《浣溪沙》
一卷离骚一卷经，十年心事十年灯，芭蕉叶上几秋声！欲哭不成还强笑，讳然无奈学忘情，误人枉自说聪明。
离经叛道，不守妇道的吴藻在清代红遍大江南北，一首《洞仙歌》，尽显其“偏我清狂，要消受玉人心许”的“变态”，“前世名士，今世美人”的吴藻写此词送与歌姬，并渴望“待买个红船，载卿同去。”身为女子却总是做着那个时代男子的事情，吴藻似乎具有“同性恋”的倾向。但此种惊世骇俗之举终究还是有了其终结的时候。三十岁之前，受丈夫许振清的溺爱，她可以随便踏足章台柳巷，过着红袖添香的文人生活，三十岁之后，丈夫离世，敌不过世俗的看法，她重又居于深深庭院之中。青灯照壁、冷雨敲窗，吴藻在这种安宁的寺院生活中，似乎终于归于平静。
“一卷离骚一卷经”，每日仍旧读经书，写诗词，这种深居简出似乎并不是那样难过，大有辛弃疾“富贵非吾愿，归与白鸥盟”的宁静和坦然。少女时的伤春悲秋，《金缕曲》中“愿掬银河三千丈，一洗女儿故态”似乎从未出现。她似乎开始就是归于平静、归于佛门的。“一”字有“全”之意，将每日、每天的生活表现出来，写出了现如今的形单影只。淡去了前面的集会唱和，每天读上一卷离骚一卷经在这里是那么的美好。现实安好，回忆便成了习惯。回忆此前十年的生活，则是“十年心事十年灯，芭蕉叶上几声秋！”，“灯”是佛祖座前六种贡品之一，它会照亮黑暗，去除愚昧和无知。失去的往往都是最好的，丈夫去世后，吴藻才忆起丈夫的好，不能再与其他文人一起登楼、流觞，面壁青灯的生活给了吴藻很大感触。她反思十年间的所作所为，十年往事如十年燃烧的灯，这些不灭的灯指引她归于安宁。皈依佛门后，时光荏苒，韶光易逝，芭蕉已红，“芭蕉叶上几声秋”，从形状上写出秋又到来；“几声”是量词，形象地写出秋雨打芭蕉的感觉，从听觉角度写出秋的声音，以物写秋，形象鲜明。古人有《秋声赋》，伤春悲秋似乎是文人的通病，作为才女的吴藻也未能免俗，“无事将心寄柳条，等闲书字满芭蕉”，“一点芭蕉一点愁”，“几声秋”中芭蕉再次成为吴藻书写哀愁的意象。于是她写下“欲哭不成还强笑，讳然无奈学忘情，误人枉自说聪明。”一个“强”字写出她的坚强也表明她的无奈。毕竟丈夫已逝，活着的是她。失去了为她遮挡流言的夫君，她再无与歌姬眉目传情的机会。前十年的放浪形骸，现如今的困锁深秋，她真的是欲哭已无泪，无奈还强笑。“已失去”的本质是不作就不会死，吴藻一心要嫁给一个才华满腹的才子却争不过命运，夫君是一位商人，敦厚地忙于生意，根本体会不到衣食无忧的吴藻在精神上的空虚，但他感觉到她的苦闷和不快乐，许振清鼓励吴藻出去会友，并包容她的不守妇道，他竭尽所能宠爱着自己的妻子，却换了来她“谁适为容”的绝情。她换男装，极尽欢乐于高台莺海处。再回首，除却对丈夫已逝的后悔，也不乏对世俗生活的留恋。吴藻仍旧是高傲和不甘被世俗压迫的，一个“强”字还道出她被迫放弃自己惊世骇俗的想法，只有“无奈学忘情”。“学”字摹写出吴藻无奈向世俗低头的感触。我本狂傲，奈何如斯，身为女子，她的觉醒是不适合那个时代的，与朱淑真不同，她并不在乎丈夫的宠爱，她追求的是灵魂的自由。她有思想，故不甘心像当时女子一样相夫教子，深居简出，“岁月静好”只是一个愿望，“无奈”恰如其分地状出吴藻的心境。所以她只能自我安慰“误人枉自说聪明”。着“枉”字来自嘲、自讽，似乎听到这位才女在轻叹“倘若我真的绝顶聪明，何至于此？我空有才华，却越不出世俗的藩篱，看不透生死荣盛的转换。”词的最后一句读来让人觉得落寞、清冷，芸芸众生参不透的世间悲苦和命运转换，但可以逆来顺受。清冷聪明、倔强的吴藻却选择在这浅吟低唱的词中传达自己的态度。聪明是累，“心较比干多一窍”的结果却看到了自己十年的悲哀。
明清时期，礼教的束缚极盛，生活于这个时代的吴藻，有了那十年的自由和快乐已是十分少见，这首《浣溪沙》写在《金缕曲·闷欲呼天说》之后，在感慨“英雄儿女原无别”之后，她终于“待把柔情轻放下，不唱柳遍风月”，公元1837年（道光十七年），吴藻皈依禅宗，在青灯古佛的生活中，宁静寂寞的她临窗听雨，滴滴打在芭蕉上，她写下《浣溪沙》，将一世欢乐哀愁诉于词，将最后的倔强流于词中。不对情、不对景、不对境的放肆生活，最终转换成了青灯照壁人初睡后的凄凉和自讽。
