胡 雁〔１〕
人们熟悉我是在２００５年的中央电视台春节联欢晚会上，一首《平安中国》不仅让我进入了亿万观众的视线，更让我的声线刻入了许多人的心中。
从此有了一些美誉：有人说我是中国的莎拉布莱曼，嗓音兼具美声的浑厚和通俗的自然，歌曲既有美声的功底也有通俗的亲切；更有人把我和幺红、马梅放在一起，说是中国最年轻的三大女高音。
真是不敢当，过奖了！
从艺２０年，从初出茅庐到现在满载褒奖，直到现在都还不习惯。每每别人夸我，我总觉不好意思，甚至觉得受之有愧，因为我觉得自己只不过比别人幸运了一点，遇到了更好的机遇，遇到了睿智的导师，遇到了优秀的团队。最珍贵的是，我找到了属于自己的歌唱道路，并一直坚持走下去。
我还有许多路要走，唱歌不是为了表现，而是为了反哺。不管是出专辑，还是开音乐会，歌剧还是讲座，我只想用我的所作所为去感染周围的人，让他们能够了解音乐，深爱中国文化。很欣慰，我的演出总能受到热捧，文化的传递和承接带给我的成就感远远大于自身的价值肯定。
恩师为我掀开了舞台的帘子
如果说成名就等于成功，那我的成功不算太早。这或许和我的性格有关，我出生在美丽的西子湖畔，江南人的气质在我身上体现得比较明显，处世低调，内敛自持。
从小受父辈的影响，我爱好运动和文艺，一直是小学、中学的文艺和体育骨干。我的祖父希望我能专心攻读大学接他的班，而我念书也很不错，当时在杭州高级中学攻读文科。毕业时，同学间互赠感言，八成同学都说：“胡雁，你不唱歌太可惜了。”于是在同学的鼓动下，１９８５年我考入了杭州师范学院（现杭州师范大学）音乐系。四年后毕业，却因种种原因，在分配上出现了一些争议。就在自己最困难、最无助的时候，我有幸遇到了时任杭州市音协主席曹星老师。
记得第一次认识曹星老师是我刚进大学的时候，他给我们的感觉就是：以后有任何困惑都可以找他。所以在我最困惑的时候，我找到了他。曹老师对我说：“你要做一件事，如果考虑太多得失就做不成，因为每一件事都有得和失。”他告诉我一个“扭秧歌”的道理：“也许你今天迈出了一步，以后退了半步，但总体还是向前走了半步，这就是成功。况且你现在又那么年轻，业务成绩那么好，听了你们班的毕业音乐会我就觉得你是一块做演员的好材料！”他说的这几句话一直是我前进道路上的座右铭，也逐渐造就了我外柔内刚的个性。
曹星老师的话，为我掀开了歌唱舞台的帘子，我从此一发不可收。１９８９年，我获得了浙江省艺术明星奖；１９９０年，我荣获首届华东六省一市青春歌手电视大赛金奖；１９９１年，我以杭州市声乐家小组成员身份出访日本，演唱了中外歌剧选曲和艺术歌曲，受到了好评，被誉为“西子湖畔的小夜莺”；１９９４年，我获得全国第六届青年歌手电视大赛美声组第三名。
“东方”冥冥中我要跟随她
在那之后，我顺利考上了东方歌舞团，冥冥中，和“东方”结下了不解之缘，东方歌舞团成为我歌唱生涯中完美的一程。
还记得报考东方歌舞团时，我演唱了《美丽的西班牙女郎》和《孤独的牧羊人》，当时东方歌舞团觉得我形体表现不错，同时也觉得《美丽的西班牙女郎》若是加入西班牙的舞蹈风格会更好。这就是东方歌舞团的特色：载歌载舞。１９９４年底，入团没多久我就参加了中央电视台的歌舞晚会，又一次演唱了《美丽的西班牙女郎》，反响很好。
