷与寂寞时，是宁愿读曾卓的诗的。他给人以兄弟般的慰藉，“用嘶哑的声音唱着自己的歇”，“用真实的眼泪淋浴自己的灵魂”。当然我们当年也喜欢读田间的跳跃的诗，它们能激起我们另一种更为热烈的复仇的情绪。
曾卓的诗，正像他的人那样，心胸总是袒露在外，这一方面使人亲近，使读者感到没有距离。但是，也正因为他总是排斥情调高昂的虚伪和空洞的豪言壮语，直抒自己的胸臆，又极易蒙受误解和创伤。他的人与诗都没有自己的甲胄，他是一个赤裸的“骑土”，决不应当遭到嘲笑。
一两年，我经常翻看曾卓的诗选集《悬崖边的树》，他苦苦写了4年，选了50首诗。这些诗篇中，写给母亲的诗最长，写给爱人与友人的诗最多。我就听到有人说：“曾卓诗的天地不大。”但什么叫诗的天地？诗的天地的大小如何丈量？40年代有人写过万行的号称纪念碑式的大诗，但现在谁还记得起它呢？曾卓的不足二十行的《门》，却使人难忘。这个门，是一座爱与憎的分水岭，它高入云表。“让她在门外哭泣俄们的门/不为叛逆者开！”曾卓的诗，真实地记录了抗日战争期间青年人在生活上、精神上所经历的追求与艰辛。而这一类抒情诗，包括《青春》、《断弦的琴》等，当年见到的并不多。那时，年轻的诗人们即使正在热恋中，也不愿意写所谓情诗，更羞于发表，他们之中不少人是唱着战歌抒发恋情的。当然，当祖国呈在血火之中的那个战斗的年代，躲在边远的小城镇写玫瑰色的艳情诗，或凄清的小夜曲，是难以想象的。这种诗，是绝对地应当给以憎恶的。但是战斗与爱情难道是绝缘的吗？苏联卫国战争时期西蒙诺夫的《等着我吧》，不是鼓舞过千万个战斗者吗？曾卓的“门”，我认为也以真实的情境，典型地反映出庄严而瑰丽的时代的特征。写真挚的爱情，在任何情况下都是不应该回避的。在这一点上，曾卓是诚实的，友人的责备，他自己的自疚心情，我都不以为然。事实上曾卓当年写的爱情诗情调并非低沉，即使是《青春》这首作者现在认为有“小资产阶级感情”的诗，也不宜抹杀它的艺术感染力。对爱情的坚贞与献身精神总会给人以鼓舞的力量。
曾卓“不是一个能忍受寂寞的人”，我以为这与他的身世和后来的生活经历有深深的联系。他自小生长在汉口，四岁时，父亲遗弃了他的母亲，离家出走。母亲那年还不到二十五岁。幼小的心灵上落一层对于人世凄凉和屈辱的感觉。
他的母亲后来在抗日战争中，孤独地惨死在流浪的途中。他母亲寂寞的命运，在曾卓的生命里有着潜移默化的影响。他十四岁那年发表了一首情调忧郁的诗，“忧郁像一只小虫／静静地蹲在我的心峰。／不愿说也不愿笑，／脸上挂着一片生之烦恼。／生活像一只小船／航行在漫长的黑河，／没有桨也没有舵，偷运贴着大的旋涡。”曾卓是早熟的，表现在他很早就朦朦胧胧感触到了寂寞。这不能不说与他母亲的命运有关，这首小诗就是写他母亲倒是贴切的。但是曾卓却带着这点早熟的不甘寂寞的心，走进了人世间，走进了革命的队列。
曾卓属于这一类作家，不论他的诗，或是散文，或读书札记，更不用说他写的回忆和追述生平与创作的文章，都带有自白或自传的色彩，都是从他“骚动的灵魂”辐射出来的光焰，他的诗文里没有纯客观的冰冷的描绘。他的作品几乎分不清是艺术的虚构或是生活的真实。他的诗里反映的艺术世界是和谐的，近乎古典式的，没有那种畸形、肢解、变形的艺术夸张，因此他的诗的情调多半是温和的，没有冲击读者心灵的破坏力，他的诗给人以慰藉，给人以期望，给人以支持。他把悲剧浸透温暖的血泪，他又在欢乐曲中加进一些苦味的胆汁。读他的诗，常常使我想到黄新波的一些线条柔和而明快的版画，想到珂勒惠支的许多表现母与子的铜版画。
