“写诗的过程，在我看来，就是找回‘自己’的过程。诗是我寻找‘自己’的唯一值得信赖的灵魂出口。它帮我挖掘和捕捉每一次感动和震动，安慰我的每一次疼痛甚至苦难。它从我的心灵最柔软的地方出发，穿越时空，穿越现代与古典，抒发着每一滴哪怕是最细微的内心涟漪，它使得‘活着’拥有了最真实的质感和色泽，使我在当下亦有可能获得永恒。”
这是诗人施施然在前不久第三届河北青年诗会上讲过的一段话，从这段话语中我们不难看出诗人创作《贺兰山没有迟暮》一诗的思想背景和情感动力，而这首诗本身所表现的，正是诗人寻找自己灵魂出口的“每一次感动和震撼”。诗人是从内心最柔软的地方出发，穿越时空和距离，穿越现代与古典，勇敢地直面生活和这个世界，像侠士一样地去写诗，写下一行行烙有我们精神印迹的精神之诗，凸显了一个充满柔情，却拥有英雄气概的女诗人的美丽特质。
这正是施施然诗歌独具魅力的地方，让我们所有“活着”的人“拥有了最真实的质感和色泽！”
2010年12月7日夜
附：《贺兰山没有迟暮》原诗
贺兰山没有迟暮
这回我要郑重地写到马，如同
写到疾风和闪电
以及冷兵器——穿梭在历史的沿途
我的姿势一直向上……西风
在两肋间冲撞。请允许我
以酒取暖，在这枣红色的马背上
有一支腊梅开了，而落雪的日子
还迟迟未来
我潜入梅花，倾听八百年前的嘶杀
在英雄凭栏处，用一根绣花针，刺开
头顶的乌云。一滴黑血
落进当局者的眼睛。夜哗啦一下
就沉了
在奔涌的马匹
消隐之前，膜拜之火燃烧在白桦林之前
请允许我，以一次低低的呐喊
唤起远处正在惊醒的啸鸣……
“无数次飘逸的姿势”
——赏析何燕子诗歌《路》
《路》是诗人何燕子对母亲、对北疆的深切思念之“心路”，诗人“以后退的方式”，在“又一次呼唤”中，回到有胡杨、有白云、有星星的生长之地——新疆。首节只有短短的两行，就把诗人对故乡的魂牵梦萦表达得淋漓尽致，不能不令人叹服！
第二节用“长水的翅膀”、“带泪的眼眶”和“低垂的芦苇”等优美的意象，表达了诗人以“无数次飘逸的姿势”，沿着“心路”回归故乡。那是一种执着的飞翔，那是一种带泪的思念——“翅膀是水长的，我睫毛濡湿”；那是一种沉甸甸的想念啊——“北方的芦苇勾下了头颅”。
最后一节也只有两行，却把用思念编织的最美“心路”呈现在读者面前；把在每一次呼吸里对妈妈的深切呼唤渗透在深情的诗行中，不能不让人为之动情。
读着何燕子的《路》，使我不由自已地想到了远在乡下的母亲，一种思母之情涌动在心中。我想，像诗人何燕子一样母女天各一方的人何止我一个，那些长年居住在城市的“我们”，有谁能够每天见到还在故乡守望的母亲？无疑，诗人对母亲的思念、对故乡的想念，是我们每一个人心头淤积多年的挥之不去的思母念乡之情结啊。感谢诗人何燕子用她优美灵动的诗歌表露了“我们”共同的心声！
2010年11月21日
附：何燕子《路》原诗
路
我又一次呼唤，以后退的方式
到达你，我的白云，我的星星，我的胡杨
无数次飘逸的姿势
翅膀是水长的，我睫毛濡湿
北方的芦苇勾下了头颅
是妈妈啊，呼吸如云
美不过，纺织山高水长的路
“把地狱当作天堂来爱”
——三读海烟新诗《十一月》
《十一月》是海烟刚刚创作的一首新诗。打开博客，看到题目很平淡，可是读着读着，我就被深深地吸引住了，我被诗人的“把地狱当作天堂来爱”而感动。
第一遍读，在文字的表面，我看到了诗人“痛”得“充盈”，跟着她，在十一月，“去把风和雪，当作全新的语言”，感到十一月的一切都是美好的。
第二遍读，我感到了诗人的坚强，“比起你昨天的态度/我的十一月，还不算太冷/而一个人的日子，也没有什么不同/像我的病，拖一拖也就痊愈”。把“你”的态度和十一月的冬天相比“还不算太冷”，形成鲜明的对比反差，显示出诗人“拖一拖也就痊愈”的坚强。在“我要到北方去/到北方去，与一个词语相遇/跟着他，去把风和雪/当作全新的语言，跟着他/把地狱当作天堂来爱/逃过一个个早来的墓地”的诗句中，我体悟到了诗人内心对纯洁和崇高的追求与向往。虽然北方有刚烈的风，但却是一个银装素裹的世界；即便要经历“地狱”般的磨难，诗人也坚定地“跟着他”，执意走进这个“全新”的世界，“把地狱当作天堂来爱”，“就算是活在地狱般的现实里，也要拥有精神上的天堂”！
