（四）了解艺术创作的背景
各类艺术作品既然是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物，它就必然受到艺术家创作作品所处的时代环境、社会地位、生活经历、思想状态的影响和制约。
因此，了解艺术作品的创作背景，就是了解艺术作品创作的时代背景和艺术家的创作意图。例如，鲁迅的小说《药》，叙述一个“人血馒头”的故事，作品取材于1907年资产阶级旧民主主义革命失败，革命者徐锡麟、秋瑾被杀等真实事实，小说中的革命者夏瑜，就是以秋瑾为原型的。小说详尽叙述了华老栓夫妇用蘸满革命者鲜血的人血馒头为儿子治痨病的经过，反映了封建统治者对劳动人民的剥削压迫和思想毒害，也批评了旧民主主义革命者脱离群众的错误。作者写这篇小说，就是要警醒愚昧麻木的群众和脱离人民的革命者。
（五）把握艺术作品的特征
把握艺术作品的特征应从两方面考虑：一是根据各类艺术的特征，比如绘画的客观性和瞬间性，摄影的纪实性和逼真性等，来展开欣赏活动。二是要注意分析具体作品的艺术特征。任何作品，哪怕是同时代同种类、甚至是出于同一艺术家之手的作品都有自身的特殊性，有其独特的个性。正因为如此，艺术作品才有艺术价值和审美价值。欣赏时，要通过分析其独特的特征来领略其艺术美，这样才会提高欣赏效果。
（六）重视艺术作品的比较和鉴别
比较鉴别，是进行艺术欣赏的重要方法。通过比较，能够比较清晰地看到事物的相似与差别、联系与区别，能够有效地把握作品的特征与风格。例如，欣赏冰心的散文《笑》与许地山的散文《笑》，通过比较，就可知道，两者都将形象的生活图景与真挚的思想感情高度融合起来，意境优美，生动感人。但两者又各有其特色，前者用诗精妙、语句流畅、富有诗意；后者则自然朴实、形象鲜明、情趣盎然。但两者既有相同的美又有不同的美。又如张炜的小说《古船》和柯云路的小说《夜与昼》，这两部长篇小说都是对生活作宏观的、全景式的描绘。但两者又有显着区别：前者表现胶东地区近40年的生活风貌，是对生活作纵向描述，后者对首都一天一晚各方面的生活作横向描绘；前者笔力凝重，后者笔力雄浑，具有不同的审美价值。
对艺术作品加以鉴别，是艺术欣赏的重要方面。比较与鉴别往往是紧密联系的，鉴别离不开比较，没有比较就没有鉴别。在很多情况下，欣赏都是在自觉或不自觉地对所接触到的艺术作品进行比较，进而认识其优劣和高低。毛泽东说过：“真的、善的、美的东西总是在同假的、恶的、丑的东西相比较而存在，相斗争而发展的。”我们将优秀的、平庸的、低劣的作品对比起来加以鉴赏，就会使优秀的作品更加光彩夺目，而使平庸的作品黯然失色，让低劣的作品瑕疵自见。
第二节 绘画欣赏
一、绘画及其种类
绘画也称为“视觉艺术”，“空间艺术”。它是借助笔、墨、颜料、纸、绢、布等材料，通过线条、色彩、明暗、构图等造型语言，创造出直接可感，有一定形象、体积、质感和空间感的艺术形象。它是现实生活在画家头脑中反映的产物。
绘画是最古老的艺术之一。从表现对象可分为人物、风景、静物、动物等画；从材料和技术上可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、木刻、壁画、素描、速写等；从画面形式上可分为连环画、单幅画、组画等；从实用性可分为宣传画、纪念画、装饰画、风俗画、漫画、年画、插画等。
二、中西绘画的主要差别
（1）中国画又叫国画，是用毛笔蘸墨汁和颜料，将形象画在宣纸和绢上；油画又叫西洋画，是用油画笔蘸上油彩，将形象画在亚麻布或其他材料上。
（2）中国画可留空白，而油画则满幅是画。
（3）中国画是线的艺术，油画是团块艺术。
（4）中国画分为工笔、写意两大种。工笔讲究细腻描绘，追求一枝一叶、一笔一画的真实；写意则多用夸张，笔简而意丰。传统的油画强调透视、质感、比例等，追求写实与立体感，有时给人以彩照的感觉，非常逼真，现代派则有较大突破。
（5）中国画是集诗、书、画、印于一体的艺术，画面上有作者写的诗（或和他人的诗），注明时间、地点，加盖印章。油画的画面是主体，上面不会写诗，更看不见作者的印，有时签名都在背面。
（6）中国画完成后要装裱，很费工夫，悬挂在墙上或装入框里。油画是绷在木质画框上。国画装好了，有的可以保存近千年。油画的颜料是化工产品，相对来说，容易变质。
