心帆，本名庞小红，上个世纪60年代末出生在广东湛江，现供职于广东省韶关市市委党校。我和心帆在网络上没有太多交流，只是偶然看到她的一组有关写“哥哥”的诗歌，才些许有点了解。《201314：写在一场雪来临之前给哥哥》这组诗，让我真正认识了心帆。这组诗是心帆在2013年1月4日凌晨3点在被窝里用手机记录的。诗人先把“哥哥”想象成自己身边的“那棵树”，给自己遮风挡雨般的呵护和最温暖的依靠；又把“哥哥”想象成安放在自己身边的“小溪”，让一首诗在小溪里游动起来……“哥哥，你是我身边的那棵树/你一直见证着我头顶的风雨雷电……”“哥哥，是你/是你把小溪放在我身边/把小溪清澈的词语放在我身边/一首诗就在小溪里游动起来/让我在阴霾的天空下找到回家的路……”“我反复写下雨，写下雪，写下小溪/写下你，哥哥/它们成了我今夜/不，是今生/再无法忘却的记忆……”由“反复”到“记忆”到“习惯”，诗人对“哥哥”的爱意似海水，似火焰——“我习惯在深夜写诗/习惯在黑暗中寻找跳跃的光亮/习惯用安静这个不会发出声音的容器/盛海水和火焰，盛小草一样的愿望……”最后，诗人写道：“201314或是一场雪/来吧/我们把它当成一段音乐一帧插图/嵌入我们的生活/哥哥，这是我唯一能够给你的。”这里，诗人唯一能给“哥哥”的就是“爱你一生一世（201314）”呀！读到此，不能不令人感动。在心帆笔下，没有波澜壮阔，也没有“死去活来”，只是平静地娓娓道来，让“哥哥”给人以伟岸感、坚实感、依靠感和温暖感。她的“哥哥”虽然没有林小耳的飘逸浪漫，没有纯子的果敢大气，没有君如雪的深情款款，但至少让我们感到了坚实和温暖，这就足够了。
2012年12月30日
诗歌“三屏风”
——“吟诗”、“写诗”、“造诗”
我曾经以为诗歌是一种情感的宣泄，因而刚开始涂鸦，大多以爱情诗为主（我想，大多数初学写诗的人都是从爱情诗开始的吧）。时下也常常见到，凡是小青年写诗，多以自己的情爱为题材，不管别人怎么看，只要自己认为那是诗，就行了。来得干脆、直接。
但是，随着时间的推移，阅历的丰富，我知道单写爱情诗是没有出路的。虽然说爱情是亘古不变的一个永恒主题，但必定难以写出新意。慢慢地我也注意学习一些诗歌理论和别人的写法，掌握一些诗歌的语言和技巧，期间虽说断断续续发表了几首，但还是难以成大器，仍然在诗歌的边缘徘徊。
直到有一天，妻子对我说，你别老是写你自己的那些事儿，应该放开一点儿，写生活的本真。一句话点醒了我。对呀，诗歌的外在形式并不重要，重要的是诗歌要表达的一种内涵，从生活的本真出发，沿着心灵的轨迹，让人性的光芒，成为一种必然的美丽！
今天，在这里我不想谈及诗歌创作的理论（我也没资格谈），只想说说时下自己看到的一些诗歌现象，用一个温柔的词语“诗歌三屏风”，从“吟诗”“写诗”“造诗”三个方面来谈谈自己的看法。
纵观当今诗坛，根据不同层次和深度，我把所有搞诗歌创作的人分为三类。
第一类是“吟诗”的人，属于最高层（但为数不多）。在这个层面的诗歌创作者才可以真正称其为诗人，是所有诗歌创作者追求的最高境界。三千年前，我们的祖先从历史苍茫的彼岸与诗歌相携，在历史的长河中一路走来。从《诗经》到屈原、陶渊明，到李白、杜甫；从徐志摩、艾青、郑愁予到江河、北岛和舒婷；哪一个诗人不是在用自己的生命吟唱着大爱的灵魂！他们用本真的、发自内心的诗性圣光照耀着人类的文明，在不朽的诗行间呼唤着对世间万物、对人类命运的终极关怀。他们的诗是一种真情的告白和思想的自然流露，不需要任何的矫揉造作，而是像河流一样水到渠成，具有音乐的旋律美和图画的意境美，像阳光一样引领人们向真、向善、向美。
因此，我把第一类人叫作“吟诗”的人，他们就像一道高雅的“屏风”，让我们赏心悦目，在高雅的境界中陶冶人类的灵魂！