早在１９６２年，东方歌舞团就出了很多少数民族的舞蹈家，而且团里有个“规则”：学什么舞编导都得到当地去学，或把国外老师请进来，因为这样才能把精髓学到。我在团里那么久，已经习惯了唱歌和舞蹈的结合，唱哪个国家的歌就要把哪个国家的舞蹈啃下来。我坦言，东方歌舞团“载歌载舞”的特点深深影响了我，就像我的《幸福降临》，在配器的时候融入了异域的元素，因此在唱这歌时，我特意找舞蹈老师编舞。即使一首歌是安静的，我也会找老师排舞，会将舞蹈融入歌曲，让歌曲更富感染力，比如《平安中国》。
１９９６年，我在香港神州艺术节上用独特的声线配上朝气的舞蹈，收获了观众的热烈掌声。回来后还收到了香港寄来的明信片，他们竟然把我称作“美丽的中国女郎”。惊喜之余，我突发奇想：不如作一首歌曲，描绘东方女郎的魅力。我习惯性地让“东方”的舞蹈老师和资深的舞蹈演员给我排了动作，这些动作在拍摄MV的时候都用上了。
东方歌舞团是一个多元化的艺术团体，它的多元化不断促使我进一步思考：唱法是不是也能多元化呢？
美通结缘 欢喜冤家好不欢喜
别人都说我的声音很有特点，既不像纯粹的美声，也不等同于通俗。其实我和很多人一样，一开始的时候也只会练声、模仿，以为美声、通俗泾渭分明，无法想象怎么能融入到一首歌里。后来一次随团去外地演出，买了莎拉布莱曼的一盘卡带，发现她的嗓音很特别，同一首歌里前面是倾诉一般的通俗，之后却是高亢的美声，而中间过渡得十分流畅，听起来丝毫不觉得别扭。我开始探索美声唱法、流行唱法以及中国戏曲音乐的演唱方法，也尝试着将美声和通俗融合在一起，使音色有更多的变化，在唱法上更艺术、更大众，也更有个性化。
这便是我的另一处幸运，我最终成功地找到了它们的结合点。为了能给这一对“欢喜冤家”找到合适的演绎，我已经不再单纯局限于美声或流行或民族的唱法，而是自由融合运用在同一首歌曲当中。我专门请人创作并演唱了《美丽的东方女郎》、《多情的月亮》、《红楼梦》、《似水流年》、《平安中国》、《幸福降临》等一些中国歌曲。其中《多情的月亮》、《幸福降临》、《平安中国》已拍成音乐电视，特别是《平安中国》、《幸福降临》两首歌得到了圈内圈外不错的评价，无论是演唱或是音乐制作方面都已走向国际化。
我爱我的每一首作品。在《平安中国》里，我把祖国当做一位母亲，演唱的时候眼前是祖国给孩子们带来恬静安逸的幸福生活。有人打趣道：这样的歌适合晚上１２点听。是啊，歌颂祖国的歌曲不一定都得慷慨激昂，这首歌温婉如玉，娓娓道来，却能从中激发人们的满腔热情。
《似水流年》是女作词家写的，歌词很打动我，仿佛能看见我的成长经历，不管是事业还是生活，我想唱给有经历的人听。能不能把美声和通俗融在一起？我又把这个难题丢给了作曲家峰峰，最后他巧妙地谱了曲。唱的时候我有自己的意境，同时也希望给观众意境。前半部分很语言化，带着气声，如同讲故事；后面高音“啊”用了美声的唱腔，不仅音高已经到了hig h升的高度，更是倾注了我沉淀已久的情感。
《美丽的东方女郎》表现了一个女人多方面的魅力；《幸福降临》则表现了一个女人对生活的一种感受。
唱了那么多歌，我渐渐领悟到：作为演唱者，面对不同的歌曲，自己首先要有角色概念，然后加上适当的表现手法，如一个动作、一种眼神？ ？歌曲的意境才会变得灵动起来。一直庆幸自己能够找到属于自己的特色，而不再被埋没，不再被指唱得像谁，让观众记住了我的名字。由此可见，一个人做任何事情都需要智慧，唱歌也需要智慧，我们每个人的嗓子都不一样，关键是要找到自己最光彩的部位。