（7）从传统的画面上可以看出，中国画家更像天马行空的哲学艺术家，外国油画家有些像精研细究的科学艺术家。
三、绘画欣赏的要素
（一）观看其线条、色彩、造型、构图是否优美动人，以形传神
齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、冯大中画的虎，我们看到的第一感觉是“像活的似的”，非常逼真。这是为什么？因为他们所画的动物形象优美，有神韵。齐白石画的虾灵气十足。徐悲鸿画的马不配马鞍，自由奔放，给人以积极向上的力量，在抗日战争时期，曾经鼓舞我国人民、广大将士奋起反抗日本法西斯。冯大中笔下的虎形成了虎文化，具有非凡的风度与活力，气度恢宏，蕴含着保护大自然的强烈意识。其代表作品有《月满青山》、《夏梦》、《风雨春秋》等。
（二）了解时代背景和文化知识，正确理解画家的思想、追求及意趣
对于绘画形象来说，即使是文化水平不高的人也能欣赏。但是“外行看热闹，内行看门道”，要对一幅画有较深的理解，必须具备一定的历史知识、文化修养及相关技能。北宋张择端的《清明上河图》，有人以为画的是清眀节一条河上的人与事。 其实，这里的“清明”是指政治清明，国泰民安；“上河”是京城的河，具体指汴河；仔细看时间不是春天，倒有些秋初的意思。全画描绘了宋代开封汴河两岸的繁华与世俗。
油画作品中的一些人体画，如鲁本斯的《劫夺留西帕斯的女儿》、波堤切利的《维纳斯的诞生》、库尔贝的《鹦鹉与少年》、保库罗的《奥瑞德斯》、吉尔维克斯的《罗拉》、安格尔的《泉》等，他们表现的是人体自然美，给人以健康、活泼、充满活力的感受。从古希腊到今天，崇尚人体美是西方人物画的主旋律。
由于中西文化存在差异，要看懂外国的一些宗教绘画作品，就必须了解相关的文化背景知识。否则，就不能完全理解和深入欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等名画。
《最后的晚餐》取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言：“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这时，唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳——一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。
（三）多看原着，反复体会，不断提高自身修养及对绘画的鉴赏能力
一般的看是欣赏，要看出个子丑寅卯，辨别真伪，知其好坏，才能说是鉴赏。有人一年不看一次画展，要提高鉴赏力从何说起？所以，多看、多阅读一些相关书籍，多加琢磨，自己的鉴赏能力和艺术修养才会逐步提高。
第三节 书法欣赏
一、中国书法及其特点
书法艺术是我国特有的艺术，是国粹的代表，是民族的骄傲。从甲骨文与篆书到隶书、楷书、行书、草书等，书家辈出，人才济济。
甲骨文成熟于3000多年前的殷商时代，又叫卜辞、契文，是用刀刻在龟甲兽骨上的一种象形文字。直线居多，有图画性，大小不一，活泼自由，质朴古雅。从刀锋中可以看出刻者娴熟的笔锋。钟鼎文也称金文，最早刻在商代青铜器上，比甲古文方正整齐，已开始出现线条化趋势。
石鼓文也叫籀文，是我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。因为文字是刻在鼓形的石头上，故称“石鼓文”，偏旁部首的写法和位置固定，笔画与笔画间的空白均匀。
篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。
隶书有秦隶、汉隶两种，又称“八分”、“史书”、“佑书”，其中汉隶是代表。汉隶书写比篆书简化，且为扁平字形。一字中有一主要横画的尾部要挑起，但一字之中不能有两笔如此，称为“雁不双飞”。横画起头是圆笔，称“蚕头”，挑起的部分为“雁尾”合称“蚕头雁尾”。或内紧外松，或内松外紧，或折中于两者间，舒展雍容，潇洒大度。
楷书又叫“真书”、“正书”，包括魏碑、唐碑两大体系。楷书产生于汉末，盛于晋魏，完美于唐代并出现高锋，是立起来的长方形字体。楷书笔画间不能连带，一笔一画，端端正正，如一人端庄地站立在那儿，具有体势美、形态美、性格美。