此刻，我被她诗歌的那种张力完全征服！我感到诗歌是美好的，一切都是那样的美好，包括星辰、阳光和静静流淌过的时光，当然也有诗人纯净的内心世界。
第三遍读，我感到《十一月》不是诗人刚刚写就的，而是已经在她的内心云集了很久，这从诗人的微博中就能够看到。诗人在11月15日的微博中写道：“在深夜里独自醒着，是一件多么幸福的事！听自己内心的低语，像是说给窗外清冷的苍穹，又像是说给某个人……”而在11月16日又写道：“如果你看到面前的阴影，别怕，那是因为你的背后有阳光……”“十一月，夜晚的星辰很好，早上的阳光很好，时光静静流过，也很好……”而在更早以前，她还写道：“夜晚可以用来掩饰白日的芜杂或繁华，却无法掩饰夜色里的幸福或忧伤……”所有这些，都是诗人内心情感的蕴藉，不是偶然的生成，而是经过长时间的思考、预划，经过对“幸福和忧伤”的深刻感悟，诗的灵感在一瞬间爆发，用自然流畅的语言，给我们奉献了一曲优美的《十一月》！
这也许是海烟诗歌创作的又一次突破，不论是情感还是诗歌，都上升到了另一个高度。
2010年11月18日
附：海烟的《十一月》原诗
十一月
比起你昨天的态度
我的十一月，还不算太冷
而一个人的日子，也没有什么不同
像我的病，拖一拖也就痊愈
这宫殿虽然空了，痛
就成了另一种充盈
十一月，我要到北方去
到北方去，与一个词语相遇
跟着他，去把风和雪
当作全新的语言，跟着他
把地狱当作天堂来爱
逃过一个个早来的墓地
十一月，夜晚的星辰很好
早上的阳光很好
时光静静流过，也很好
像爱情一样来歌颂它
——赏析海烟的诗歌《你住在北方，我住在南国》
也许由于我就住在北方，读到海烟近期创作的《你住在北方，我住在南国》一诗，有一种特别亲近的感觉，好像她就是写给我的，不由得又一次勾起了自己对北国的眷顾和对南国的向往。
如果把北方比作一位粗犷豪放的男子，则南方就像是一位从《蒹葭》中款款走出的水做的姑娘。北方寥廓的天空、盘旋的鹰、皑皑的白雪吸引着南方的佳人，而绿草苍苍、白雾茫茫、有位佳人在水一方的南国却成为北方永远的向往……诗人就是在这样的情感基础上，横跨地理空间，用富有张力的语言，像歌颂爱情一样抒写出了她对北国的喜爱与向往。
在这首诗中，海烟又一次将自己充满情感审美的精神诉求寄托在舒缓而浓烈、柔软而坚韧的诗歌抒情中。诗人从独特的视觉和感知出发，在北方和南国两个大意象中，通过“我们在同一个夏天，住在同一场雷声和大雨中”来“牵线搭桥”，让情感的撞击在“同一场雷声和大雨中”汇入一条湿漉漉的情感之流，并让北方的“你”看到，在那水雾般氤氲的梦里，佳人一样的南国，是多么的美好……在开阔、奔放、温馨、激烈的冲突和想象中，诗人的情感像岩浆一样喷薄而出：“是什么突然撞开我们紧闭的灵魂/那里的峥峥之声被爱弹奏/于花瓣与青草间隐隐地燃烧。”从这些战栗的文字中，让人感到诗人的每一个细胞在遥望北方的向往中隐隐地燃烧！
此刻，我的内心被她诗歌的那种张力再一次征服！诗人居然把对北国的向往能像歌颂爱情一样来吟唱，不能不令人震撼和叫绝。这首诗，不仅表达出诗人对白雪飘飘的北国的喜爱和向往，更表达出诗人对祖国北疆和南国的热爱，是一首献给祖国母亲的爱情之诗！当然，这也是诗人安静后的喷发，海烟如果沉默几天，定会有惊人的诗作，这好像已经成为一种规律！
2011年7月8日晚
附：《你住在北方，我住在南国》原诗
你住在北方，我住在南国
你住在北方，我住在南国
而我们住在同一个夏天，住在
同一场雷声和大雨中，我们窗外的
花园里，一样的深紫或浅红
在那水雾般氤氲的梦里。
你可以在北方，看到南方的我。你能够
看到：这一天，雨下着，汇入清澈之流
一条叮咚的路，湿漉漉的，无边无涯。
你能够看到：山中的一株百合
有多么好的表情。
我们在同一个夏天，搬动
大雨和闪电。
是什么突然撞开我们紧闭的灵魂
那里的峥峥之声被爱弹奏
于花瓣与青草间隐隐地燃烧。
诗人试图挽留什么
——品读书女英慧的诗《筛子》
慢慢地知道了，时光
还有另一个名字。
有一些词语被筛下去
