1.美声唱法
美声唱法源于意大利民歌唱法。它的特点是：气息宽广，声音洪大，共鸣完善。美声唱法原意为“美丽的歌唱”。它严格遵循“美声”为歌唱观念、歌唱意识之首位的原则。这种唱法从17世纪始，到如今在欧洲各地区广泛传播。
美声唱法传入我国已有80多年的历史。我国大多数音乐院校都直接采用或大量借鉴这种唱法作为声乐教学。通过全国高等音乐院校多年教学实践，已逐渐形成了中国学派的美声唱法。
美声唱法要求发出悦耳、圆润的声音，要求声区统一，唱音阶时匀称地从低音到高音的连贯，音准完美。它避免喊叫、鼻音、粗燥音或白声，极为讲究声音的位置、共鸣、气息，以形成系统的发声方法，科学地根据音域的不同分出声部，每个声部又依据不同的特色作花腔、抒情、戏剧等分类。
2.民族唱法
民族唱法源于我国传统的民间唱法和戏曲唱法。它与美声唱法从艺术要求上说是有许多共同之处。如寻求有力的呼吸支持点；声区统一，声区变换的地方不留痕迹；要求头腔共鸣；要求语音清晰、表情合乐、字正腔圆、声情并茂等。
民族唱法与美声唱法的区别是：民族唱法是以“韵味”（风格）为核心、为歌唱观念之首位的唱法。所谓韵味即歌唱时严格按照我国各民族语言咬字、行腔、归韵；讲究音乐的民族、地区的特点风格。
3.通俗唱法
通俗唱法是以“唱情”为核心、为歌唱观念之首位的唱法。它注重歌唱的自然化、生活化、大众化。选唱的作品旋律流畅简朴，有鲜明的舞蹈节奏。歌唱时，追求歌者与听者面对面的倾诉，以产生心灵上的共鸣，达到同唱共舞的效果。因此，演唱者不炫耀声音技巧，不强调特殊的民族风味，大多在自然本嗓基础上加以修饰美化，通过电声设备，采用平易近人的演唱方式。有些演唱者还有意将声音造成“散”、“暗”、“紧”、“白”的特点，以取得柔和、深沉、空旷等特殊效果，加以充分发挥通俗音乐“倾诉性”、“宣泄性”的独特功能。
通俗唱法在理论上尚未得到充分的阐明。目前，我国还没有真正建立通俗唱法体系。
声部知识
1.多声部音乐
凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称“多声部音乐”，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个“声部”。
2.女音特点
如二重唱包含两个声部，三重唱包含三个声部，混声四部合唱包含女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
女高音的音色特点还可细分为花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音等。
女中音的音色介于女高音与女低音之间。高的女中音近似戏剧女高音，低的女中音近似女低音。女低音嗓音较女高音、女中音更为宽厚。
3.男音特点
男高音实际音高比记谱低八度。其按音色特点还可细分为抒情男高音、戏剧男高音等。
男中音的音色介于男高音与男低音之间。其按音色特点可细分为抒情男中音和戏剧男中音。抒情男中音的音域与音色接近戏剧男高音。戏剧男中音的音色在低音区与男低音相近。
男低音按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。在所有的人声中，以男低音最为低沉深厚。
乐器知识的基本类别
西洋管弦乐器
1.木管乐器
木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常被用来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。
木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
2.铜管乐器
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。
所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其他类别的乐器所望尘莫及的。
3.打击乐器
打击乐器是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。
可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
4.弓弦乐器
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：
合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉他）。
中国民族乐器
1.吹奏乐器
（1）笛。竹制，八度超吹乐器。常用的有两种：发音较高的为梆笛，多为G调，筒音d2；发音较低的为曲笛，多为D调，筒音a1。两笛演奏技巧相同，用高音谱表记谱，记谱比实音低八度。
（2）唢呐。为八度超吹乐器。唢呐音量宏大，声音粗犷，宜于表现欢快、热烈、雄壮的乐曲，可奏技巧性很高的华彩乐段，还可模仿飞禽、昆虫的鸣叫声。
