米开朗琪罗，生于意大利佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象，雕像《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
大卫是《圣经》中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗琪罗创作作品时，没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫以一个肌肉发达、体格匀称的青年壮士形象示人。大卫的站姿充满自信，英姿飒爽，他左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，米开朗琪罗有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得骄傲的男性人体雕像之一。
米开朗琪罗还有一尊雕像作品非常著名：一个少女膝上怀抱着一个30多岁的男子，少女圣洁美好，她充满慈爱地怀抱着没有生命的男子。这女子正是圣母玛利亚，躺在她怀里的正是她的儿子耶稣基督。米开朗琪罗创作的玛利亚形象打破了宗教的界限而成为世界公认的母爱的象征。仔细看雕像时，会发现圣母其实并没有表情，然而，整部作品的塑造手法却恰如其分地表达出宗教中“爱”的主题。《圣母像》是米开朗琪罗刻画得最为细腻和完整的人物形象。在这块大理石上，米开朗琪罗塑造了他心目中最完美、最温柔的女性形象；而躺在她怀里死去的耶稣也很俊朗，在这个看似丧失了生命力的耶稣身上，米开朗琪罗对人体的刻画也很逼真，他垂落在玛利亚身上的右臂，就连肌肉被挤压的曲线都刻画得细致入微。
作品的题材取自《圣经》故事中基督耶稣被犹太总督钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩衬托出了她姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
米开朗琪罗将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此这幅杰作便与作者米开朗琪罗的名字一起，成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗琪罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛。她的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。
米开朗琪罗的作品倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄，既是理想的象征，又是现实的反映，这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
