寻找失落的少年记忆，以此定义自我与非我的界限。影片《不要回头》（Ne te retourne pas）以回眸寻找的方式，将一段困惑呈现给观众。
珍妮(苏菲·玛索饰)是一位女作家，在写作自己童年经历的小说时，突然发现自己的童年有一块记忆是缺失的，她开始惶惑起来，不知童年究竟发生了什么，却又感到在自己身上仿佛还存在着另一个人的影子(莫妮卡·贝鲁奇饰)。自此，疑虑、似是而非，乃至恐惧，究竟是“我”还是“她”的疑问，将影片推向了那个记忆的缺损处。她隐隐感觉到，只有修缮记忆，寻回经历中遗失的特殊的一块，自我的拼图才可完成，才能寻回内心的平静。
影片以惊悚的影像方式贯穿其中，两个女性形象的彼此混合，真假难辨，主人公少女时期的虚幻身影又时时飘忽而出，就像穿越了某种界限，一种虚拟的幻影被植入现实之中，使得女主人公不时地处在一种自我的不确定状态。“我究竟是谁？”这一疑问并非多余。因为抚养珍妮的母亲不是她的真正母亲，这个“母亲”从小就把她当作珍妮看待，而她真正的身份不是珍妮，但那又是谁呢？她无从知悉，以至于陷入迷失之中。
影片的成功之处，不在于营造了一种迷离的效果，而在于效果背后传达的一种精神向度。两个人影的重叠，非你非我的境界，身处在一分成为二的焦虑中，《不要回头》像是对克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《维罗尼卡的双重生活》的补充，女主人公先是感到自我的一分为二，而后才是两个自我的合二为一。
这关乎身份的确认，也关乎自我的认同——对自我的认定，以及对自我缺损的弥补。“我究竟是谁”的疑问，贯穿影片始终，直至谜团的解开。
原来珍妮是意大利人，有自己的母亲与兄弟。在她很小的时候，现在的法国母亲带着自己的女儿（真正的珍妮）来到意大利看望她，两个女孩原是一对好朋友。在一次出游途中发生了车祸，珍妮丧生。为了安慰伤心的珍妮的母亲，同时也因为仿佛自己亏欠了珍妮，所以她跟随珍妮的母亲来到法国。从此，她替代了珍妮，一直生活到现在——已有了两个孩子的中年岁月。要不是写作唤醒了她模糊的记忆，恐怕她将永远遗忘自己原来的身份。
《不要回头》以虚拟化的叙事开始，最后仍以虚拟化的方式结束，由此传达着一种疑虑、焦灼与叩问。但女主人公的那个自我，最终是被确认的，她像是完成了一次“皈依”，经过一次漫长的自我灵魂的寻找之旅，在旅途的终点，那个飘忽的少女身影终于回归自身。
自我之中的他者，或自我之中的陌生感，这一命题一再被现代哲学涉入，说明其具有不可或缺性。一般而言，自我之中总会存在一些他者成分，这是社会共性所决定的。但一旦他者成分在自我之中占据的比例升高，自我将逐渐丧失自身的价值。诡异的是，他者成分在自我中占据越多，被蚕食的自我敏感性就越低，也就丧失了自我辨析能力，无从感知自我的缺失。《不要回头》中的珍妮是一个作家，又在撰写自传体小说，故而在追溯的回眸中反观自身时捕捉到了自我的缺损，引起她内心极度的焦虑。导演展现这一主观、内在的动机，是通过借用两个演员饰演同一角色来完成的。这一设想极富创意，既营造了一种扑朔迷离的氛围，传递出人物内心的复杂景象，又塑造了一个特殊个体，以及她认知自我的艰难过程。这一过程有点类似普鲁斯特的《追忆似水年华》，只不过导演玛丽娜·德·范（Marina de Van）以惊悚而非抒情手法来完成。可惜的是，苏菲·玛索和穆尼卡·贝鲁奇之间的差异过大，彼此交叉点难以有效地融合，因而未能十分完美地展现影片的主旨。