（3）笙。以簧片震动发音。目前乐队中常用的是十七簧，分高音和中音两种，均以高音谱表记谱。
2.弹拨乐器
（1）琵琶。是我国具有悠久历史的主要弹拨乐器，历经改进，成为六相二十四品的自弦琵琶，音域有三个八度多，可转十二个调。琵琶可用大谱表记谱，亦可用高音谱表或低音谱表记谱。
（2）扬琴。是音箱木质，上张钢丝弦，用两支琴竹击奏发音。用大谱表或高音谱表记谱。
（3）三弦。指板无品位，戴假指甲弹奏。三弦的音色个性极强，不易与其他乐器融合，但技巧灵活，表现力丰富，风格流派多样。
（4）阮。前乐队中，多用大阮与中阮，大阮比中阮低纯五度。大阮演奏技巧简单，用假指甲或拨子弹奏，是十二平均律乐器，转调很方便，多作为伴奏或合奏乐器使用。
（5）筝。我国的古老乐器，一弦一音。定弦时，通常把最低弦作为宫或徵音，按五声音阶顺序定弦。以大谱表记谱。
3.拉弦乐器
（1）高胡。琴筒木制，张两根金属弦，用高音谱表记谱。
高胡没有明显的音区差别，它音质明亮，声音穿透力强，可演奏缓慢、抒情的旋律，又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。可独奏、重奏或参加合奏。
（2）二胡。琴筒木制或竹制，一端蒙以蟒皮，张两根金属弦。以高音谱表记谱。二胡音色柔和，表现力丰富，擅长表现抒情细腻的乐段，亦可奏技巧性高的华彩乐段。
（3）中胡。其形制较二胡大些，用高音谱表记谱，没有明显的音区区别。中胡因指距较宽，演奏起来不如二胡灵活。但它音色丰满、宽厚，在民乐队中，是重要的中音乐器。中胡亦可独奏或重奏。
（4）板胡。是流行于我国东北、华北和西北地区的拉弦乐器。琴筒为椰壳，以桐木为面板，张两根金属弦。用高音谱表记谱。乐队常用高音、中音两种板胡，前者比后者高一个纯五度。
4.打击乐器
（1）大鼓。又称堂鼓。无固定音高，用一线记谱。大鼓用双槌交替击奏，或用单槌击奏，打出各种节奏。也可击奏鼓而不同部位产生不同音色。大鼓能模仿雷声、炮声等。
（2）小鼓。又称京堂鼓，无固定音高，用一线记谱。小鼓击音比大鼓高，余音较短，用于演奏密集的节奏型。与其他打击乐同时或交替击奏，能表现欢快或紧张的气氛。
（3）定音缸鼓。又称民族定音鼓，分大、中、小三种，可调节音高，用低音谱表记谱。定音缸鼓常用于合奏，可运用大鼓的演奏技巧，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。
（4）大锣。圆形，铜制，无固定音高，用一线记谱。大锣余音长，不宜奏密集的节奏。
（5）小锣。又称手锣、京小锣，无固定音高，用一线记谱。小锣用薄木片敲击，打法与大锣大致相同，分放音击、闷音击、边音击等。小锣音色清亮，柔和，很有色彩性，在戏曲伴奏中，常以各种打法配合人物的表演动作，烘托气氛。
（6）大钹。又名大镲，圆形中间隆起，铜制，两面为一副。无固定音高，用一线记谱。
（7）小钹。又名小镲，形状与大钹同，无固定音高，用一线记谱。演奏技巧与大钹相同。由于小而轻便，常打各种花点为大钹陪衬，宜于表现欢快、热闹的场面。
（8）板鼓。又称单皮，无固定音高，用一线记谱。板鼓在戏剧伴奏中常起到指挥乐队的作用。
（9）木鱼。形似鱼头，木制，大小规格不一，大的发音较低，小的发音较高。木鱼由单个、两个或几个配套使用。无严格的固定音高，可用五线记谱。
（10）碰铃。又称碰钟，形似小碗，铜制，两个为一副，无固定音高，用一线记谱。演奏时，左右手各持一个，互击发音。碰铃声音清脆悦耳，多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏，多击强拍。
电声乐器
1.电子琴
键盘乐器、电子乐器的一种。外形似风琴或小钢琴，采用固定电路，对乐音信号进行放大，通过扬声器发出立体音响，有一排、二排、三排键盘等多种，二排键盘以上的还有一组脚键盘。不同的电子琴有不同的预先调整的舞蹈节奏型，并设有各种音量平衡控制纽、音质厚度调节钮等。电子琴音色柔和、优美、明亮、宏大，色彩变化绚丽多彩，奏法灵活、轻巧，音域宽广，力度变化幅度大，富于表现力。
2.吉他
吉他因有六根弦，故又叫“六弦琴”，种类很多。一般常见的有四种：西班牙式吉他、夏威夷式吉他、匹克吉他和四弦低音吉他。这四种吉他，在琴内安装上电能增音器，就变成“电吉他”，这样可以任意控制音量与音色的变化，又能延长时值，美化音色，表现力非常丰富。
吉他可以独奏、伴奏或合奏，可以用于管弦乐队中，也可以为歌唱伴奏，能将乐曲的抒情性和欢乐性有机地融合在一起。
3.架子鼓
又叫“爵士鼓”或“舞鼓”。架子鼓一般是由五至七个大小不同的鼓组成，分为大鼓又叫踩鼓、大筒鼓、小筒鼓又叫耳鼓及小军鼓，并附有吊钗和踩钗各一个。演奏者用两只脚分别演奏大鼓和踩级，两只手演奏小军鼓及筒鼓和吊钗。由于演奏者要同时手脚并用演奏大小不同的鼓和钗，所以演奏起来比较复杂。
除此之外，近年来我国在民族乐器方面，也做了许多有益的改革，如琵琶、扬琴、古筝等都加上了电声设备。
