在法国电影界，雅克·塔蒂属于奇才。他自编自导自演的于洛先生系列片，为他在法国电影界奠定了不可动摇的地位。在此系列片中，他成功塑造了一位热心的、肢体有点不协调的、不断出些小状况的喜剧形象于洛先生。从《于洛先生的假期》到《我的舅舅》，塔蒂通过于洛先生的行为嘲讽了人类的现代生活。而到了《玩乐时间》（Playtime， 1967），塔蒂则减弱了于洛先生形象中的肢体语言带给人的喜剧效果，加重了场景的寓意。他花费巨资搭建了一个由金属与玻璃构成的摩登新城，在这个世界里，人们被隔离在一个个狭小的空间内，彼此丧失了正常的沟通渠道。于洛穿梭在这幢玻璃迷宫里，迷失其中。
在《玩乐时间》里，一个边缘人物茫然地闯入一座现代之城，这座城市的冰冷感、炫目度，以及橱窗式生活，带给人一种无从融入的恐慌感。于洛先生就像被时间机器错误地发送到这座现代城市那样，手足无措，想要寻找的人始终在他周围，却无从相认，偶然遇见的旧友，也已经发生了变化，无法沟通。他坐立不安，跌跌撞撞的样子，是要将一种现代生活的不适感展现出来。而与此相对应的，则是生活在这座城市里的人，他们千篇一律，面目模糊，像是被格式化似的。塔蒂的聪明之处在于，让人一目了然地看出，真正的可笑不是于洛先生的笨拙，而是这座城市的荒诞。它对人性的隔绝，钢铁与玻璃所组成的“亮丽光泽”，反射不出人的灵魂热度。荒谬可笑的底下是一种悲凉。
由钢铁与玻璃组成的封闭世界，这一意象，可能出于塔蒂对汽车的感知，以及对它解构的意愿。人一旦坐进汽车里，就与外界隔离，与外面的世界无法建立实在的联系。拍摄于《玩乐时间》之后的《交通意外》（Trafic，1971），就是表达这份疏离感的。而事实上，这一构思成熟于拍摄《玩乐时间》之前。无疑，在《玩乐时间》里，这种疏离感被扩展成一种冷漠，一种对人性的无视和冰凉的拒绝。对此，影片的下半部，塔蒂开始戏弄它、挖苦它，由此泄露出塔蒂对现代城市生活的深恶痛绝和愤慨之情。餐馆里的那些桥段：侍者衣服被撕破，舞池里的胶水粘着鞋子，天花板材料的掉落，玻璃门的碎裂，霓虹灯一闪一灭嗞嗞冒烟，一盘菜被不同的侍者加工却总是忘了呈给客人等等，痛快淋漓地展示了光怪陆离的现代装饰之下的一种脆弱性。镜头推进到餐馆内，就像深入这座城市的内部，让人们窥见其光鲜之下被掩盖的真相。而于洛先生赠送给美国游客的，虽然是有点不合时宜的礼物，以及餐馆里的酒醉客人对餐厅的破坏，但都恰到好处地展现了人性的常态与温度。
《玩乐时间》的经典性，除了其主题的严肃性之外，还在于它的整体艺术性。独特的镜头视角，长焦的运用，俯拍之下人的迷失场景，玻璃中的反射景象，溶化在噪声之中的对白无不显示出这座现代之城的空漠与离奇。雅克·塔蒂不露声色地将表现主义手法渗透其中，以符号化的方式塑造这座映像之城，将他的讽喻意图犹如玻璃之光那样反射进观众的内心。“一部散发着迷离与眩晕之美的纯粹杰作，”让-安德烈·费希（Jean-André Fieschi）在《电影手册》上如此评论道。