传承 打破时空局限
演出、音乐会，在别人看来或许只是单纯的表演，但对我来说其意义远不止这些。通过一次次演出，我看到了自己的不足，知道了我需要改进的地方，也看到了越来越多的年轻人开始喜欢歌剧、美声，喜欢上中国的传统音乐，喜欢上国际化的表演，还看到了外国人对我们中国音乐的肯定？ ？我慢慢觉得自己是在传递一种音乐理念，被世人所知。
２００１年，在申奥胜利、入世成功、足球出线，喜事连连的境遇下，我和幺红、马梅唱响了由张海作词、宋继勇作曲的《相信东方》。音乐电视摄制组从繁华的比利时布鲁塞尔到浪漫的意大利威尼斯，从凝重的希腊雅典到秀美的葡萄牙里斯本，到处挥洒着我们的歌声和笑声。幺红的性格开朗，甚至在威尼斯的船上起兴歌唱。在那里，我不仅看到了我们的歌声得到了国外的肯定，还看到了许多华人也来看我们的表演。在异国传唱属于中国的声音，我有种像奥运冠军的自豪感，从而产生了用最美的声音歌唱美好人生的梦想。
截至２００４年，我推出了两张专辑，为了有个更好的总结，想着还应该有一场音乐会。而这第一场音乐会，我想放在自己的家乡。于是，在杭州市政府的帮助下，一场并不是太大规模的音乐会举办起来了。虽然是一场小规模的音乐会，但我还是找了我们团的舞蹈编导和演员，对每首歌的出场做了编排。通过这场音乐会，我知道了自己的不足之处，获益良多。
我还曾尝试用歌剧咏叹调方式在舞台上呈现。那是２００５年秋天，在我团纪念反法西斯战争胜利６０周年晚会上，我重新塑造了卫国战争时期卓娅的形象，赋予这位女性华丽的高音。在表演时，我不满足于用歌声表达卓娅视死如归的情绪，而且还要向观众展现一位满眼幸福、渴望美好人生的卓娅。在处理音色时，时而清新甜美，时而高亢震撼，力求营造无边无际的空间幻觉，高音要直入云霄，更要抹上天籁色彩。
我的最新一次音乐会是在２０１１年３月５日晚，“东方魅影·胡雁２０１１北京个人演唱会”，在北京世纪剧院举办。很幸运，当场有著名男高音歌唱家顾欣、刘君侠，著名男中音歌唱家廖昌永，当年我们一起北漂的歌唱家吕薇、白雪等加盟助阵。在两个多小时的音乐会中，从前半场的知名歌剧《贾尼·斯基基》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》等唯美唱段，到后半场的原创歌曲《美丽的东方女郎》、《平安中国》、《幸福降临》、《红楼梦》等，观众给予了阵阵掌声。从古到今，从西方到东方，我一直希望自己的歌声可以穿越时空，经过十多年的积累，终于在这一刻实现了。
为了这场音乐会，我其实很早就开始准备了。从四五年前的《美丽的东方女郎》到之后推出的《平安中国》、《幸福降临》等歌曲，都是有意识地按照音乐会的标准来进行录制和MV拍摄的。像我这样搞美声的，同时又注重创作的歌手，有些东西只有自己做才能放心，同时也只有在自己的高标准严要求之下，才可能产生精品之作。
