王东东的写作也许一开始就处于一种“自觉”的阶段，或者说，他的“自发”的写作时间很短。这得益于他的哲学根底和深厚的诗学理论滋养，更重要的，他师从的是一代诗学大师耿占春，而他所在的大学曾有张枣等国内一流的诗人执教。东东的诗写行为总在高度的智性的掌控之中，其中，语言起着关键的作用，正如胡桑说的：“王东东是一个语言意义上的虚构诗人。他的语言蔑视现实，从意象到意象，从词语到词语迅疾而难以把握，每一个词都指向对现实的否定。”东东的写作量很大，诗歌显得厚重而驳杂，富有激情而又内敛；在“纯诗”的张望里葆有诗句的硬朗与大气。他是唯一一个在国内诗坛获得好评与声名后融入河南先锋诗歌界的，也是诗歌文本与诗学评论并驾齐驱的河南80后的佼佼者。“我在昏昧中，知道我不知道的东西。／我在昏昧中，不知道我知道的东西。”“我看到一个，在房间中爬天梯的人。”是的，我们看到了一位勤奋、刻苦、专注的青年诗人，他会为我们———不，为这个世界写出更多的诗来。他在日志中写道：“一种爽朗的心情对于创造来说必不可少。”他是在诗歌的“房间中爬天梯的人”。
关于诗人张杰，我想起森子说过的一句话：“张杰的批判精神和锐气以及对人的生存困境的持续关注，令人难忘。”是的，作为一位普通工人的后代，他目睹了父辈及其家人的苦难，体验了贫困和人性的压抑，所以，他立志于诗歌的“人性写作”———“他们让我感觉到痛苦，使我从一开始写诗时就不能无动于衷地绕过他们。我必须关注他们。”他的写作确实也如此———他的诗歌里有太多的“底层人”的影子：“跨出罐笼的黑面孔／正慢走在矿区土路上／矿灯帽、工服和长胶靴……被挖空的根，组成矿坑／荆榛荒野，挖煤人在墓穴”；“此刻，花朵女孩褪成了一张苍白人皮……／她所有的花瓣凋落了一地”；“咖啡女人／把自己扮成戴呢帽的云”“怀孕的女主角正在黑暗中／不愿在亮光中哭泣，她被遗弃”；“在巨大的精神内科，一群男病人／痛苦陈述，他们的忧伤光圈被调小”；“一只最后向人类宣战的野兔／有空旷，伤感但明澈的眼睛／它蓄着锋利趾甲，／它的犬齿，有狼的遗传”。偶尔，他也会挥洒一下闲情逸致———哪怕是昙花一现。此刻，我们就看到一个“幸福”的诗人：“忽然传来，临窗鹩哥／几声深山道士般的咕噜”；“但曾关爱／木桨后的波迹……但曾注目／松枝缝隙间的静瓦云天”；“绕过妖娆的白皮松，西山晴雪的／百米画屏，陡然展现／殿角梵铃，敲打着内心禅堂。”近年来，张杰的诗写充满了批判精神———他企图去揭露一些“丑恶或虚假”，对于这个时代也许是微不足道的，但其“尖锐”会让一些人不寒而栗：“历史使命等着新人去完成／被执政官再次罢免、洗牌”；“刺激伦理，幻觉的地方／特定人到特定位触发了特定事件”；“哪里都是权贵菜市场，乱哄哄的冒险家／打手和暴富的土皇帝”。同时，我们看到张杰的诗写路子在拓宽———除了日益递增的“知性”融入，还掺和了一些“叙述”的元素，或许，这会让他的诗歌趋于复调，或“复合”。
修远在上世纪80年代就开始写诗了。当时，他与高立学、田雪封一起把酒论诗，颇为热闹，被称为诗界“三醉客”。迫于生计，他间断了若干年没有写作。我们看他复出后的诗有了沉静、复合的诗风，容纳了更多的经验。诗偏于叙述，有一种散淡的诗意：“让时间在葡萄酒里发酵”；“四月，是女人的阳光”，“她触到一个词被雪封抢走”；而且在语言上有几分反讽的格调：“唉！上帝一咳我们就发烧”，“我猜测你的心刚被海水泡过”；有些诗句又充满奇幻：“我搬来石头搭起一座拱桥，于是就有水流过；像空谷里的回声／一万只蝴蝶飞过。／一场雨终究没有来，而我这里早已是一片泽国，蝴蝶的眼泪。／一场雨终究没有来，一万只蝴蝶的翅膀，带我遁入蓝色的空谷。”他近期的诗愈加纯粹、洗练：“一条长翅膀的鱼在酒里游泳”，“花蕾一起醒来”，“我看着卷刃的光，／刺瞎了树上的疤痕，”修远依然处于探索、调整期，但他相信“语言是火石，周围的一切都是棉花，火星落到棉花上：诗歌诞生了！”所以，我们有理由期待他的跟进，他一定会在河南先锋诗歌的行列里走得更远些。
在这里我们也来看看魔头贝贝的知性渗透：
值班室外，沟渠青蛙叫唤。
喉咙里的绳索，捆绑未来。
一只蚊子喝血的嘴是世界的嘴：风在其中，吹拂空洞。
更饿了。眼前只有快餐面乏味的事实。
屋后柿子树用墨绿颤抖回应花椒树暗暗的尖刺。
明月冷冷温柔。
星辰陡峭。相当于从骨灰到骨头。
———《在工作中》