曾卓的诗不仅是心灵的自白，而且总是在不断地剖解自己，流露着自疚与懊悔的心情，甚至在自己表面已复原的伤疤上鞭打，为了激励自己，为了更易刺疼自己的心灵在疲倦中不至于倾倒。他的灵魂永远在不安与骚动中，他永远不满足与不满意于自己，甚至渴望有一天能够“唱出真正的美丽的歌—一即使那是‘天鹅之歌”。天鹅是不唱歌的，只在临死前才唱出一支歌。这当然不是悲观的情绪，是诗人对自己提出更崇高的要求，他企望飞得更高，歌唱得更美丽。
曾卓是一个颇带浪漫气质与梦幻色彩的诗人，但他却只能在现实生活的泥泞与荆棘上跋涉，因此，感到寂寞，感到失望，感到懊丧，感到疲惫，感到孤单，感到不幸，感到自己毕竟不是一个强者。从1944年开始，他停止写诗有十多年。他自己说这是因为他对过去的诗，除去几首之外，“大都有一种厌恶的情绪，又无力写出更好的诗”的缘故。那十来年，是他在生活与创作上的最苦闷的时期。偶尔写一两首诗，更多的是写散文、小说、短论、杂文之类作品。人们却还是把他称为诗人，在他感到是一种讽刺与嘲笑。但是人们一直称他为诗人是真诚的，他写过许多令人难忘的诗，人们相信他还能写出更好的诗篇。
果然，经过更为艰难的二三十年的时间，他终于又歌唱了。他的生命经过痛苦的煎熬，经过几乎是粉身碎骨的锤打，对于人生与艺术的理解更为深刻了，对于自己也有了切实的认识，青春时期的那种浮躁与高傲（我比他更为突出），都渐渐地沉没或排泄了出去。不论人或是诗，都比过去要凝炼许多。1981年10月，曾卓用沉重而欢悦的语调对我说：
“我们近几年写的诗明显地比过去的好，有了前所未有的深度。啊，这点长进，这点创作上的喜悦几乎是用一生的生命换取来的。”他的苍老的脸上焕发出十分动人的光彩。然而曾卓仍然是曾卓，人还像过去那么钟情。诗人在1961年写的《有赠》是一曲深沉的哀歌。由于我有类似的经历，感到格外真切与沉重。我们永世不能忘记，而且应当永远虔诚地感激那些圣洁而坚强的女性们，在那些漫长的年月里，她们何止千万个？这首诗应当说不仅仅是献给一个女性。她们，不像诗人与世隔绝，相对地生活在寂静之中，她们受到的灾难与苦楚是一座炼狱。“你的晶莹的泪光焚冶着我的灵魂。／我将在彩云般的烈焰中飞腾，／口中喷出痛苦而又欢乐的歌声。”这种情感，这种天高地厚的感澈，的确可以净化心灵，给人以在烈焰中飞腾的力量。“我轻轻地叩门，如同心跳。／你为我开门………这神圣的时刻是结束也是开始。”这个门，永远地为诗人打开了。尽管他是哭泣地叩着门，但他不是祖国的叛逆者。这首诗得到众多读者的赞扬是当之无愧的。
这几年，曾卓像间歇多年的火山终于又喷出了壮丽的火焰。
在《悬崖边的树》的《前记》中，诗人说：“我感动地听到了我的嘶哑的歌声所引起的一片回声：一些认识的和不认识的友人给予了我关怀和鼓励。让我在这里说出衷心的感激，而且今后将尽我的努力，但愿不致辜负他们的期望。当然，也但愿不致辜负这个伟大的动荡的年代，不致辜负——是的，也可以这样说—一那么严酷地考验和锻炼了我的漫长的岁月。”
曾卓是钟情的，他不会辜负我们的热望的。