就改了称呼，比如
朋友变成了陌路
美好
变成了伤痛
我惊惧地发现，筛子
并不粗大的网眼上
还有词语
在慢慢缩小，等待滑落
我忍住泪，试图用所有
真诚和耐心，经纬交织
铺陈
更细密的挽留
——《筛子》
《筛子》一诗是书女英慧发表在《大家诗歌》上的一组诗中的其中一首。我不知道自己为什么喜欢这首诗，是朴素的语言，独特的意象，还是富有哲理的隐喻？反正有一种说不出的思想长时间地停留在诗里行间，十几天来总是放不下，时不时地打开博客读上几遍。尤其在夜深人静的夜晚，慢慢读来，使我的内心不由得也产生了一丝“惊惧”。
全诗只有短短的三小节，却用最朴素的语言，像和你谈心一样，娓娓道出诗人对人生的思考，对美好的挽留，对灵魂的拷问。
“慢慢地知道了，时光/还有另一个名字/有一些词语被筛下去/就改了称呼，比如/朋友变成了陌路/美好/变成了伤痛。”首节，诗人就把我们带入要隐喻的主题，让我们思考为什么有一些“词语”被筛下去，就改了称呼，为什么朋友会变成陌路，美好会变成了伤痛。紧接着，在第二节，诗人“惊惧地发现，筛子/并不粗大的网眼上/还有词语/在慢慢缩小，等待滑落”。读到此，我们不难发现，诗人用“筛子”和“词语”这两个毫无关联的个体，构建出别具一格的意象隐喻，深刻而美丽！所有这一切，都是诗人对“慢慢时光”深切思考后的顿悟：失去的已经失去，没有失去的正在“滑落”，这能不让诗人痛心吗？于是，在第三节，诗人满怀深情地写道：“我忍住泪，试图用所有/真诚和耐心，经纬交织/铺陈/更细密的挽留。”
这是一种多么真诚、多么真挚的挽留啊！诗人用一颗向善向美的心、一颗流泪的心，在希冀一切真善美的同时，又深情地呼唤着真善美。正如当代诗歌理论家苗雨时在《走向现代性的新诗》评论集中所说的那样，女诗人书女英慧用她的诗歌创作表达着一种“历史的诉求、人文的诉求、审美的诉求”。也只有“书女”一样的唐继东，才能以她独特的情感视觉和细腻的女儿之心，洞察这个社会在“时光”中的蜕变，并且以诗人的责任感和使命感来“挽留”那些美好的东西。
2010年12月23日夜
别样的《爱情标本》
——赏析梧桐雨梦的组诗《爱情标本》
梧桐雨梦的诗我虽然读得不是很多，但今天看到《爱情标本》这一组诗，读完令人耳目一新！从女诗人别具一格的爱情标本中，我看到了她避开传统的爱情模式，用充满颠覆和叛逆的诗句，让思维在跳跃的镜头中闪现一种来自内心深处的独特感受，使人在一种清新中情不自禁地深入文字的内部，感受诗人那种辽远的宁静和纯美的坚贞！
这组诗由《见证》《爱情标本》《支离破碎》《变异》《我不想知道这些》五首小诗组成，每一首都可以独立成诗。《见证》一诗，用“三杯酒”的意象，揭示了爱情是女人不死的法场！《爱情标本》是这组的主打诗，诗人用六月、七月、狮子、长裙、花瓣等多个意象，抒写出背叛与被背叛的“是非隐退”，“我看着一个病入膏肓的女人，尽情地/收拾自己的标本？”，但最终还是逃脱不了“痛苦的感觉，原本就是一碗水酒”。又和第一首诗《见证》中的“三杯酒”遥相呼应，使人顿悟：爱情有标本吗？没有！如果有，我们还需要一碗水酒吗？第三首《支离破碎》和第四首《变异》，就像诗歌本身的标题一样，诗人写出了爱情季节的烫伤在一个女人“细碎的脚步”中正在霉变，虽然那是“许多的美好”！而第五首《我不想知道这些》，看似假设，却道出了“风其实就是你想要的/那朵花，在你想要的那个地点/或者心里……如果我不知道这些？，可你/为什么让我看见，那么蓝的天上/突然阴云密布，我觉得冷/却一直冒着虚汗？”。读到此，内心的冷，让我自己也觉得虚汗直冒。然而，最后一句“活过四十岁的女人/再没有什么，可以将自己打倒”，又一次把我们内心深处爱的火焰点燃！
这组诗，无论从内容、形式，还是语言、技巧上，诗人摆脱了前人描写爱情的一般模式，用跳跃的镜头，给我们呈现出现实生活中最真实的“爱情标本”！正如梧桐雨梦在自己的诗观中所说的那样：“我希望自己的诗歌充满柔软，也充满颠覆和叛逆性。我常常把诗歌与爱情混同，尽量用跳跃的思维避开生活中的磨难和闪烁。我喜欢抱着自己的诗歌，感受人世间孤独和辽远的一面。”
2011年6月30日