另外，我还尝试出演了歌剧版《雷雨》中“鲁妈”一角。更让我感慨的是，身为特聘教授，去年１１月我带着这部新作回到母校，以导演这部歌剧导演的身份为母校杭师大音乐学院３０周岁献礼，演员都换成９０后的母校纯学生，上演之夜霪雨霏霏，在这样的雨夜重温《雷雨》，应景又生情，曹禺曾在序言里写道：“一段原始的声音质感，对于事物的不可以言语的憧憬。”而歌剧是对这么两句话的最好诠释。这出歌剧其实是著名作曲家孟卫东的“毕业作品”，１９８７年他从中央音乐学院毕业时，将经典话剧《雷雨》改编成歌剧，并由同校的毕业生来演绎，曹禺本人也坐在观众席里，热烈鼓掌。
我庆幸自己能一直做自己喜欢的音乐，而不去管外界的纷扰浮躁。而这一场场演出，是我多年心血的一次次沉淀，收获了一份又一份理想实现的幸福。
舞台 不仅仅是唱歌的
唱得多了，对舞台有了新的理解，那是一个不光能唱歌跳舞的地方，舞台还能做更多的事。我最希望的还是能回归最初，反哺社会。我的梦想正是从终点回到起点，一直歌唱下去，把歌唱当成生命，而不是功名利禄。
很高兴，我的歌声能得到中国儿童基金会的认可。２００４年３月，我受任了中国儿童基金会在香港举办的“慈善为怀、福佑平安”“慈善为怀、独立邮资纪念封义卖活动的爱心大使”。公益活动和慈善活动是我们每个人都应该积极参与的，我只是做了我认为自己该做的，太多太多的人需要帮助，如果你有能力，就不要吝惜自己的爱心，尽自己所能去投身在其中。作为一个文艺工作者，我们具备一定的知名度和社会号召力，更应该发挥自己的长处，为公益事业多做一些事情，这种意识应该成为我们的一种共识融汇在我们的生活和事业之中。
唱了那么多年的歌，我最珍惜的还是舞台之后的那份静逸，我更渴望得到年轻人对音乐的认可，也希望我的歌声能感染更多层面的人，尤其是大学生。
曾经有一段时期，因为举办高雅艺术进大学活动，我一连进了十所大学，之前我还真不知道自己有歌迷，只知道专心唱歌，进了校园之后，发现很多学生围着我问：“你唱的美声和别的不一样。”“你最近又出了一张专辑吧？”“最近你有没有出歌呢？”“我听过你的新歌《爱让我和你在一起》。”当时这首歌都没发表，竟然已经有了歌迷。我觉得很惊喜：有一群年轻人如此了解我并喜欢我。于是我渐渐感到做歌手的另一些责任。
曾经我们都以为年轻人不喜欢民族乐曲，不喜欢传统音乐，也不爱美声歌剧，他们只喜欢闹腾的流行歌曲。现在这个观念得改一改了。不光是因为进校园之后发现年轻人对我们的关注，还有在近年来参加的音乐会中也发现越来越多年轻人的身影。从前演一部歌剧，鼓掌喝彩的都是我们圈内人，现在可不是了，放眼望去，一张张年轻的脸庞竟没一个认得的；而我对流行音乐也有了新的认识，它也可以赋予民族元素，周杰伦就是一个很好的代表，我十分欣赏他的词曲。而美声也可以学习通俗，自然演绎，不必老端着，让人觉得是在倾诉，而不是用技巧在唱歌。
我人生又一大幸事，便是在２００８年时回归母校担任客座教授，２０１１年个人音乐会之后，我被杭州师范大学聘为钱江学者；还以校友的身份成立了杭师大艺术教育奖学金。我像热爱歌唱一样热爱上了讲学，因为我能把自己２０多年的舞台经验传授给学生，我希望今后能做更多这样的传承，这是我的幸运。
“为艺术，为爱情”是意大利作曲家普契尼的歌剧《托斯卡》里著名的咏叹调，我已经记不得唱了练了多少遍了，每次唱的时候我都以为我是美丽纯洁善良的女主人托斯卡，但每一次唱完都觉得不够完美，我想我还可以唱得更好，我会天长地久地歌唱，我会倾诉心声，歌唱人生美好“梦想”的？ ？