唐代颜真卿创颜体、柳公权创柳体、欧阳询创欧体，褚遂良、虞世南等人也为后人推崇。
行书即通常所说的连笔字。书写迅速、方便、实用，像一个人快步行走。晋代王羲之的《兰亭序》，被奉为“天下第一行书”，唐代颜真卿的《祭侄文稿》为“第二行书”。从书法中可以看出，两人书写时是一喜一悲，足见其造诣之深。
草书是线条的舞蹈，是书法中的纯艺术，但不实用。草书分为章草、今草、狂草。唐代张旭的《草书古诗四帖》，如激电奔流、如兔起鹘落，疏离相间，变化无穷，看上去气势磅礴、酣畅淋漓，但草书不太好认。
二、书法欣赏要素
（一）质地美
质地是指质感、分量、力度。字的点画要写得饱满和润、形态优美、骨肉相称、刚柔相济，充分显示出墨色之美，才能达到书法的质地美。
（二）韵律美
书法的韵律美，主要是指用笔应讲究徐疾有致、轻重缓急，不能只是一样的快慢、一样的轻重，要在有变化的节奏与旋律中运笔而书。
（三）结构美
字的骨架要搭好，才能显得稳重、漂亮。笔画之间或严密，或疏朗，或宽博，或峻拔。字在纸上，从整体上要让人看着整齐、舒展、大方。
（四）自然美
无论何种字体、什么流派、只要能把字写得自然、朴素，笔画粗细、长短都很得体，字的大小、搭配都有章法，就能体现书法的自然美。
（五）风格美
风格即个性。在书法中能体现出个性是很不容易的。只有少数书法家才能在书法中显示出个人精神、修养、气质和风度，但这非一时之功可取得。
三、具有代表性的书法风格
（一）端庄雍容型风格
该风格的典型代表是颜体，即颜真卿的字体。颜体的特点是结构平稳庄重，笔画雄厚有力，行笔沉着老练，如唐颜真卿的《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等，人称其字有筋。
（二）刚劲瘦硬型风格
该风格的典型代表是柳体，即柳公权的字体。柳体字比颜体字具有更瘦且硬的一面，人称其字有骨，如《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。“玄秘塔碑”现存于西安碑林。
（三）古朴舒展型风格
该风格的典型代表是泰山经石峪的石刻大字。特点是字大，皆一尺见方，主体为隶书，不求巧，而求古意浓，行笔缓而不失劲，舒展大方，质朴天真。
（四）奇丽泼辣型风格
该风格的典型代表是宋代王庭坚和米芾的行书，唐代怀素和张旭的草书。特点是独具一格，笔锋奇险，结构秀丽，气势宏大。
（五）秀雅丰润型风格
该风格的典型代表是元代赵孟的行楷。赵孟是我国元代最有才华的书画家。字的特点是：得汉隶《曹全碑》之精华，又有楷书的骨架，个别字笔画稍有连带，一篇看下来给人以秀丽流畅的感觉。此外，清代乾隆皇帝的字也具有此类风格，但缺少骨力。
（六）精致优美型风格
该风格的典型代表是钟繇的《宣示表》、赵孟的《洛神赋》等。特点是字小，结构精巧，疏密有致，颇为优美。
书法艺术五彩缤纷、流派纷呈，以上所述远远不足，不能详细地说清，只能是泛泛之言。而且同一书法家在不同阶段或遇上不同的事情时，所写作品的风格也会有所变化。因此，我们可以结合一些历史故事进行欣赏，慢慢地体会。
四、写好书法的一般要求
（一）搭好骨架
万丈高楼平地起。学书法通常从楷书练起，不管以后学写哪种字体，字的骨架都要坚实，搭不好架子，笔画再好看也显得软弱无力。
（二）横平竖直
这里的横平不是指180°，而是横画左侧略低，右侧稍高，互相平行。竖画比较长的那一笔要特别的直，不能左歪右斜。
（三）布白均匀
布为笔画，白为笔画间的空白，布白时一定要均匀适当，不要笔画重合在一起，或过于稀疏。
（四）行笔有律
有人写行书，笔画乱连，搞得别人不认得他写的是什么字或字体。其实不管是哪种字体，笔画的书写或连接都有一定的规律，如果过于随意就无法与人交流和让人欣赏了。
第四节 音乐欣赏
一、音乐及其特点
（一）音乐
音乐是最古老的艺术之一。它是运用音响、节奏和旋律塑造艺术形象，传达思想感情，反映现实生活的时间艺术。它需要由演员的演唱或演奏才能为听众所欣赏，所以音乐又是表演艺术。
（二）音乐的特点
1.音乐是听觉的艺术
音乐是声音的艺术，听觉的艺术。音乐是通过声音来表达思想和感情的。它看不见，摸不着，只能用耳朵去感受它、欣赏它。