第二类是“写诗”的人，属于中间代（人数众多，可为群体）。在这个层面的创作者可以称其为名义上的“诗人”，他们为写诗而写诗。我并不是说他们的诗写得不好，而是他们的诗在很大程度上具有诗的特质，也能够表达一定意义上的情感价值观，但大多数诗者远离了生活的本真，在一种超思维的空间刻意地把生活戏剧化了，让读者在似懂非懂的陌生中去独自意想，还美其名曰“有千万个读者，就有千万个哈姆雷特”。这一类人还有一个特点，就是玩语言、玩技巧。他们中大多数人已经成为一方小有名气的诗人，写诗的技巧娴熟，驾驭语言的能力也不凡，可就是这一点反而害了有些人，使他们在诗歌的国度里，用技巧玩弄文字游戏，强迫自己刻意地去写诗，写出了一些伪诗、假诗（刻意地去写诗，只是一部分人，但对真正的诗歌还是有危害的。）。然而，必定这一群人是诗歌的中坚力量，他们对诗歌的执着和追求，正在推动着诗歌的发展。
因此，我把第二类人叫作“写诗”的人，他们就像一道遮羞的“屏风”，在自己的雅间里孤芳自赏（当然也不排除产生伟大的诗人）！
第三类是“造诗”的人，属于最底层（人数最多）。在这个层次的人大多数是诗歌爱好者，但他们不是在创作诗歌，而是在制造诗歌。在他们的下意识里，诗歌就是分行文字，就是在键盘上多按几下回车键，没有主题、意象，不讲章法、结构，而是信手拈来，随意而写。把叙事散文可以分行，把情绪日记可以分行，甚至把一个完整的苹果也可以切碎分成行……他们不是在写诗，而是每一天、每一刻都在制造着“诗”，尤其以网络诗歌最为严重（不包含那些优秀的网络诗歌）。而这些伪诗、假诗的泛滥，对正在学习写诗的人影响极坏，直接影响了我们下一代诗人的产生。
因此，我把第三类人叫作“造诗”的人，他们就像一道没有遮栏的“屏风”，既没有羞耻，也没有责任，随意践踏诗的高雅和诗歌的使命，令人扼腕叹息，更令人担惊后怕！
当然，真正的诗人，正如董辑所言，“应该是永远与众不同的人，他的灵魂之光要么向外照亮他的生活，使众生臣服和仰视；要么向内点燃他的生命，使他的心灵与太阳取得长久的沟通。向内、向外都是好的，只要一个诗人的灵魂有足够的亮度。无论是人类荒蛮、文明萌芽的初始，还是荷马时代、唐诗宋词时代、文艺复兴时期，我们都需要真正意义上的诗人。这是因为，一切艺术都发自人类的内心，需要救赎的只是人类的精神空间和艺术家的良知。”
愿那些“写诗”的人和“造诗”的人以此作为诫勉，当然也包括我自己！
2010年10月13日
评诗与品诗
许多时候，我自己将评诗与品诗混为一谈，涂鸦一些不痛不痒的文字，弄得驴不驴、马不马的，在一种“二不相”的境地徘徊。
春节期间，在热闹的间隙中抽空看了一些理论书籍，虽然不是那么明朗，但还是多少有点启发。评诗是需要较高的理论知识和精深的诗歌造诣的，具有一定的严肃性和艺术性；品诗则如观赏一幅风景画，说出自己的内心感知即可。
通俗地说，评诗如大夫给人看病，要找准毛病，切中要害，让健康的更健康，不健康的在调理中恢复健康，达到“评”的目的。品诗是一种随心所欲、无拘无束的欣赏，只要自己赏心就行。
当然，品诗重在品味，是心灵与心灵的一次次碰撞，来得便捷实惠，只要是认识文字的人，都能说出个一二三四，既是一种情感的释放，又是一种诗意的陶冶，最具大众化。而评诗就不同了，它需要合乎逻辑的思维和符合诗歌的准则，像中医学理论一样，在把脉准确的同时，还要阴阳兼顾，具有系统性和特殊性，以不同风格为切入点，深入诗人的灵魂，品味出来自诗歌本身的那一缕茗香，取其精华，剔除糟粕，这是需要一种境界和一定修为的。
品诗，对读者是一种精神的、诗意的享受，于阅读者有利；评诗，是一种文学的解剖，于创作者有利。现如今，品诗的人比评诗的人要多得多，尤其在网络上，拙诗、好诗、歹诗都有人品，因为“品”易而“评”难，就像人们容易接受表扬而不易接受批评一样，但如果我们都这样不痛不痒地“品”下去，现代诗歌必将自己走向灭亡。
品诗，是一种外在的形式；评诗，是一种内在的诗歌创作蓝图。缺失了固有的蓝图，就无法构建现代诗歌的大厦！
2011年2月9日