一首看似简单的小诗却溢满知性的尖锐，直抵心胸。其魔幻手法的运用，让你心满意足。几年来，魔头贝贝总是“醉于”生活，而醒于诗歌；他给我们写出了很多看似短小，实则深厚的小诗。
朱怀金近年来有了转向，日益趋近知性的写作，让诗歌写作在事物不断地进入语言的推演中，趋于诡异的“复合”———
而猫在风景里打秋千。岭上崖头，梧桐开始考虑一场剃度。后视镜里，唱歌的人手拿方天画戟。她说，“我想念吕布”。
———《车过虎牢关我长出了一口气》
搂着一棵桦树，或者是一个细腰的女人一样，把自己抱起来。脱下黑树皮，也不会升高一个厘米。习惯于下山，蹦蹦跳跳的石头想，
长出小鸟翅。
习惯于减肥。燃掉多余的想法。比如蜻蜓，有金属绿的腹部。当然，诗歌还要有蝉的共鸣器。适合于在树林里围坐，让篝火和朗诵，烤出坚果的羞涩。
———《沉重》
我们看怀金的写作，有一种语言的自觉，他也许会在语言诗的写作方面有所发展。
在这类诗人里，我必须提到老英在野。我的印象里，他是一个低调沉静的人。但他的《喝酒》让我改变了看法：“我只跟酒说话，然后另一个我来了／他开朗，豪迈，嘲弄我的生活。”他的诗，总有对于世事的冷静的观察和深沉的抒情与述说，以《家书》系列印象最深；而近年来，他的诗里充满着对于这个时代“失败”的体验，而且是如此的尖锐。在他的诗里，我看到一个诗人良心的“在场”：“如果仇恨可以在暗夜里解决／谁还在乎月亮”；“这就是这块土地的恶咒？”“有人记录，有人涂改／用同样的水和笔，用同样的粮食给予的力气”；“贪欲迟疑地膨胀，替代了信仰”，“落魄者重回乡野／从牲畜的嘴里收集谷粒”；“秽乱，以及对秽乱的歌颂／点亮了古籍”，“权力，也在追光里／寻找最阴郁的偷窥癖患者”；“他们不在这里，他们的手在／他们在别处博弈”，“高架桥下的断肢，还涂着骄傲的油漆／‘和谐号’，像孩子弄断的漂亮铅笔”，哦，这就是老英在野！我还要提起一位诗人，他是乌有其仁格，几年来，他在不断的诗写练习中，渐渐拥有了自己的趣味———那种俏皮里带有诡异的趣味：“……无限修辞中／抚慰海啸下面柔软的词语，在不知所措的惊惧中／被时光过滤，渐渐变小／只留下蚂蚁喉咙里的小小尖叫”。我们相信，他的更为持续的沉潜将能塑造一个更为成熟的诗人。
楮矗的诗在语言的滑翔中充溢着知性，这让一位80后的年轻诗人脱颖而出：“……空气被抓进她衰老的身体。昨夜的温度／还躺在那里，无足轻重的凉。”“坐在星辰之下并不是我们的错。”他在生命的体验里，憧憬着事物的神秘：“不明的数字垂死在建筑的高处”；“我正茫然于第一句话的到来，那些丢失在／欺瞒中的词语也足以建造一个帝国。”“在重叠的年份词语从喉咙里探出爱抚。”而2011年获得未名奖的80后诗人刘旭阳，在诗写中融入的知性元素依然很多：“一幅雕像坐在霞光中，像风／在空中做着晚祷。老人在汽车旁望着远处／他的花园还在路上，没有遭遇不测”“他抱着石头，如机器在为她抽丝，／洗刷罪和悔悟。／湖水铺满等待火焰的绒毛。”他们都对于词语的期盼异乎寻常，这有可能让他们在超现实的想象中成为出色的语言诗人。
（五）
河南女性诗人将细腻的感触与隐埋的多愁善感的心绪，表现在她们精粹的语言形式里，就给我们展示了一首又一首精美的诗歌：或忧郁，或欢乐，或沉静———她们的诗歌写作无疑是绚丽多彩的。除了蓝蓝，还有扶桑、杜涯、陈鱼、一地雪、琳子、黑女、吕征、翩然落梅、苏仪、梁小静等人。
扶桑是一位纯情而追求形式简约的诗人。有一次在温州，雁荡山下她曾坚定地声言：能用简约的形式表达的，决不要人为的复杂。是的，她的诗一路写下来———简洁的诗行里，总是透着一个少女对美好事物———其中也包括爱———的赞赏与遐想：“我要给你们讲讲小银／一头小毛驴的故事。一头／小毛驴的美———”“……十五岁那年，我第一次望见了／暗恋：那圆月般的孤独和美丽……”自然，也会有些微的伤感与叹惋：“身体有它受过的爱抚，蔷薇色的时刻／身体有它的寂寞／它的哀伤、痛楚、战栗……”
让我长成雪吧
在我是霜的时候。如果我不能请允许我消失在一个悄无声息的夜里———《让我长成雪吧》
在近期的诗歌里，我们发现扶桑添加了更多知性的“凝重”———甚至是“死亡”的质素：“从你还活着的身体，它们嗅到了／那黑色大丽菊一瓣瓣盛开……”“心是一块破了的布／痛，以软和硬交错拧绞……”也许，这也是我们期待的愈加“成熟”的那个扶桑，或者那只是时代强加于这位纯洁女性身上的———不该有的“烙痕”？
